<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?> 
<rss version="2.0"
  xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd"
  xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">

<channel>

<title>Блоги: заметки с тегом Eivør</title>
<link>https://blogengine.ru/blogs/tags/eivor/</link>
<description>Автоматически собираемая лента заметок, написанных в блогах на Эгее</description>
<author></author>
<language>ru</language>
<generator>Aegea 11.0 (v4079e)</generator>

<itunes:subtitle>Автоматически собираемая лента заметок, написанных в блогах на Эгее</itunes:subtitle>
<itunes:image href="" />
<itunes:explicit>no</itunes:explicit>

<item>
<title>Eivør «Enn» (2024)</title>
<guid isPermaLink="false">129128</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/eivor-enn-2024/</link>
<pubDate>Wed, 03 Jul 2024 15:19:04 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/eivor-enn-2024/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Вышел долгожданный альбом Айвёр, три песни из которого мы уже слышали и даже видели (синглы выпускались вместе с клипами на них): «Jarðartrá», «Hugsi Bert Um Teg», «Upp Úr Øskuni».&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/photo_2024-07-03-14.16.21@2x.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Как я, собственно, и ожидал, госпожа Полсдоттир приберегла, как минимум, несколько песен-козырей в рукаве и первым из них альбом начинается — «Ein Klóta», а вторым заканчивается — «Gaia». Именно эти два симфонически-космических трека с оперным вокалом обрамляют очередной бриллиант от фарерской певицы и только вместе с ними другие песни начинают блестеть всеми своими гранями.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/MRtbNzAlD18?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Альбом получился довольно мрачным и, пожалуй, самым наэлектризованным из всех. Что, впрочем не удивительно — настоящий художник не может игнорировать происходящее вокруг. Большинство текстов песен нового альбома написаны в сотрудничестве с фарерской поэтессой Марьюн Сюдербё Чельнес (Marjun Syderbø Kjelnæs). Они «про войны, которые происходят в мире в последнее время, но, по сути, продолжались всегда». Проблески в этом музыкальном полотне из восьми треков встречаются и, собственно, в них Айвёр как раз и призывает искать свет во всепоглощающей тьме нашей новой реальности.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/Gm2T5AAG9rA?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;«Enn» — это новый виток в творчестве певицы. Кому-то может не понравиться переход в мрачную электронику, смутить гроулинг-битбокс в «Upp Úr Øskuni» с истошной гитарой, но это всё та же прекрасная Айвёр, которая умеет меняться так, что в итоге это не вызывает ничего кроме восторга. Даже если в начале эти изменения кажутся чужеродными и заставляют слушателя выйти из зоны комфорта.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/Afy_yTHpBt8?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;🎧 Послушать «Enn»:&lt;br /&gt;
&lt;a href="https://album.link/am/i/1733315676"&gt;https://album.link/am/i/1733315676&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Eivør «Room» (2012)</title>
<guid isPermaLink="false">129130</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/eivor-room-2012/</link>
<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 15:41:37 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/eivor-room-2012/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Пришло время рассказать о первой пластинке в моей коллекции. Купил я её в 2013 году &lt;a href="https://youtu.be/j-_CmexiZsk"&gt;перед концертом Айвёр Полсдоттир в Сургуте&lt;/a&gt;, с которого, собственно, и началась моя любовь к музыке Фарерских островов и скромная карьера букинг-агента и тур-менеджера.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/d412a59afd76f29159e7c0d6b5d527e3@2x.jpg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;«Room» — шестой студийный альбом певицы. В нём Айвёр окончательно нашла свой саунд, нащупанный в альбоме «Larva» 2010 года. Прошлая эклектика от джаза до фолк-баллад, если не осталось позади, то качественно трансформировалось.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/LhNCCKz-KiU?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;В Сургутской филармонии эти песни, конечно, звучали по-другому, но именно тогда «Rain», «Far Away», «Boxes», «True Love», «Falling Free», «Wake Me Up» и «Eg Veit» поселились в моём сердце. А при прослушивании кавера на песню «Hounds of Love» Кейт Буш я до сих пор еле сдерживаю слёзы восхищения.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/yJL39PFjMXM?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;С того знакового концерта, страшно подумать, прошло уже 10 лет. С тех пор Айвёр выпустила три крутейших сольных альбома («Bridges», «Slør», «Segl»), несколько крепких лайв-пластинок, стала голосом популярного сериала «The Last Kingdom» и двух видеоигр переосмысленной франшизы «God of War», а также приняла участие в огромном количестве других проектов. Но чтобы не произошло, «Room» так и останется мои любимым альбомом певицы.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/zst-6FLASRI?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Потому что первая пластинка — это как первый поцелуй. Про первый организованный концерт вообще промолчу.&lt;/p&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/Hf-_ABEKVKo" title="Eivør «Bridges» (2015) / Eivør «Slør» (2015) #vinylrecords #vinylcollection" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/i/634656879"&gt;Послушать «Room»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Винил с Фарерских островов (часть 2)</title>
<guid isPermaLink="false">127841</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/vinil-s-farerskih-ostrovov-chast-2/</link>
<pubDate>Mon, 15 Apr 2024 00:37:23 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/vinil-s-farerskih-ostrovov-chast-2/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Eivør «Bridges» (2015)&lt;br /&gt;
Eivør «Slør» (2015)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/BgCce5SFuKw" title="Eivør «Bridges» (2015)Eivør «Slør» (2015)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Певица &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt; (её голос вы могли слышать в сериале «The Last Kingdom» и игре «God of War») выпустила в 2015 году две замечательные пластинки: степенную «Bridges» и первобытную «Slør». Первый альбом на английском языке, а второй — на фарерском.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В «Bridges» Айвёр никому ничего уже не доказывает — не демонстрирует всю мощь своего голоса, не вкрапляет в нить повествования этнические оттенки и не заигрывается с альтернативщиной. «Bridges» очень спокойный, ровный и трогательный до слёз альбом о друзьях, о родных Фарерских островах, маме.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«Slør» же совершенно другой. На нём наконец-то получила достойное студийное воплощение шаманская «Trøllabundin» и засветился первый международный хит певицы «Verd Mín», который можно было услышать на радио даже в России. Правда не в оригинальной версии — в виде ремикса и на английском языке.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Как говорит сама Айвёр, «Bridges» и «Slør» — альбомы-сёстры, они связаны множеством нитей, но в тоже время друг на друга непохожи. Что, впрочем, не мешает им вдвоём расположиться на одной полке моих любимых фарерских пластинок.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/i/947348290"&gt;Послушать альбом «Bridges»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/i/1050936655"&gt;Послушать альбом «Slør»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Kristian Blak &amp; Yggdrasil «Brøytingar» (1988)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/aiF-x5IjL6Q" title="Kristian Blak &amp;amp; Yggdrasil «Brøytingar» (1988) #vinyl #vinylrecords #vinylcollection" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;В 1988 году &lt;b&gt;Кристиан Блак&lt;/b&gt; и группа «Yggdrasil» выпустили одну из своих первых экспериментальных работ. В ней джаз причудливо перемешивается со звуковыми и шумовыми эффектами, а при прослушивании композиции «Til Tiden», где на уши слушателя обрушиваются звон часов всех мастей, и вовсе возникают аллюзии с одной известной психоделической группой из Англии. Не обходится и без вокальных изысканий Блака, которые всегда добавляют в его музыку бодрящие нотки. На пластинке впервые появляется и знаковая мелодия «Umiaq». Мы ещё услышим её не только на многочисленных концертах, но и на других альбомах.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;У меня есть не только пластинка 1988 года, но и переиздание на компакт-диске, в котором в авторы добавлен &lt;b&gt;Ole Wich&lt;/b&gt;. Как гласит текст в буклете, именно его художественная выставка с одноимённым названием и послужила первопричиной появления альбома.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/930033551"&gt;Послушать альбом «Brøytingar»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Fremmand «Wrong» (2021)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/sfwMwXlw21o" title="" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Послушав заглавную песню «Wrong» фарерской группы «Fremmand», сразу и не скажешь, что она создавалась в самобытном пространстве, затерянном среди вод Атлантического океана. Слишком много в ней иноземной фактуры. Принадлежность архипелагу обычно считывается даже у Тайтура, который ещё раньше Айвёр стал звездой глобального масштаба, но тут другая история. Видно, что проект спешит понравиться в первую очередь не жителям Фарерских островов. Особенно, когда видишь на обложке имена гостевых музыкантов, принявших участие в записи. Тут тебе Карлос Аломар (постоянный музыкант Дэвида Боуи), Ричард Фортус (Guns N’ Roses) и Питер Хэйнс (Black Rebel Motorcycle Club). Разве с такими исходными данными как-то могла не получиться любопытная пластинка? Сомневаюсь и советую послушать.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/1541036610"&gt;Послушать альбом «Wrong»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;The Absent Silver King «The Absent Silver King» (2013)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/nNia3NecmYk" title="The Absent Silver King «The Absent Silver King» (2013) #vinyl #vinylrecords #vinylcollection" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Каждый раз, когда я включаю The Absent Silver King, то всегда удивляюсь тому, что сейчас лидер группы читает рэп в проекте Silvurdrongur, который не имеет ничего общего с тем, что он делал раньше. Если к хип-хоп ипостаси &lt;b&gt;Trygvi Danielsen&lt;/b&gt; я отношусь спокойно, то от его пластинки с красной обложкой мне сносит крышу. Рок-н-ролл, тяжёлый блюз, госпел, меланхоличное инди и психоделика… Скажите, какие ещё жанры музыки, умудрившиеся вместиться в эти девять треков, я не назвал?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;На Фарерских островах довольно много музыкантов, которые поют с такой вот типичной театральной хрипотцой. Сходу вспоминается &lt;b&gt;Budam&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Lyon&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Drowned Session&lt;/b&gt; в своих многочисленных ипостасях и даже временами &lt;b&gt;Dánjal&lt;/b&gt;. Но, пожалуй, именно эта пластинка стоит для меня особняком. Даже жаль, что создатель всего этого великолепия ушёл в spoken world.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/705011371"&gt;Послушать альбом «The Absent Silver King»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Afenginn «Klingra» (2019)&lt;br /&gt;
Klingra «...eftir» (2023)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/TPxpe4cM2HE" title="Afenginn «Klingra» (2019) / Klingra «...eftir» (2023)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;На первый взгляд,  «...eftir» — это дебютная пластинка  музыкального проекта «Klingra», но на второй —  органичное продолжение альбома с одноимённым названием группы «Afenginn». Движущей силой этих двух коллективов можно назвать финского музыканта &lt;b&gt;Кима Нюберга&lt;/b&gt;, давно живущего в Дании. Однако важно, что в этой трансформации есть ещё один не менее важный компонент — &lt;b&gt;Доньял оa Нестабё&lt;/b&gt;. Лидер фарерской группы имени себя — «Dánjal». Если в «Klingra» 2019 года он только подпевал гениальному фарерскому вокалисту &lt;b&gt;Оулавуру Якупссону&lt;/b&gt;, то здесь его голос — неотъемлемая часть происходящего.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«…eftir» — это пластинка невероятной красоты, которую хочется переслушивать вновь и вновь. И где-то уже на третьем заходе начинается казаться, что музыканты смогли переиграть самих себя на, казалось бы, эталонной записи 2019 года. Не удивлюсь, если «Klingra» в итоге заменит собой и «Afenginn», и «Dánjal» вместе взятых. Поживём — услышим.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/1659490426"&gt;Послушать альбом «…eftir»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/1457196157"&gt;Послушать альбом «Klingra»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Tuxedo Rebels «Sometimes the World Is Dark» (2014)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/rqrdHeMa9z0" title="Tuxedo Rebels «Sometimes the World Is Dark» (2014)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;В 2014 году на Фарерских островах вышли дебютные альбомы проектов AVE (о нём ниже) и Tuxedo Rebels, главным действующим лицом которых стал &lt;b&gt;Петур Поулсон&lt;/b&gt; (Petur Pólson). С идеей Tuxedo Rebels Петур и &lt;b&gt;Кнют Хоуберг Эстурштайн&lt;/b&gt; (Knút H. Eysturstein) носились уже давно. В начале это был способ развлечься, делая каверы любимых артистов, но желание писать собственный материал не давало покоя и в итоге вылилось в «Sometimes the World Is Dark» с десятью убедительными песнями.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Альбом задумывался, как гимн природе Фарерских островов, но совершенно точно может найти отголоски в каждом из нас. Тем более, что все тексты на английском. На пластинке каждая из композиций хороша и становится ещё лучше, если не выхватывать отдельные треки, которые, на первый взгляд, приглянулись больше всех. Мой вам совет —  послушайте альбом от начала и до конца. Будете награждены волшебными песнями «Sometimes Thе World Is Dark» и «Staying Blind», раскрывающими свою красоту только при вдумчивом прослушивании.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/888863638"&gt;Послушать альбом «Sometimes the World Is Dark»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;AVE «AVE» (2014)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/Mk1SVbPycsg" title="AVE «AVE» (2014)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Альбом AVE и «Sometimes The World Is Dark» проекта Tuxedo Rebels  воспринимается мной как своеобразный диптих. Эти пластинки вышли практически одновременно и стали на данный момент последними музыкальными проявлениями Петура Поулсона, который позже серьёзно заболел и, кажется, до сих пор восстанавливается.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«AVE» получился более личным и на этот раз компанию Петуру составил &lt;b&gt;Беньямин Петерсен&lt;/b&gt; (Benjamin Petersen), заменивший в качестве второго вокалиста Кнута Хоуберга Эстурштайна. Несмотря на камерность и, можно сказать, интимность, в записи приняла участие целая россыпь талантливых музыкантов, среди которых &lt;b&gt;Teitur Lassen, Mikael Blak, Per I. Petersen, Niels A. Galán, Bartal Augustinussen&lt;/b&gt; и многие другие.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Самыми яркими из 11 песен на пластинке по праву можно считать «Oyðin» в исполнении Беньямина, практически «томуэйтсовский» номер «Lík líkum» от Петура, а также финальный совместный трек «Arr».&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Eivør «Segl» (2020) / Eivør «Segl Live In Concert» (2021)</title>
<guid isPermaLink="false">129132</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/eivor-segl-2020-eivor-segl-live-in-concert-2021/</link>
<pubDate>Mon, 30 Oct 2023 17:00:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/eivor-segl-2020-eivor-segl-live-in-concert-2021/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;div class="fotorama" data-width="500" data-ratio="1"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/ede94be655485e353acc05b4b3d17698@2x.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/m1000x1000@2x-1.jpeg" width="1000" height="1000" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Сначала на «Segl» я отреагировал холодно. Синглы, которые выходили, напоминали кого угодно, но только не любимую Айвёр. Однако, когда пластинка появилась полностью, я начал делать попытки въехать в этот, на данный момент, крайний альбом фарерской певицы.&lt;/p&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/zalbofTBCpc" title="Eivør «Segl» (2020) / Eivør «Segl Live In Concert» (2021) #vinyl #vinylrecords #vinylcollection" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Начало цеплять с «Only Love» — дуэта с исландским музыкантом Ásgeir. Потом свела с ума волшебная «Gullspunnin». Особенно её  live-версия, которую как раз можно услышать на второй пластинке с записью концерта в столице Фарерских островов — городе Торшавн в сентябре 2020 года.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/IskfkQkKcEA?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Далее пошло-поехало и закончилось тем, что в фаворитах также оказались песни «Let It Come», «Hands», «Patience» и «Truth», да и другие оставшиеся шесть не хочется переключать. В итоге это если и не самый любимый мой альбом певицы, то, как минимум, на одном уровне с «Room», «Bridges» и «Slør». Интересно, получится ли такой же фокус с её новой работой?&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/np2XnUOhNE8?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Послушать «Segl»:&lt;br /&gt;
&lt;a href="https://album.link/i/1530344929"&gt;https://album.link/i/1530344929&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Послушать «Segl Live In Concert»:&lt;br /&gt;
&lt;a href="https://album.link/i/1593439960"&gt;https://album.link/i/1593439960&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Музыка Фарерских островов: Dánjal, Budam, Hamferð, Petur Pólson и Clickhaze</title>
<guid isPermaLink="false">127217</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/muzyka-farerskih-ostrovov-danjal-budam-hamfer-petur-polson-i-cli/</link>
<pubDate>Sun, 27 Mar 2016 01:46:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/muzyka-farerskih-ostrovov-danjal-budam-hamfer-petur-polson-i-cli/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/Hamferd_press-pic-2013_BINARY_494154-1400x600.jpg" width="1400" height="600" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Моё пагубное пристрастие к музыке Фарерских островов снова даёт о себе знать. Предлагаю вашему вниманию семь любопытных пластинок, которые появились из пены океанической  (не иначе) далеко в Атлантике.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Dánjal «The Palace» (2008) / Dánjal «The Bubble» (2012)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/R-5223031-1387978659-6904.jpeg.jpg" width="500" height="499" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/271318"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Группа Dánjal  никогда не давала осечек. Прежде, чем выпустить в 2014 году отличный во всех отношениях альбом «Time» скандинавский коллектив был по уши в клезмере, но должен забрать свои поспешные выводы назад: пластинки «The Palace» и «The Bubble» ничем его не хуже. Да, фаререц &lt;b&gt;Доньял оа Нестабё&lt;/b&gt; и компания не сильно на них экспериментировали, выдавая ядовитую смесь из музыкальных стилей, но это вряд ли можно назвать недостатком. «The Palace» — это эталонная по своей красоте запись, органично впитавшая в себя разухабистую музыку восточноевропейских евреев и пронзительную мелодичность. Невероятно хорош завершающий трек «Longsul» с выразительным пианино и струнным квартетом.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-3.jpg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/551949"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;«The Bubble» начинается с игривой «With You» и сразу вселяет уверенность — альбом создавался с оглядкой на предыдущие достижения. Если не обращать внимание на периодическое дезертирство на смежные музыкальные территории, пластинка является логичным продолжением «The Palace». Этакий музыкальный театр с лёгким привкусом Тома Уэйтса, совершенно не фарерский и одновременно до мозга костей таковой. Невероятно хорош номер «Bring Me Along», плавно перетекающий в «River». Да и весь альбом в целом воспринимается, как единое драматическое произведение, перевоплощающееся ближе к концу пластинки из клезмера в шикарнейший барокко-поп.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/oFPLgQZbots?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Budam «Man» (2011)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-4.jpg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/1703026"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Будам&lt;/b&gt;, если сильно не вслушиваться, слеплен примерно из того же теста, что и Dánjal. Его музыка также натеатрализованна (к слову, на странице Facebook музыкант характеризует своё творчество, как театральный инди-рок). Если воспринимать альбом «Man», как постановку театра под названием Budam, то она явно драматическая. Причём не моноспектакль, а масштабное полотно с огромным количеством задействованных актёров.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/1BE_mr-Fjec?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Помогали продюссировать всё это великолепие &lt;b&gt;Трёндур Богасон&lt;/b&gt; (он же отвечал и за аранжировки) и &lt;b&gt;Йенс Томсен&lt;/b&gt;, а на «подпевках» оказались одни из лучших голосов Фарерских островов — &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Оулавур Якупссон&lt;/b&gt; и &lt;b&gt;Аса Вра&lt;/b&gt;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«Man» временами напоминает сборник мрачных колыбельных, иногда от сравнений с Dánjal  реально невозможно отделаться. Но то, что Будам  после «Stories Of Devils, Angels, Lovers And Murderers» 2007 года успешно продолжил  «гнуть свою линию» сомневаться не приходится. Очень убедительная работа.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/6bLpXGTSOXY?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Hamferð «Evst» (2013)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-4.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/1678723"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;На Фарерских островах сильная тяжёлая сцена и, говоря о ней, сразу приходи на ум Týr. Hamferð мало похожи на них: вместо залихватского викинг-металла — тягучий дум запредельно высокой пробы. Быть может, сложно (мне лично очень легко) в это поверить, но Фарерские острова с численностью населения едва дотягивающей 50 тысяч человек, породили на свет группу мирового уровня. Причём после выхода EP в 2010 году перед ними были открыты все двери мажорных лейблов, но они предпочли остаться дома, петь на фарерском и, спустя несколько лет, выпустить на родном Tutl великолепие под названием «Evst». Интересно, что воспринимается Hamferð на «ура» даже неподготовленными слушателями — сквозь весь этот брутальный сплин просачивается чистая искрящаяся мелодика. Не удивительно, что одно из самых популярных видео — это Hamferð, играющая (вместе с двойником Ленина) в кафедральном соборе Торсхавна. На мой взгляд, их музыка идеальный саундтрек ко многим библейским сюжетам.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/Bbs14Ub--_Y?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;И к концу света песни фарерских металлистов подходят идеально. Вот доказательство.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/feR12pQ8dXc?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Кстати, ещё один приятный сюрприз для поклонников Айвёр Полсдоттир. Здесь она тоже поёт на бэк-вокале —в композиции «Sinnisloysi».&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Petur Pólson «Tokyó» (2009) / Petur Pólson «Transit» (2011)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-1-1.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/1549052"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-2-1.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/1043342"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;С &lt;b&gt;Петуром Поулсоном&lt;/b&gt; я делал &lt;a href="https://reaktivist.ru/all/petur-poulson-fyodor-dostoevskiy-moy-samy-lyubimy-pisatel/"&gt;большое интервью&lt;/a&gt;, прочитав которое, можно проникнуться симпатией к этому фарерскому поэту, преподающему в школе английский язык и в свободное от работы время записывающего отличные пластинки.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Петур не так часто радует своим сольным творчеством: «Tokyó» и «Transit» — это два из трёх его альбомов. Хотя встретить его фамилию можно практически в каждом буклете дисков, выпускаемых на Фарерских островах: то слова напишет, то подпоёт, то выступает полноправным членом группы (Ave, Tuxedo Rebels, Clickhaze).&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/ziZLc5gGO6o?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Если говорить грубо, то рассуждать о том, как Поулсон от альбома к альбому перекраивает своё творчество, не приходится. Вместе с «Koma» вышеназванные релизы составляют вполне убедительный и взаимодополняющий друг друга триптих, нашпигованный альтернативным роком, индастриалом и достоевщиной. Справедливости ради, у Петура Поулсона не самый выдающийся голос. Он не Оулавур Якупссон, который только одним вокалом способен уложить на лопатки (достаточно вспомнить проект Gestir). Однако, благодаря огромному количеству выразительных средств на вооружении, наш сегодняшний герой c многочисленными помощниками выдаёт такую ошку (я тут немного сумничал и решил превратить в неологизм одну из культовых фарерских групп Orka), что устоять решительно невозможно.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/EUpcBzYUkpw?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Clickhaze «EP» (2002)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-3-1.jpeg" width="500" height="499" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/362557"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Когда &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Петур Поулсон&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Микаель Блак&lt;/b&gt;,  &lt;b&gt;Йенс Томсен&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Хёгни Лисберг&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Йоун Тирил&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Бои оа Лачуни&lt;/b&gt; были молоды, они создали группу Clickhaze. Долго она не просуществовала, но успела оставить после себя несколько видео с концертных выступлений, где Айвёр ещё только нащупывает всю мощь своего голоса и EP c шестью с половиной песнями.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Слушать этот артефакт нереально любопытно. При грамотной раскрутке «Daylight» и «Indigo Brown» могли стать хитами, а  Айвёр падала бы с небоскрёба вместо Эмили Ли. Петур Поулсон же при должном усердии смог бы заменить Пола Маккоя. Впрочем, шутки шуточками, а датируется «Bring Me To Life» группы Evanescence 2003 годом, а пластинка Clickhaze — 2002…&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Мини-альбом супер-группы, несмотря на всю свою сырость, действительно получился очень актуальным для своего времени и было бы любопытно предположить, чтобы случилось с этой ватагой музыкантов, если бы их вовремя заметили модные продюсеры с «большой Европы». А чтобы было со мной? Скорее всего, я бы просто не писал этот пост, в своё время не влюбившись в сольное творчество Айвёр, а через него и во всю фарерскую музыку. Кстати, отсылка (а точнее — полное цитирование) в песне «Notes From The Underground» к Black Sabbath — это очень смешно и дерзко.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/_sAA-ToDwAc?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Десять лучших фарерских пластинок 2015 года</title>
<guid isPermaLink="false">134080</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/desyat-luchshih-farerskih-plastinok-2015-goda/</link>
<pubDate>Tue, 05 Jan 2016 14:13:40 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/desyat-luchshih-farerskih-plastinok-2015-goda/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Представляю вашему вниманию десять лучших пластинок, выпущенных на Фарерских островах в 2015 году. Если вы ещё не знакомы с музыкой фьордов, то этот текст при желании легко превращается в трамплин для её изучения.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/eivor-palsdottir.jpg" width="1500" height="843" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;10. Benjamin «Perfume Variations» (2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-5-1.jpeg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2788595"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;b&gt;Беньямин Петерсен&lt;/b&gt; после удачного для себя 2014 года (его совместный проект Ave с &lt;b&gt;Петуром Поулсоном&lt;/b&gt; стоит особенных похвал) порадовал своим новым альбомом «Perfume Variations», который вышел практически в аккурат после &lt;a href="http://booking.reaktivist.ru/v-moskve-sostoyalsya-koncert-benyamina-petersena/"&gt;майского концерта в Москве&lt;/a&gt;. «Perfume Variations» довольно созвучен с «Ghost With Skin». Однако в отличие от пластинки 2011 года в музыки Беньямина появилось больше пространства (иногда даже больше чем надо). Она стала более атмосферной и медитативной, к тому же обзавелась новомодными ритмами («Perfume Shower», «More To Sadness»). Одним же из самых пронзительных номеров на альбоме оказалась песня «For The Honey», которой всё это заигрывание с дрим-попом особенно подходит. Не забыл Беньямин и о том, что он отличный гитарист, продемонстрировав во всей красе свои умения в песне «Travelling On». Впрочем, ничего подобного «Ghost With Skin», увы, на «Perfume Variations» так и не прозвучало.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;9. Ranchus «Feeling Like A Caged Lion Pacing Behind One Way Glass» (2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/m1000x1000-3.jpg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2702792"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Хулиганистые Ranchus наконец-то выпустили свой дебютник с зубодробительным рок-н-роллом на борту. Если вы следите за музыкальной сценой Фарер, то наверняка помните забавное видео, в котором человек в костюме зелёного плюшевого динозаврика, возомнив себя Годзиллой, бродил по Фарерским островам и даже уничтожил один картонный городок. Так вот это и есть клип (на стоунер-рок-песню «Promises» наших сегодняшних героев). Подавляющее большинство песен на «Feeling Like A Caged Lion Pacing Behind One Way Glass» призывают вашу голову двигаться в такт (ах, как хороша песня «Revolver»), но есть место и лирике. Причём, в спокойном состоянии Ranchus разительно напоминает Radiohead. Не верите? Послушайте очень внимательно «Dew» и песню «Violet» в её минуты затишья. Альбом, конечно, может показаться кому-то несколько шумным, но, поверьте, за всей этой мишурой из крика и ревущих гитар скрывается очень талантливая музыка, которая ещё покажет себя во всей красе.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/jGbBt9rOMWA?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;8. Hulda «Huldasound»&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/m1000x1000.jpg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2475846"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Очередное порождение &lt;b&gt;Йенса Л. Томсена&lt;/b&gt; (Jens L. Thomsen) — альбом с незатейливым названием «Huldasound». Конечно, в первую очередь эта пластинка дело рук самой (надо отметить весьма талантливой) певицы &lt;b&gt;Раннвоа Хеленсдоттир&lt;/b&gt; (Rannvá Helenudóttir), которая написала все песни и частично их аранжировала. Однако продюссирование пластинки главным из группы Orka, на мой взгляд, не могло не сказаться на звучании. Например, запредельная по своей крутизне песня «Howling Winds» явно получилось такой  не без его участия. Вообще «Huldasound» — обманчивая запись. Сначала кажется, несмотря на всю очаровательность «Every Drop», что перед нами необязательный поп-альбом. Однако совсем скоро Раннвоа начинает преподносить сюрпризы. Например, «Sorgin» напоминает группу Byrta в её лучшие моменты. В «Blinded By His Colours» нас удивляют появлением Петура Поулсона (Petur Pólson), весьма редкого гостя в подобных проектах. Да, в «Huldasound» нет ничего инновационного, но она крепко скроена. В ней продумано всё, начиная от шикарного оформления и заканчивая каждым звуком. Любители танцевальной музыки оценят.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/lAw34-yWEx4?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;7. Hamradun «Hamradun» (2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-3-2.jpeg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/3067486"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;На странице в Facebook группа Hamradun охарактеризовывает свою музыку, как фолк-рок. И, несмотря на то, что это не совсем так (без викинг-металла не обошлось), перечить им не хочется. Стоит у руля всего этого великолепия первый вокалист культовой группы Týr &lt;b&gt;Поул Арни Холм&lt;/b&gt;. После того, как Холм в 2002 году ушёл из коллектива, он занялся сольным творчеством, основой для которого стали фарерские баллады. Вот и Hamradun, по сути, это и есть трактовка некоторых из них. Да, часть песен на пластинке принадлежат авторству Поула и &lt;b&gt;Уни Дебесса&lt;/b&gt; (он также играет в Hamradun на гитаре и бас-гитаре), но стержень традиционной музыки Фарерских островов чувствуется в каждой композиции. Музыка группы Hamradun, несмотря на то, что глядит обоими глазами в прошлое, прозвучала в 2015 году крайне актуально. Помимо мощнейшей «Sneppan», открывающей альбом, обязательно стоит отметить восьмиминутную «Sinklars Vísa». Её хочется поставить на репит, чтобы танцевать по-фарерски, не останавливаясь ни на минуту. Приятно удивила практически церковная «Tað Er Ein Stutt Og Stokkut Løta» и, завершающая пластинку, «Kvæðið Um Hargabrøður». Впрочем, я отмечать какие-то отдельные песни бессмысленно. Альбом получился монолитным ­— в нём каждая композиция дополняет друг друга.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/iRvI4c9VsW8?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;6. Lyon «Lyon» (2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-2-3.jpeg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2831516"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Ещё один дебютный альбом, главного героя которого зовут &lt;b&gt;Лион Хансен&lt;/b&gt;. В альбоме «Lyon» намешано множество музыкальных стилей: блюз, рок, фолк и куча всевозможных экспериментов. Причём, всё это в общем звучит достаточно органично и самое главное довольно самобытно. Да, если сильно захотеть, то в творчестве Лиона можно обнаружить что-то от Drowned Session, Dánjal, Høgni и Budam, но это, скорее, не истина в первой инстанции, а всего лишь навязчивое желание его с кем-то сравнить. Первый по-настоящему яркий номер на пластинке — песня «Sister». В ней нет такого «праздника», как на предыдущих двух песнях, но есть какая-то концентрированная откровенность ­— только акустическая гитара и голос Лиона с приятным тембром. Чем дальше, тем лучше. После «Sister» заставляет пританцовывать «In Your World», приятно поражает «Muddy Stream» (волшебнейшее ла-ла-ла-ла-ла) и «Sarabande», убаюкивает «The Highlands», напоминает о Ник Кейве «Ode To War», приводит в экстаз «Sleep». Кстати, в «Miss Death»,  «Blood», «Glowing In The Dark», «A Ship» появляется с перкуссией и бэк-вокалом Беньямин Петерсен (он также выступил со-продюсером пластинки и вместе с Теодором Капнасом записал альбом Лиона на Studio Bloch и Bunkarin). Есть здесь и ещё один музыкант, который уже бывал в России ­— Пер Ингвалд Петерсен. За барабанами он традиционно прекрасен.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;5. Døgg Nónsgjógv «Nón»&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-4-2.jpeg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2993512"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;В этом году &lt;b&gt;Дёгг Ноунсджегв&lt;/b&gt; подарила нам «полнометражный» альбом и стоит сказать сразу — он чудесен. Если на предыдущих «коротких» релизах было сложно понять в полной мере, что из себя представляет творчество Дёгг, то «Nón», который тоже не назовёшь слишком длинным (восемь песен уместились на 25 минутах), расставил все чёрточки над «ó». Мягкий и тёплый голос Дёгг завораживает, песни одна другой воздушнее и плюшевее. В этой музыкальной истории красиво всё и все. 19-летний ангел Дёгг поёт невероятно трогательные песни, помогают ей в этом прекрасные люди, среди которых &lt;strong&gt;Йенс Л. Томсен, Аллан Таусен, Ханс Мариус Зиск&lt;/strong&gt;а (волшебный дуэт музыкантов звучит в песне «Ongi Orð»), &lt;strong&gt;Ханс Якоб Коллслуй&lt;/strong&gt; (он играл на акустической гитаре и выступил соавтором некоторых песен) и другие. «Nón» получился очень эмоционально насыщенным. За полчаса можно не только поулыбаться («Tú Tók Mína Hond»), но и погрустить («Tú Ert Hjá Mær»). Даже каверу на песню &lt;strong&gt;Уни Арге&lt;/strong&gt; «Túsundtals Ár» нашлось место. Звучит он витиевато и самобытно. Вместе с друзьями-музыкантами красавица Дёгг умудрилась переформатировать творчество в нечто большее, чем просто песенки под гитару. Хотя поводов и причин превратить его в банальное трубодурство было предостаточно. Спасибо за то, что не пошла по лёгкому пути.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/yG_ebJPLeyI?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;4. Analog Norð «Lost &amp; Found»&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-6.jpeg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2624823"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Тяжёлая музыкальная сцена Фарерских островов выглядит убедительно. Týr и Hamferð способны тягаться со многими подобными себе командами в мире и даже в чём-то их превосходить. Электронную музыку made in Faroe Islands тоже становится сложно не замечать. В 2014 году это доказала Orka альбомом «Leipzig», в этом сначала попыталась Hulda, но убедительнее получилось у группы Analog Norð. Дебютный альбом &lt;b&gt;Яна Расмуссена&lt;/b&gt; и компании «Friendly Fire» вышел в 2009 году, вызвал бурю восторженных отзывов, но, несмотря на это, коллектив пропал на пять лет. В 2015 году Analog Norð вернулся с новым творением «Lost &amp; Found», в котором каждая из песен заслуживает внимания (хотя лично меня особенно зацепила «Trying Too Hard»). К тому же уже на втором треке «Fading Away» появляется стойкое ощущение, что новый альбом проекта — это своего рода ответ крайней пластинке группы Orka. Некоторые из композиций могли бы легко вписаться в «Leipzig» и мы бы даже этого не заметили. Взять хотя бы «Each Other’s Fears» и «Underground». Впрочем, у Analog Norð хватает индивидуальности и таланта, чтобы восприниматься как самобытный проект, который естественно достоин занять место в этом топе.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/1P1CA-1dcmY?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;3. Drowned Session «Home To The Wind»&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-4-1.jpg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://drownedsession.bandcamp.com/album/home-to-the-wind"&gt;Послушать альбом на Badcamp&lt;/a&gt;.&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Шикарные представители дарк-фолка с изрядной примесью рока выпустили в 2015 году первый лонгплей под названием «Home To The Wind». Давать о себе знать коллектив начал в 2013 году, записав три сингла. В 2014 разродился мини-альбомом «Horses». У Drowned Session, базирующихся в Копенгагене, всё в лучших традициях жанра ­— вокалист-фаререц &lt;strong&gt;Атли Брикс Камбан&lt;/strong&gt; играет на банджо и мандолине, что само по себе уже обязывает иногда звучать как Woven Hand, 16 Horsepower и даже Punch Brothers. Впрочем, по сравнению с Drowned Session, проекты &lt;strong&gt;Дэвида Юджина Эдвардса&lt;/strong&gt; слишком мрачноваты, а группа &lt;strong&gt;Криса Тиллина&lt;/strong&gt; наоборот ­— чересчур весела. Однако во многом эстетика у групп схожа. Весь этот дарк-фолк фарерско-датской группы естественно не обходится без альтернативного кантри и даже блюграсса. При этом никаких ощущений диссонанса не возникает ­— в этой музыки Камбан и компания чувствуют себя органично. «Home To The Wind» — ещё одна яркая пластинка 2015 года родом с Фарерских островов, которую обязательно стоит послушать.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/LCbGnK-6v0M?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;2. Marius Ziska «Home»&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-6.jpg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2672535"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Одно из главных действующих лиц на музыкальной сцене Фарерских островов —  группа Marius Ziska вместе с брутальной бандой Goresquad ознаменовала открытие нового творческого сезона на архипелаге. Альбом «Recreation» 2013 года мне настолько сильно понравился, что от «Home» я ждал чего-то запредельного. Нельзя сказать, что ожидания полностью оправдались, но новая пластинка  от этого не стала хуже. Да, жанрово Ханс Мариус Зиска сконцентрировался на балладах, многие из которых можно включать детям вместо колыбельных песен, но, как и на предыдущей пластинке от завораживающей мелодичности никуда не деться. Причём хороша не только «Going Home». Каждая композиция этого двуязычного альбома (вас ждёт четыре песни, спетые на английском языке и четыре — на фарерском) заслуживает внимания. Чего только стоит витиеватая «Aftur Á Jørðina» с проникновенным соло на гитаре и следующая за ним «Tokan». Про «Let’s Not Fall Apart» и дуэт с Айвёр в песне «Shades» я вообще молчу. Ханс Мариус удивителен. Он в очередной записал с музыкантами не альбом, а настоящую сказку. Быть может, на фоне «Recreation» она кажется более сдержанной: в ней не так много героев, которые постоянно попадают в различные приключения, но она заставляет задуматься. Возвращаться домой под такую красивую музыку намного приятней.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/R2Gln5ZJfg4?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;1. Eivør «Bridges» / Eivør «Slør»&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/m1000x1000-2-2.jpeg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2478112"&gt;Послушать альбом «Bridges» на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/m1000x1000-4.jpg" width="350" height="350" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/3019265"&gt;Послушать альбом «Slør» на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Певица &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt; выпустила в этом году две замечательные пластинки: степенную «Bridges» и первобытную «Slør». Первый альбом на английском языке, а второй — на фарерском. В «Bridges» Айвёр продолжила начатое в «Room» (2012) и записала ещё более личный поп-альбом. Настолько личный, что все песни (кроме текста «Tides» и «The Swing») она сочинила сама. Получилось обворожительно. Айвёр на альбоме никому ничего уже не доказывает — не демонстрирует всю мощь своего голоса, не вкрапляет в нить повествования этнические оттенки и не заигрывается с альтернативщиной. «Bridges» очень спокойный, ровный и трогательный до слёз альбом о друзьях, о родных Фарерских островах, маме. «Slør» же совершенно другой и, справедливости ради отмечу, что он мне понравился намного больше. Если на первом каждая песня — это алмаз в ювелирном магазине, то на втором — это только что найденные алмазы. Ещё непонятно, как они буду выглядеть после огранки, но от этого они вызывают ещё больший интерес. Как говорит сама Айвёр, эти две пластинки — сёстры, они связаны множеством нитей, но, в тоже время, друг на друга непохожи. Что, впрочем, не мешает им вдвоём расположиться на первом месте моего топа лучших фарерских пластинок 2015 года.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/WiBlfFIFCk8?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/pqnMkUcTmys?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Сегодня «В плеере»: Eivør, Marius Ziska, Hulda и Goresquad</title>
<guid isPermaLink="false">133996</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/segodnya-v-pleere-eivor-marius-ziska-hulda-i-goresquad/</link>
<pubDate>Mon, 20 Apr 2015 01:31:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/segodnya-v-pleere-eivor-marius-ziska-hulda-i-goresquad/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;2015 год ещё толком не успел начаться, а фарерский лейбл Tutl уже выпустил, как минимум, несколько достойнейших релизов, среди которых восхитительная пластинка &lt;b&gt;Айвёр&lt;/b&gt; и захватывающий дух альбом &lt;b&gt;Ханса Мариуса&lt;/b&gt;. О них и ещё трёх новых дисках с Фарер я вам сегодня и расскажу, дорогие друзья. Устраивайтесь поудобнее.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-04-19-21.45.58.jpg" width="700" height="469" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Eivør «Bridges» (Tutl, 2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-04-19-21.31.53.jpg" width="700" height="700" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2478112"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Айвёр Полсдоттир (Eivør Pálsdóttir) готова к тому, чтобы засиять. Точнее, она уже сияет так, что слепит глаза, но, увы, пока только для тех, кому повезло узнать о её существовании. В любое мгновение фарерская певица может стать звездой, которую увидят все, а не только те, кто привык разглядывать небо в телескоп, стараясь найти что-то неизведанное, но в тоже время значительно больше достойное внимания.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;После удачного совместного альбома с Леннартом Гинманом (он занял 17 место в тридцатке лучших пластинок 2014 года по моей версии) Айвёр продолжила начатое в «Room» (2012) и записала еще более личный поп-альбом «Bridges». Настолько личный, что все песни (кроме текста «Tides» и «The Swing») она сочинила сама. Получилось обворожительно.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Айвёр никому ничего уже не доказывает — не демонстрирует всю мощь своего голоса, как в «Boxes», не вкрапляет в нить повествования этнические оттенки («Rain») и не заигрывается с альтернативщиной («Night’s Body»). «Bridges» очень спокойный, ровный и трогательный до слёз альбом о друзьях, о родных Фарерских островах, маме («Purple Flowers» волшебна). В нём нет никаких перегибов и заигрываний со слушателем — все песни предельно откровенны. Щемящая «Remember Me», воздушная «Morning Song», слегка игривая «Faithful Friend» — каждая из девяти композиций на альбоме органично вписываются в эту чарующую картину с девушкой и чайками. Пускай в «Bridges» уже не так много фарерского, но это всё равно определённо одна из лучших пластинок (если не лучшая) Айвёр, которую хочется слушать вновь и вновь от начала и до конца.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/WiBlfFIFCk8?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Marius Ziska «Home» (Tutl, 2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-04-19-21.39.51.jpg" width="700" height="700" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2672535"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Ещё одно главное действующее лицо на современной музыкальной сцене Фарерских островов — Мариус Сиска (прости, но по-русски ты, оказывается, звучишь так), как и Айвёр (кстати, в песне «Shades» фарерский музыкант спел с ней дуэтом) одним из первых ознаменовал открытие нового творческого сезона на лейбле «Tutl».&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Его альбом «Recreation» 2013 года мне настолько сильно понравился, что от «Home» я ждал чего-то совершенно запредельного. Нельзя, конечно, сказать, что ожидания полностью оправдались, но новая пластинка певца совершенно точно очень хороша. Да, жанрово Мариус сконцентрировался на балладах, большую часть из которых можно включать детям вместо колыбельных песен, но, как и на предыдущей пластинке от завораживающей мелодичности некуда деться. Причём хороша не только «Going Home». Каждая композиция этого двуязычного альбома (вас ждет четыре песни, спетые на английском языке и четыре — на фарерском) заслуживает внимания. Чего только стоит витиеватая «Aftur Á Jørðina» с проникновенным соло на гитаре и следующая за ним «Tokan».&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Мариус Зиска (давайте для благозвучности, всё-таки, утвердим это прочтение) удивителен. Он в очередной записал с музыкантами (среди них стоит особенно отметить &lt;b&gt;Микаеля Блака&lt;/b&gt;, который сыграл на немыслимом количестве инструментов и вообще выступил в качестве продюсера) не просто альбом, а самую настоящую сказку. Быть может, на фоне «Recreation» она кажется более сдержанной: в ней не так много героев, постоянно попадающих в различные приключения, но она заставляет задуматься. Возвращаться домой под такую красивую музыку намного приятней. Что ж, с нетерпением ждём продолжения. Дальше будет только лучше.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/R2Gln5ZJfg4?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Hulda «Huldasound» (Tutl, 2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-04-19-21.47.50.jpg" width="700" height="469" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2475846"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Очередное порождение &lt;b&gt;Йенса Л. Томсена&lt;/b&gt; (Jens L. Thomsen) — альбом с незатейливым названием «Huldasound». Конечно, в первую очередь, эта пластинка — дело рук самой (надо отметить, весьма талантливой) певицы &lt;b&gt;Раннвоа Хеленсдоттир&lt;/b&gt; (Rannvá Helenudóttir), которая написала все песни и частично их аранжировала. Однако продюсирование пластинки главным из группы Orka, на мой взгляд, не могло не сказаться на звучании. Например, запредельно крутая песня «Howling Winds» явно такой получилась не без его участия.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Вообще, «Huldasound» — обманчивая запись. Сначала кажется, несмотря на всю очаровательность «Every Drop», что перед нами необязательный поп-альбом. Однако совсем скоро Раннвоа начинает преподносить сюрпризы. Например, «Sorgin» напоминает группу Byrta в её лучшие моменты (кстати, на бэк-вокале у Хеленсдоттир поёт &lt;b&gt;Гури Хансдоттир&lt;/b&gt;, которая временами ещё больше усиливает ощущение сходства). В «Blinded By His Colours» удивляет появление &lt;b&gt;Петура Поулсона&lt;/b&gt; (Petur Pólson), весьма редкого гостя в подобных проектах. Впрочем, надо отдать должное — дуэт получился неплохим, придав альбому дополнительное очарование.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В альбоме нет ничего инновационного, но он крепко скроен. В нём продумано всё, начиная от шикарного оформления и заканчивая каждым звуком. Любители танцевальной музыки оценят. А я, пожалуй, поставлю на репит «Every Drop» и «Howling Winds».&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/lAw34-yWEx4?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/GBKMccqPXr0?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Goresquad «Mutilation Chamber» (Tutl, 2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-04-19-21.39.26.jpg" width="700" height="700" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2624809"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;На Фарерских островах сформировалась сильная сцена тяжелой музыки. Достаточно назвать группу Týr, которая очень известна в России. Лично я без ума от Hamferð (пользуясь случаем, хочу сказать им спасибо за фееричное видео на фоне солнечного затмения). Молодая группа Goresquad, родившаяся в Торсхавне в 2014 году уже в 2015 записала свой первый EP, который, на мой взгляд, звучит весьма недурственно. Я не ярый поклонник тяжелой музыки и из моих колонок днями напролёт не раздаётся дэт-метал, но «Mutilation Chamber» не вызвал у меня желание нажать на «стоп». На мой взгляд, Goresquad знают меру и не скатываются в трудноразличимую мешанину звуков, руководствуясь принципом «чем громче и страшнее, тем лучше». Да, это не самая мелодичная музыка на Земле, но драйва здесь хоть отбавляй. И что еще немаловажно — атмосферы. Считаю, что для подобной музыки недостаточно только технично бренчать по струнам и лупить по барабанам. Важно создать в своих песнях миры, по которым хочется путешествовать. У «Goresquad» это получилось. Желаю продолжения.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Music From The Faroe Islands (Tutl, 2015)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-04-19-21.40.30.jpg" width="700" height="700" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/2624808"&gt;Послушать сборник на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Довольно часто лейбл «Tutl» выпускает сборники, которые позволяют в экспресс-режиме познакомиться  с музыкой Фарерских островов. Очередной альманах, который был издан &lt;b&gt;Кристианом Блаком&lt;/b&gt; и компанией представляет подборку песен с последних альбомов, выпущенных лейблом. Какой-то особой концепции нет. Вы услышите музыку в самых разных жанрах (фолк, рок, джаз, классика) и соседство  Hamferð, например, с Yggdrasil может поначалу шокировать. Однако, вспоминая цель сборника, все звучащее начинает казаться не таким уж эклектичным. Для тех, кто не знает ничего о музыке Фарер, пластинка, конечно же, может оказаться интересной (хотя то, что человек не растеряется от многообразия гарантировать не стоит). Лично для меня приятной неожиданностью стала традиционная фарерская песня «Dansifelagið» в конце. Послушал с удовольствием.&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Сегодня «В плеере»: Dánjal, Rebekka Petersen, Eivør, Enekk и 200</title>
<guid isPermaLink="false">134022</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/segodnya-v-pleere-danjal-rebekka-petersen-eivor-enekk-i-200/</link>
<pubDate>Sun, 08 Mar 2015 02:05:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/segodnya-v-pleere-danjal-rebekka-petersen-eivor-enekk-i-200/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Сегодня в рубрике «В плеере» никакой концепции. Одна сплошная эклектика: панки, этно-джаз, фолк с клезмером вперемешку и меланхоличный релакс-поп. Кроме географической принадлежности Фарерам и преданности одному лейблу (Tutl) пластинки ничего не связывает. Даже музыканты играют везде разные. Чудеса.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-03-07-23.01.28.jpg" width="700" height="469" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Dánjal «Time» (Tutl, 2014)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-03-07-23.27.14.jpg" width="700" height="469" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/2119401"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Группа Dánjal не совсем фарерская и имеет «двойное гражданство»: в их странице на Facebook через слеш «Копенгаген» и «Торсхавн». Однако, что не пиши, лидер этого великолепия &lt;b&gt;Dánjal á Neystabø&lt;/b&gt; (Доньял а Нестабё) — фаререц. А фаререц он и в Дании — фаререц. Третий полноформатный альбом группы ощутимо отличается от двух предыдущих. На «Time» уже практически нет клезмера, которым музыканты баловались. Фолком и джазом тут тоже особо не пахнет. Это, скорее, инди-рок (чтобы не значило сие расплывчатое определение) или, на худой конец, барокко-поп (да, я где-то слышал это страшное словосочетание). Впрочем, давайте не будем тратить время, решая чего здесь больше: саншайна или чеймбера. Одно понятно. Уход от клезмера определённо пошёл Dánjal на пользу. Пластинка получилась до неприличия шикарная (нет ни одной слабой вещи!) и разнообразная. На пластинке ужились какие-то совершенно неожиданные треки типа «Meditations On Time» (этакий, ей-богу CocoRosie), пост-роковые отголоски в «People On The Run» и «Raindrops», запредельно красивые полуинструментальные баллады «Never Again» и «Time», волшебная «Beth»… Чёрт! Да здесь каждая песня — маленький шедевр.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/RZX9_0Sj_0o?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/6cnabOEXfuY?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Rebekka Petersen «Byggi Borgir» (Tutl, 2014)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-03-07-23.24.07.jpg" width="700" height="470" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/2064280"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Ещё совсем юная певица &lt;b&gt;Ребекка Петерсен&lt;/b&gt; (читайте &lt;a href="https://reaktivist.ru/all/rebekka-petersen-rossiya-eto-ogromnaya-strana-olga-bolshie-shapk/"&gt;моё интервью с ней здесь&lt;/a&gt;) выпустила в 2014 году свой дебютный альбом. Как говорит, сама Ребекка все её песни очень личные и в них действительно много меланхолии. Что есть, то есть. Певица явно не ставила цель, чтобы её «Byggi Borgir» кого-то веселил. Впрочем, это сложно назвать недостатком. Расслабленное музыкальное действо с трип-хоповскими вкраплениями, дрим-попом и каким-то почти эмбиентом звучит очень красиво, напоминая ещё один фарерский проект — Guðrun &amp; Bartal. Кстати, один из его участников — &lt;b&gt;Баштал Агустинуссен&lt;/b&gt; (Bartal Augustinussen) сыграл в некоторых композициях альбома на гитаре. Его манера извлекать из музыкального инструмента звуки весьма органично вписывается в «Byggi Borgir». Ребекке явно удалось выйти на новый уровень. Попев на бэк-вокале у &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир, Гури Хансдоттир&lt;/b&gt; и многих других фарерских музыкантов, певица правильно сделала, заявив о себе. Такие композиции, как «Dýrir Tankar» и «Dulleiðarin» — это хорошее доказательство её творческих способностей. Единственное от чего хочется предостеречь — для следующего альбома придётся поискать новые выразительные средства. Иначе есть риск, что второй раз получится скучно.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/XNgZgRlv3RE?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Eivør «Krákan» (Tutl, 2003)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-03-07-23.23.13.jpg" width="700" height="468" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/1405321"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;А теперь давайте отправимся в прошлое больше чем на десять лет назад. В 2003 году, набравшись творческих сил, Айвёр Полсдоттир записывает свою вторую пластинку «Krákan». «Ворон» продолжает начатое в дебютнике смешивание этники (преимущественно фарерских баллад) с джазом и роком. Причём, если сравнивать второй альбом Айвёр с первым, сразу видно, что перед нами уже не 17-летняя девочка, а уже совершенно состоявшаяся (хоть и 20-летняя) певица с поставленным голосом. В 2000 году Полсдоттир ещё не всегда понимала, куда его девать. Очевидно, что свою роль в становлении сыграл также совместный альбом с группой &lt;b&gt;Кристиана Блака&lt;/b&gt; Yggdrasil 2002 года выпуска, где, по сути, у певицы была точно такая же роль. Ключевыми номерами на пластинке можно назвать «Rósufarið» и «Nú Brennur Tú Í Mær». Весьма любопытно звучит «Krákan» и «Hjarta Mítt». Само собой подкупает своей экспрессивностью «Brostnar Borgir». В общем, удачных и запоминающихся песен достаточно. Кстати, примечательно, что «Krákan» был записан Айвёр в тот период, когда она жила в Исландии. Поэтому в записи не принимал участие даже верный певице музыкант &lt;b&gt;Микаель Блак&lt;/b&gt;. Альбом издавался трижды (тоже своего рода показатель его популярности): первый раз — в Исландии, второй — в Южной Корее (!) в 2008 году, а третий — уже на родных Фарерских островах (2013).&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Enekk «Fýra Nætur Fyri Jól» (Tutl, 1997)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-03-07-23.25.50.jpg" width="700" height="470" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/222817"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Кари Сверриссон&lt;/b&gt; (Kári Sverrisson) в содружестве со своими друзьями-музыкантами из Болгарии записал весьма причудливый альбом. Любитель экспериментировать над фолк-музыкой Фарерских островов на этот раз не ограничился джазом, а вместе с &lt;b&gt;Валерием Димчевым&lt;/b&gt; и &lt;b&gt;Драгомиром Димовым&lt;/b&gt; нашпиговал традиционные и специально сочиненные песни фьордов элементами болгарской музыки. Конечно же, это получилось любопытно, как и всё, к чему «прикасается» Кари. Я вот, например, до сих пор считаю камео Сверриссона в группе Orka одним из самых ярчайших событий в их творчестве. Помимо своей музыкальной привлекательности, пластинка важна ещё и тем, что подобных международных проектов на Фарерах не так много. В основном музыканты здесь активно европеизируются (в этом их нельзя упрекать), но редко смотрят в сторону востока. Надеюсь, что когда-нибудь фарерцы доберутся и до русской музыки.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;200 «Graceland» (Tutl, 2006)&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-03-07-23.21.12.jpg" width="700" height="470" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/210592"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Настоящий зубодробительный панк-рок на Фарерских островах играет, по сути, только одна группа. В 2006 году 200 нахулиганила свой третий лонгплей. Стоит отметить, что вокалист и гитарист этого музыкального беспредела  &lt;b&gt;Нильс Арге Гялан&lt;/b&gt; (Niels Arge Galán) не берёт в рот ни одного английского слова. Всё песни банды сугубо на фарерском языке, что придаёт всему происходящему особый колорит. Короткие песни (большинство едва переваливают за две минуты) звучат очень неизбито и бодро, весьма виртуозно и что немаловажно — остроумно. Музыканты, хоть и дурачатся, но совершенно точно отдают себе отчёт, что не только защищают честь Фарерских островов перед всеми панками Земли, но и творят историю. Больше всего лично меня удивляет, что на бас-гитаре с самого сотворения группы играет Микаель Блак. Никогда бы не подумал, что этот интеллигентный юноша может так себя вести.&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Сияй, сумасшедшее дерево!</title>
<guid isPermaLink="false">134092</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/siyay-sumasshedshee-derevo/</link>
<pubDate>Fri, 23 Jan 2015 18:52:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/siyay-sumasshedshee-derevo/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Чтобы убедиться в многогранности таланта &lt;b&gt;Кристиана Блака&lt;/b&gt; иногда достаточно взять и послушать хотя бы одну его пластинку. Конечно, он настолько мастерски жонглирует стилями, что метаморфозы его музыки можно заметить не сразу. Однако при вдумчивом восприятии его творчества вы можете начать слушать альбом с академической музыки, а закончить под улюлюканье маэстро (вот, например, пишу я эти строки под  хулиганскую зарисовку «Risin Og Kellingin» из сюиты Блака «Drangar») и утробные звуки духовых инструментов.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-01-22-23.10.48.jpg" width="700" height="467" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Чтобы в полной мере ощутить всю эклектичность творчества Блака я решил провести эксперимент и послушать практически в режиме нон-стоп пять альбомов группы Yggdrasil. Выбраны они были по принципу: «Что есть, про то и напишу», поэтому ниже вам предстоит прочитать моё мнение об альбомах «Drangar &amp; Concerto Grotto» (1995 — не уверен, что год выпуска именно этот, потому что информация везде разная), «Yggdrasil» (2002), «Risastova» (2006), «Travelling» (2011) и «Grót &amp; Vatn» (2012).&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Kristian Blak &amp; Yggdrasil «Drangar &amp; Concerto Grotto» (Tutl, 1995)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-01-22-23.57.45.jpg" width="700" height="469" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/375258"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;«Drangar &amp; Concerto Grotto», как ни странно, в полной мере иллюстрирует сказанные выше слова. Альбом, состоящий из двух сюит Кристиана Блака  («Drangar» и «Concerto Grotto») — это чудеснейший гибрид академической современной музыки, этакого этнического авангарда (за весь психодел на пластинке отвечают многочисленные перкуссии, улюлюканья голосом и духовые инструменты с «расширенной» техникой игры на них) и, конечно, джаза. Впрочем, его на самом деле на пластинке не так уж и много.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Если сюита «Drangar» (записана в Nordic House города Торсхавна в 1995 году) и начинается с такого расслабленного джазового номера, то совсем скоро музыкальное действо выходит за пределы обозначенного жанра. Ей в нём одном тесно. Как и второй сюите на пластинке «Concerto Grotto» (1984 года «рождения»), иногда полностью переходящей на территорию академической музыки.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В музыке Кристиана Блака находится место всему: она может быть пронзительна до дрожи, а может просто веселить. Слушая же эти два произведения, мастерски исполненные группой Yggdrasil (понятие, скорее обобщающее, так как за время существования коллектива в нём, наверное, переиграла половина музыкантов Фарерских островов), можно прожить, хоть маленькую (длинной чуть больше часа), но жизнь. Красивую и наполненную сюрпризами.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Kristian Blak &amp; Yggdrasil «Yggdrasil» (Tutl, 2002)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-01-22-23.32.34.jpg" width="700" height="469" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/375268"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Тем, кто переслушал вдоль и поперёк все альбомы фарерской певицы &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt; (Eivør Pálsdóttir), пластинка «Yggdrasil» 2002 года может стать настоящим откровением. Дело в том, что практически на всех композициях (а их 12), вы сможете услышать её чарующий голос. Факт присутствия Айвёр, как изюм в булочке. Вроде и без того вкусно, но с ним ещё вкуснее.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Большая часть произведений на альбоме — это переосмысление Кристианом Блаком (преимущественно им) традиционной фарерской музыки в джазовом ключе. Как и на «Drangar &amp; Concerto Grotto» в записи пластинки принимали участие саксофонист &lt;b&gt;Торе Брунборг&lt;/b&gt; (Tore Brunborg), великолепный флейтист (ах, как чудесно он владеет «расширенной» техникой) &lt;b&gt;Андерс Хагберг&lt;/b&gt; (Anders Hagberg), басист &lt;b&gt;Андерс Джомин&lt;/b&gt; (Anders Jormin) и, конечно, сам Кристиан Блак, пианист и композитор. За ударными оказался &lt;b&gt;Брандур Якобсон&lt;/b&gt; (Brandur Jacobson), который несколькими годами ранее засветился на дебютном альбоме Айвёр. Очень созвучном, кстати, данной записи.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«Yggdrasil», безусловно, можно считать ещё одной гранью алмаза композиторского таланта Блака. Подавляющее большинство работ маэстро инструментальны по своей природе, но здесь перед нами хоть и не поэт (все слова к песням народные или других авторов), но песенник. Лиричный, тонко чувствующий, как должен звучать голос (Айвёр тут слушается более мощно, чем на своей первой пластинке) и умеющий создавать изумительную по своей красоте, ажурную и витиеватую (но без переборов) музыку.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Kristian Blak &amp; Yggdrasil «Risastova» (Tutl, 2006)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-01-22-23.55.35.jpg" width="700" height="469" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/2250212"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;«Risastova» — это ещё одно переосмысление традиционной фарерской музыки. Только чтобы достичь цели Кристиан Блак зовёт на помощь не только джаз, но и рок-музыку. В этом мастерском кроссовере принял участие другой именитый фарерский певец и музыкант — &lt;b&gt;Кари Сверриссон&lt;/b&gt; (Kári Sverrisson). Правда в отличие от Айвёр Кари не ограничился вокалом, а стал полноправным автором пластинки, наравне с Блаком написав и придумав аранжировки к «Risastova». Тексты, как и на альбом с Айвёр в большинстве случаев народные. Общее настроение работы, пожалуй, весьма мрачновато. Во многом благодаря  напористому вокалу Сверриссона и тревожному саксофону &lt;b&gt;Виллу Вески&lt;/b&gt; (Villu Veski).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Кстати,  «Risastova» можно смело разбить на две части. После индустриальной нойз-зарисовки «Grótljód» (напомнила небезызвестную группу Orka) Кари уходит в тень, уступая место старой доброй группе  Yggdrasil  и ещё одной инструментальной сюите Кристиана «Vágatunnilin». Здесь правит балом мистер Блак и уже знакомая нам по моей  рецензии на альбом «Dímun» скрипачка &lt;b&gt;Ангелика Нильсен&lt;/b&gt; (Angelika Nielsen). Впрочем, здесь тоже не обходится без сюрпризов. Блак вплетает в узоры своей музыки электрогитару и совершенно чудесно бормочет, шепчет, воет и поёт  в  запредельно гениальной композиции «Eg Havi Verið Níðrid» (блюз экстра-класса). Слушая её, так хочется воскликнуть: «Кристиан Блак, пой нам ещё!». Вторая часть настолько отличается от первой, что их без зазрения совести можно разделить на два отдельных альбома. Впрочем, зачем. Это ведь ещё одно доказательство того, что талант Кристиана Блака воистину многогранен.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/YNW1CuY2UTM?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Kristian Blak &amp; Yggdrasil «Travelling» (Tutl, 2011)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-01-22-23.51.31.jpg" width="700" height="469" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/2250212"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Что меня ещё подкупает в музыке Кристиана Блака? Её концептуальность. Вот, например, альбом «Travelling» мог бы быть просто альбомом, но нет — это настоящее путешествие. Причём даже больше не в пространстве, а во времени. Каждый эпизод сюиты не просто музыка, а истории. Зачастую они мифические и мистические (что не удивительно для проекта с таким названием). Если же абстрагироваться от всего великолепия образов, которыми снабжает нас в аннотации к диску его создатели (шаманов, лошадей, океана и  т.д.), то перед нами относительно типичная работа Yggdrasil c уже знакомыми нам по предыдущим альбомам музыкантами: Андерсом Хагбергом, Ангеликой Нильсен, гитарист &lt;b&gt;Хейин Зиска Давидсен&lt;/b&gt; (Heðin Ziska Davidsen) и, конечно, &lt;b&gt;Микаелем Блаком&lt;/b&gt; (Mikael Blak). Приятно радует (лично меня) и то, что альбом записан на Bloch Studio моим чудесным другом с рыжей бородой &lt;b&gt;Йоунас Блок Даниэльсен&lt;/b&gt; (Jónas Bloch Danielsen). Может быть, это внушение, но его саунд-инженерские работы я, кажется, чувствую уже на подсознательном уровне. Отдельное спасибо Кристиану Блаку и всем причастным за появление на пластинке чёрного лебедя в «Swan» и ремастированную запись 1906 года с традиционной песней гренландских эскимосов в сюите «Qajaq». Они ещё больше усиливают эффект волшебства.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/I5u4cD8NqKo?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Kristian Blak &amp; Yggdrasil «Grót &amp; Vatn» (Tutl, 2012)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2015-01-22-23.35.00.jpg" width="700" height="468" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="http://music.yandex.ru/album/2203698"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Совместная идея композиторов Кристиана Блака и &lt;b&gt;Рикарда Нанса&lt;/b&gt; (Richard Nunns) вылилась в, пожалуй, одну из самых «первобытных» пластинок Yggdrasil. Она не только самая экспериментальная (народные инструменты коренных жителей Новой Зеландии маори и шумовые вкрапления неживого происхождения делают своё дело), но и, пожалуй, самая импровизационная. Кажется, что именно поэтому в авторах музыки к этому альбому указаны все музыканты, которые на нём играли: Кристиан Блак, Андерс Хагберг, Рикард Нанс, Хейин Зиска Давидсен и Микаель Блак. Каждый из них, безусловно, вложил свою лепту. От того и слушается эти девять пьес на одном дыхании. Кстати, издание включает в себя и второй диск. Это DVD с объемной версией «Grót &amp; Vatn». Послушать пока не довелось, но, уверен, что в таком формате звуки «Камней и воды» смогут ещё больше свести с ума.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Yggdrasil — это по-настоящему удивительный проект. «Древо жизни» жадно впитывает в себя всю окружающую музыку (в их творчестве можно найти всё, начиная от джаза и заканчивая роком), питается силами природы и вдохновляется народной (особенно скандинавских стран) музыкой, а после приносит плоды — великолепные, непохожие друг на друга пластинки. И, если вы хотите начать знакомство с фарерской музыкой, то творчество Кристиана Блака и компании — это, пожалуй, лучший выбор. Тем более, что коллектив не замыкается в себе и приглашает посидеть на своих ветвях многих видных музыкантов Фарерских островов.&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Ginman / Eivør «The Color Of Dark» (2014)</title>
<guid isPermaLink="false">127416</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/vozdelyvali-vozdelyvali-da-vozdelali/</link>
<pubDate>Sun, 07 Dec 2014 01:18:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/vozdelyvali-vozdelyvali-da-vozdelali/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/R-6227803-1414236629-6397.jpg" width="600" height="600" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://album.link/i/905913301"&gt;Послушать альбом.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;То, что &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt; (Eivør Pálsdóttir) что-то затевает с &lt;b&gt;Леннартом Гинманом&lt;/b&gt; (Lennart Ginman) стало понятно тогда, когда в YouTube появились видео в черно-белых тонах, где наша фарерская прелесть, облачённая в смокинг, выдавала с датским музыкантом и его командой этакий готический кантри-джаз. Впрочем, сами музыканты называют свой стиль «невозделанные земли между авангардом и поп-музыкой». Тогда уже было понятно, что из этой затеи обязательно получится что-то стоящее.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ждать пришлось всего лишь год. Пять видео  на песни «The Sinner Or The Saint», «Gloomy Sunday», «Daughters», «Son Of The Sin» и The Ship» оформились в полноценную пластинку в сентябре 2014-го. Все песни,  кроме «Gloomy Sunday» (она принадлежит перу &lt;b&gt;S.M. Lewis и R.Seress&lt;/b&gt;) сочинены Леннартом Гинманом, но, несмотря на это, Айвёр тут тоже чувствуется. Уверен, что на альбоме «The Color Of Dark» у неё был не только голос, но и право голоса. От того и не обошлось без вокальных импровизаций Made in Айвёр (например, в «Son Of The Sin»).&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/apnLNp5vE9I?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;По сравнению с видео, предзнаменовавшими релиз, песни (их, кстати, девять) звучат несколько по-другому. В чём-то студийная запись, конечно, их превосходит, но что-то и было потеряно. Джаза стало катастрофически меньше (жаль) и временами, несмотря на то, что альбом номинально не Айвёр, весьма схож с пластинкой «Larva». Как по саунду (быть может, потому что и тот и другой, хоть и далеко не полностью, но записывался в легендарной Studio Bloch в Торсхавне), так и по атмосфере. Впрочем, это сравнение не в пользу «The Color Of Dark». Сольник Полсдоттир 2010 года, всё-таки, мощнее данной коллаборации. При всех достоинствах нового релиза на нём нет «Undo Your Mind», «Wall Of Silence» и «Waves And The Wind».&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/67333807_339641821.jpg" width="700" height="495" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Впрочем, стоит отметить, непримечательных оттенков на альбоме Гинмана и Айвёр тоже нет. Звучит он весьма ровно. Есть, конечно, на мой взгляд, более яркие: мелодичная и прилипчивая «The Sinner Or The Saint» (послушал с утра и поёшь весь день), «Gloomy Sunday», в которой Айвёр демонстрирует всю мощь своего голоса, мистически-психоделическая «The Ship» и мелонхоличная «Inside».&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Резюмируя всё вышеизложенное, хочется сказать, что у Гинмана и Айвёр, получился ладноскроенный альбом. Своеобразный синтез, который в процессе вылился в не совсем очевидный результат. Особенно для Гинмана, который в первую очередь, всё-таки, джазмен и отличный контрабасист. Однако, судя по тому, как хорошо подошли фарерской певице песни, сочинённые датским музыкантом, можно предположить, что это не последний их совместный проект. Мы не против. Только для начала давайте дождёмся новый альбом Полсдоттир, который уже записан и, скорее всего, появится весной 2015 года.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;P.S. Альбом вышел не только на CD, но и на виниле.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;div class="fotorama" data-width="700" data-ratio="1"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/ginman-2.jpg" width="700" height="700" alt="" /&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/2014-12-07-12.01.23-2.jpg" width="700" height="700" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>С чего начинается Айвёр?</title>
<guid isPermaLink="false">133997</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/s-chego-nachinaetsya-ayvyor/</link>
<pubDate>Sun, 30 Nov 2014 00:22:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/s-chego-nachinaetsya-ayvyor/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Eivør Pálsdóttir «Eivør Pálsdóttir» (Tutl, 2000)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/DSC0073.jpg" width="700" height="467" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/6225259"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Свой первый сольный альбом фарерская певица &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt; записывала, когда ей ещё не было 17 лет. Довольно юный возраст, чтобы сделать что-то серьёзное, но пластинка 2000 года совершенно точно заложила прочный фундамент самобытности Полсдоттир. Несмотря на то, что, по сути, она вместе с музыкантами, не мудрствуя лукаво, предоставила на суд слушателей фарерские баллады (некоторые из них народные, другие написаны самой Айвёр и сотоварищами), обильно сдобренные джазом. В этой бесхитростной, на первый взгляд, записи чётко прослеживается Полсдоттир настоящая. Да, голос ещё только понимает, насколько он мощен, поэтому Айвёр не злоупотребляет своим умением создавать неземные вокализы. Хотя без них, естественно, не обходится. Причём сразу же на первой песне «Ástarstund».&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Конечно, дебютник Айвёр — это проба пера. Альбом невероятно мил и очарователен, но всё же это только начало долгого пути певицы от девчонки в традиционном фарерском наряде до девушки в рваных колготках с готическими настроениями («Larva», 2010) или утончённой дамы в ажурном белом платье («Room», 2012). Обо всех творческих ипостасях Полсдоттир я напишу ещё не раз, но главное, чтобы мне хотелось донести — без этой пластинки певица немыслима. Нащупав вместе с контрабасистом &lt;b&gt;Микаелем Блаком&lt;/b&gt; (Mikael Blak), гитаристом &lt;b&gt;Бюи Э. Дамом&lt;/b&gt; (Búi E. Dam), барабанщиком &lt;b&gt;Брандуром Якобсеном&lt;/b&gt; (Brandur Jacobsen) себя в музыке, Айвёр появилась из этого альбома. Именно по его лекалам сшивался «Krákan» (2003), «Eivør» (2004) и даже запредельный в своем великолепии «Trollabundin» 2005 года. Впрочем, это уже совсем другая история и другая Айвёр.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Обязательно послушайте песни «Í Gøtu Ein Dag», «Silvurkannan» и «Føroyar Mín Móðir». Самые сильные, на мой взгляд.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;div class="fotorama" data-width="700" data-ratio="1.6666666666667"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/DSC0107.jpg" width="700" height="420" alt="" /&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/DSC0102.jpg" width="700" height="420" alt="" /&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/DSC0123-2.jpg" width="700" height="420" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
</description>
</item>


</channel>
</rss>