Блоги: заметки с тегом геометрия

Вешай мне «Вермишель» на уши!

Антон Ковальский — Sat, 26 Jul 2014 15:46:00 +0500

Я не особый любитель инструментальной музыки (классика не в счёт). В большинстве своём её очень быстро становится скучно слушать, но, как ни странно, оркестр «Вермишель» мне всегда нравился. Помните, в своё время очень популярными были сборники музыки «Одинокий пастух»? Так вот последний альбом инструментального питерского этно-рок ансамбля с созвучным названием «Странник» вызывает, по сути, такие же впечатления. Только «пастушья» музыка не всегда отличалась живым исполнением, а здесь перед нами действительно целый оркестр, который, забегая вперед, скажу, звучит изумительно.

К великому сожалению, это последний альбом «Вермишели». Наверное, неспроста он так долго записывался (три года) и был закончен незадолго до смерти её лидера, прекрасного композитора и аккордеониста Сергея Щуракова. Тем, кто любит «Аквариум» известно, что он впервые появился в группе во времена альбома «Равноденствие». Лично я считаю этот альбом лучшим в истории творчества Бориса Гребенщикова и есть подозрение, что в какой-то степени в это великолепие (как раз-таки инструментальное) внёс свою лепту Щураков.

«Альбом „Странник“ мы записывали довольно долго. Над этим проектом мы работали с вдохновением, творчески, не торопясь и желая сотворить шедевр», — говорил Сергей Щураков.

Что ж, это чувствуется. Девять композиций, звучащих на пластинке — это девять отдельных историй (они, кстати, описываются в буклете). Под такую музыку действительно хочется, внимая ей и закрыв глаза, представлять. Вот ты идешь босой по полю и трава щекочет пятки. Вот ты плывешь по чистой глади пруда на лодке. А вот твоё сердце бьётся при виде любимой девушки. Впрочем, я, кажется, слишком замечтался. «Странник» для этого самый подходящий катализатор. Советую проверить.

Кстати, лейбл «Геометрия» снова не ударил лицом в грязь и обрамил всё это музыкальное великолепие в прекрасную «рамку». Давайте её по уже сложившейся традиции рассмотрим.

Искусствоведческая экспертиза «Чистой любви»

Антон Ковальский — Thu, 05 Jun 2014 14:00:00 +0500

Антон Ковальский:

Чтобы высказать своё мнение о новом фундаментальном релизе, который вышел из под кисти лейбла «Геометрия» мне пришлось взяться за учебник истории. Благо предусмотрительные издатели положили его вместе с четырьмя дисками, представляющими собой полное собрание сочинений группы «Чистая любовь», в одну весьма увесистую коробку.

128-страничный буклет с мемуарами о создании группы, многочисленных мифах вокруг авангардного ансамбля-недоразумения, концептуальных пьянках и прочих муках творчества читать, признаюсь, было одно удовольствие. Написан он не только с юмором, но и со стилем. Благо с выражением своих мыслей посредством слов у участников коллектива проблем не было и не могло быть. Все как один искусствоведы и журналисты (речь о Максиме Волкове, Сергее Гурьеве и Олеге Пшеничном). От того и песни у них «заразные». Бьющие точно в цель гипертрофированностью образов, изобретательными сюжетами и как я уже где-то писал — юмором. Юмором высокого культурологического толка. Всё это, наряду с правильным позиционированием себя (о котором никто специально скорее всего не задумывался) в музыкальном мире переломной России, сделали из группы легенду. Но, увы, не сделали легендарную группу.

Конечно, я как ровесник «Чистой любви», не берусь серьёзно судить о её ценности для русской культуры (не по Сеньке шапка). Когда я ещё ходил пешком под стол, «чистолюбцы» вовсю шокировали таллинских хиппи и извлекали звуки из Александра Николаевича Скрябина (первого в мире многоголосного синтезатора звука). Однако свою «искусствоведческую экспертизу» я провёл. Честно послушал все диски от начала и конца и посмотрел фильм, чтобы иметь представление о творчестве группы. Как любителю всего этакого, «Чистая любовь» — это моя тема, однако… Коллектив, не мой взгляд, очень ярко стартанул, но, увы, всё что происходило после 90-х — это скорее ностальгия по упущенным возможностям.

В отличие от «Сухостоя» (ему посвящен отдельный диск бокс-сета), который меня совершенно не зацепил (разве только песня «Девочка из Питера») из-за своего плоского саунда и отсутствия эмоций, альбом 1988 года «Московские чувства» — это действительно отличная пластинка. В ней (включенной, кстати, в список ста лучших магнитоальбомов советского рока) есть то, чего в 90-е музыканты безвозвратно потеряли — умения очаровывать и очаровываться происходящим. В «Чувствах» можно смаковать каждый звук. Несмотря на кажущую совковость записи, всё звучит круто, а самое главное в полной мере передаётся особый шарм «Чистой любви»: манерно-маргинальное пение изящно-болезненных текстов, усиленное весьма убедительными, практически ажурными аранжировками. Во время прослушивания ловил себя на мысли, что чаще остальных включаю «Осень наступила» (ах, какие там чудесные клавиши) и «Аглаю». Безусловные хиты.

На этом же диске помимо «Московских чувств» можно обнаружить самый первый альбом группы «От сердцу к сердцу», который был «любезно» кем-то выкраден прямо из студии. Звучит он, конечно, не так приятно, как предыдущий, но составляет с ним весьма убедительный дуэт, по которому и можно судить о творчестве «Чистой любви» в целом.

Кому-то, конечно, нравится «Сухостой», кому-то придётся по душе третий диск в бокс-сете — альбом «Форпост» с записью концерта 2004 года, а для меня, кажется, первые пластинки так и останутся теми, что смогут рассказать о группе более объективно и исторически верно. Кстати, об «рассказать». Четвёртый диск в этом произведении искусства от «Геометрии» (для настоящих аудиофилов это настоящая находка вне зависимости от отношения к группе) — фильм «Муви». В его сценарной основе лежит текст буклета, но от этого он не теряет очарование (спойлеры тут даже помогают воспринимать материал). Единственное, что не понравилось в фильме — рассказчику стоило выучивать слова, а не в бумажку смотреть. Выглядит дешево.

Очень хочется верить, что история «Чистой любви» ещё окончательна не написана. Всё ведь в этом мире циклично. Может, вновь собраться, придумать новых песен и повторить 80-е?

Живая «Ива Нова»

Антон Ковальский — Sat, 03 May 2014 03:00:00 +0500

Антон Ковальский:

Коротая время в ожидании нового альбома этно-экстрим группы «Ива Нова», можно послушать очень достойный и качественно записанный концертник «220 V». Признаться честно, живые записи мне не очень нравятся. Я, как ни странно, сторонник студийного звука, но в данном случае отторжения не произошло. Панковский напор, который, безусловно свойственен питерским дамам на этой записи, сделанной во время выступления на фестивале Амалиендорфе (Австрия) 12 июля 2013 года, предстал во всём великолепии.

Вообще, в отличие от последнего альбома «К себе нежно» (2010 год) в этой записи можно с радостью (по крайней мере для меня это было так) обнаружить аккордеоноархат, который вышел на передний план и его мазки на музыкальной палитре «Ива Новы» стали ярче, гуще и сочнее (поэт во мне ещё не умер). Важным моментом, который заставил обратить меня внимание на концертную запись также является то, что большинство песен на альбоме новые. Слушая всё это великолепие ( «Сердце без слов», «Прости меня», «Прощальная» волшебны, а за «Корриду из деревни Заборовье» отдельное спасибо), становится понятнее, что «Ива Нова» своё этно и свой экстрим не растеряла. Звучат все 13 композиций драйвово и самое главное — по-настоящему. Очевидно «магия» живой записи в данном случае сработала. Большое спасибо за это австрийским умельцам и, конечно же, лейблу «Геометрия», которая это великолепие издала. Жаль только, что без буклетика с текстами песен.

Кстати, в середине июня «Ива Нова» приедет в Сургут, чтобы выступить на фестивале «Нулевой причал». Надеюсь, всё будет также замечательно, как на этой записи.

Время слушать «Телевизор»

Антон Ковальский — Sun, 27 Apr 2014 03:00:00 +0500

Антон Ковальский:

«Телевизор» для меня — группа, которая я в своё время упустил, поэтому путь, который мне пришлось пройти, чтобы проникнуться творчеством Михаила Борзыкина тернист. В этом нет ничего удивительного. В 1999 году я только начал осознанно слушать музыку, а не полуфабрикаты типа «Руки вверх» и прочую муть.

Да, до этого на меня иногда накатывало ощущение что мне нравится совсем другая музыка. Например, я до сих пор не могу забыть, как мой учитель по информатике дал послушать мне сольный альбом Роджера Уотерса 1984 года выпуска. Я его слушал в день раз по десять, а потом был вынужден отдать — в те годы переписать его было невыполнимой задачей. Ловил я себя на мысли, что мне нравится Queen, клип которых я случайно увидел по телевизору. Потом на всю страну начала греметь Земфира Рамазанова, а ещё в 1999 году на горизонте моей жизни нарисовался друг детства Александр Паршиков, который, как заправский драгдиллер, посадил меня на группу «Ноль», Мэрилина Мэнсона и, кажется, «Чижа» с его компанией. Потом я жадно начал поглощать музыку, столько лет звучавшую где угодно, но только не у меня в комнате, вспомнил брата, который торчал от Наутилуса и «Кино». В общем, я переслушал безумное количество музыки, но «Телевизор» в этот список «благополучно» не попал, а это значит, что мне пришлось вникать в группа тогда, когда мир захватил интернет и о вдумчивом восприятии музыки уже речь не шла. А Борзыкин в этой вдумчивости нуждается побольше остальных.

В мои музыкальные стандарты современности «Телевизор» тоже с трудом вписался. По сути, мне удалось «впитать» без остатка только «Дежавю» 2009 года, в котором Борзыкин по-настоящему круто звучит. Очень актуально и очень… качественно. Именно, основываясь на пресловутом качестве, я, избалованный, решил не добавлять в свою музыкальную коллекцию всё то, что записывал «Телевизор» до нулевых. Оставил только «Путь к успеху» 2001 года, «Мегамизантропа» 2004 года, «Отчуждение» образца 2005 года и, конечно, «Дежавю».

Однако переиздание наследия «Телевизора» лейблом «Геометрия» вернуло былой интерес (не знаю был ли ремастеринг, но мне показалось, что эти альбомы зазвучали лучше). С любопытством послушал классические пластинки коллектива: «Двое» (1995 год) и «Дым-туман» (1992 год). Несмотря на лёгкий «совок» записи (время было такое и никто не виноват, что желания не всегда совпадали с возможностями студии) «Двое» цепляет сразу. Михаил Борзыкин и Константин Шумайлов вдвоём (в песни «Нет денег» им помог гитарист Михаил Быстров) действительно создали стоящую пластинку, в которой, по сути, нет слабых песен. Все они легко могут стать отличным саундтреком к какому-то апокалипсичному фильму. Несмотря на общую гнетущую атмосферу, которая свойственна, пожалуй, всему творчеству русских «депешей» Борзыкин великолепный лирик, которому отлично удаются песни о любви («Ты на пути в Чигако», «Листик», «Акварель» (не считая какого-то совершенно неуместного припева) и «Белый лебедь» очаровательны). Про мелодику я вообще молчу . «Звездная» — эталонный хит, который сразу застревает в мозгу. Его хочется слушать вновь и вновь.

«Телевизор» — группа, которой ничего не нужно доказывать, она — легенда. Борзыкин был и остаётся одним из лучших поэтов русского рока. Да, голос у него спорный (прекрасно понимаю тех, кому он не нравится), да, быть может, музыка «Телевизора» чересчур синтетическая и ей не хватает хлопка, но… всё это просто субъективные придирки, на которые можно и нужно закрыть глаза. Особенно, когда слушаешь альбом «Двое». Ах, как приятно, порой, заблуждаться.

Вынужден посыпать голову пеплом. «Дым-туман» 1992 года — это ещё одно моё заблуждение. Думаю, что если бы «Телевизор» действительно появился в моей жизни в 1999 году, то я бы не стал тратить время на группу «Центр» и уделил внимание тщательному изучению творчества Михаила Борзыкина. Впрочем, кто мне мешает сделать это сейчас?

В отличие от пластинки «Двое» альбом 1992 года мне показался более «зубастым» (хотя и не настолько богатым на хиты). Подобных лирических слабостей типа «Белый лебедь» и на «Пути в Чигако» на «Дыме и тумане» не предвидится. Однако нашлись другие артефакты типа «I’m The Walrus» и «Вальс». Не говоря уже про песню «Run For Your Life», которая в данном исполнении издаётся впервые.

Кстати, приятным бонусом к переизданиям альбомов «Телевизора» стали два дополнительных диска с видео (спасибо «Геометрия»). На альбоме «Дым и туман» я обнаружил отличное видео с концерта в клубе «Сатурн» 1 мая 1993 года (признаться честно, до этого я всего лишь один раз сталкивался с какой-то записью концертника с сомнительным качеством) и супер-крутой клип на песню «Кожа апельсинья». На бонус-диске к альбому «Двое» можно обнаружить два ремикса на песню «Конца света не будет» и видео с фестиваля «Рок-укол», а также интервью Михаила Борзыкина на «БИМ-радио». Разве это не отличный способ пройти экспресс-курс ознакомления с творческом легендарной группы? Тем более, что «Геометрия», кажется, взялась за переиздание основательно — «Дым-туман» и «Двое» — это пятый и шестой диски, которые выходят из под рук лейбла в стильных черно-красных обложках.

Посылка радости

Антон Ковальский — Sat, 26 Apr 2014 04:00:00 +0500

Антон Ковальский:

Замечательный лейбл «Геометрия» прислал мне первую посылку радости. В ней совершенно изумительно изданный новый альбом «Сейчастье» любимого «Хронопа», роскошные переиздания двух классических альбомов «Телевизора» («Двое» и «Дым-туман»), а также концертник «Ива Новы» под названием «220 V. Live from WackelsteinFestival»

Надеюсь, что такие «происшествия» станут традицией. Тем более писать рецензии на то, что лейбл выпускает, одно удовольствие. У ребят отменный вкус, который распространяется не только на выбор музыкантов, но и качество, извините за обыденное слово, продукции. В общем, кривить душой не придётся. Персональное спасибо пресс-секретарю «Геометрии» Дмитрию Кошелеву за внимание к моей персоне. Это дьявольски приятно, ведь это первые в моей жизни диски, которые мне прислали для того, чтобы я написал на них рецензии (чувствую себя, как минимум, Артемием Троицким). Для меня это важное событие, так что в самое ближайшее время (откладывать в долгий ящик не буду) ждите мои отзывы на вышеозвученные релизы.