{
    "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1.1",
    "title": "Блоги: заметки с тегом интервью",
    "_rss_description": "Автоматически собираемая лента заметок, написанных в блогах на Эгее",
    "_rss_language": "ru",
    "_itunes_email": "",
    "_itunes_categories_xml": "",
    "_itunes_image": false,
    "_itunes_explicit": "no",
    "home_page_url": "https:\/\/blogengine.ru\/blogs\/tags\/intervyu\/",
    "feed_url": "https:\/\/blogengine.ru\/blogs\/tags\/intervyu\/json\/",
    "icon": false,
    "authors": [
        {
            "name": "Илья Бирман",
            "url": "https:\/\/blogengine.ru\/blogs\/",
            "avatar": false
        }
    ],
    "items": [
        {
            "id": "124363",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/interview-for-labelradar\/",
            "title": "Интервью для LabelRadar",
            "content_html": "<p class=\"lead\">Мне посчастливилось дать небольшое интервью с позиции лейбл-менеджера компании LabelRadar — платформе по отправке демо на лейблы.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/labelradar-interview-hero.png\" width=\"2000\" height=\"1151\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Там есть такое, например, среди прочего:<\/p>\n<p><i>Question: How important is an artist’s image and branding in today’s music industry?<\/i><\/p>\n<p><i>Daniel: I wish it’d be otherwise, but branding is important. Social media are still king, even though it pains me to say that. Establishing a good online presence and building a strong fanbase is equally, if not even more important than making good music in the first place. Modern technologies lowered the entry barriers so everyone can be a music producer or a DJ now, but at the same time it created a lot of «noise» and one has to break through in order to stand out. And sometimes, music alone is not enough for that.<\/i><\/p>\n<p>Полный текст интервью читайте в блоге LabelRadar:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/blog.labelradar.com\/interview-daniel-sokolovskiy-joof-recordings\">blog.labelradar.com\/interview-daniel-sokolovskiy-joof-recordings<\/a><\/p>\n",
            "date_published": "2023-11-11T02:01:57+05:00",
            "date_modified": "2023-11-11T02:23:23+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "работа на лейбле"
            ],
            "author": {
                "name": "Даниил Соколовский",
                "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/",
                "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 11 Nov 2023 02:01:57 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "124363",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "120547",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/interview-with-harderfaster\/",
            "title": "«Десятилетие танцевальной музыки с Даниэлем Лэсденом». Статья в HarderFaster",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/interview-harderfaster-2022.jpg\" width=\"1600\" height=\"828\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Несколько месяцев назад я беседовал с Тарой Хоуз, музыкальным журналистом и автором одного из самых давних британских андеграундных сообществ HarderFaster.net, и она написала <a href=\"http:\/\/www.harderfaster.net\/?sid=64a7980f750107e18c336ebb40ab1b4b&section=features&action=showfeature&featureid=12589\">потрясающую статью, посвященную моему десятилетию в танцевальной музыке<\/a>.<\/p>\n<p>По-моему, хорошо получилось. Почитайте, если интересно.<\/p>\n",
            "date_published": "2023-01-29T00:14:52+05:00",
            "date_modified": "2023-06-18T01:54:37+05:00",
            "tags": [
                "Daniel Lesden",
                "интервью"
            ],
            "author": {
                "name": "Даниил Соколовский",
                "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/",
                "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Sun, 29 Jan 2023 00:14:52 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "120547",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "120898",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/open-to-close-interview-part-2\/",
            "title": "Интервью для Rave People. Часть 2",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/DSC00242.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p class=\"lead\">25 января я <a href=\"https:\/\/raveppl.ru\/events\/daniel-lesden-open-to-close-january-2020\/\">выступлю с 6-часовым сетом<\/a>, а команда Rave People тем временем продолжает расспрашивать меня о тонкостях такого непростого выступления.<\/p>\n<p main><b>В 2019 году ты уже выступал в формате Open To Close. Поделись, что тебе далось труднее всего?<\/b><\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/open-to-close-interview-part-1\/\">Часть 1<\/a><br>\r\nЧасть 2<br>\r\n<a href=\"\/blog\/all\/open-to-close-interview-part-3\/\">Часть 3<\/a><br><\/p>\n<p>Вообще, самое важное и одновременно самое трудное в профессии диджея — умение поставить нужный трек в нужное время. Музыкальная коллекция, о которой я <a href=\"\/blog\/all\/open-to-close-interview-part-1\/\">рассказывал в прошлый раз<\/a>, тоже важна, но если во время выступления диджей не в состоянии собрать из отдельных треков цельную историю, то грош цена такой коллекции.<\/p>\n<p>Одно дело удерживать внимание и интерес людей на танцполе в течение часа или двух [стандартная продолжительность диджейских сетов — прим.], и совсем, совсем другое дело в одиночку делать это на протяжении всей ночи. Можно смело сказать, что такое выступление является проверкой навыков диджея.<\/p>\n<p>Конкретно мне в прошлый раз труднее всего далось сдерживание себя, чтобы не сыграть все самые «огненные» треки сразу. Когда знаешь, что у тебя за пультом целая ночь, то приходится совсем по-другому распределять свои ресурсы, в том числе и музыкальные. Потому что Open To Close — это марафон, а не спринт.<\/p>\n<p class=\"quote\">Open To Close — это марафон, а не спринт. приходится совсем по-другому распределять свои ресурсы<\/p>\n<p>25 января, Guru Bar. <a href=\"https:\/\/raveppl.ru\/events\/daniel-lesden-open-to-close-january-2020\/\">Подробности<\/a>.<\/p>\n",
            "date_published": "2020-01-10T16:00:00+05:00",
            "date_modified": "2023-06-24T11:12:07+05:00",
            "tags": [
                "Daniel Lesden",
                "Rave People",
                "интервью"
            ],
            "author": {
                "name": "Даниил Соколовский",
                "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/",
                "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 10 Jan 2020 16:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "120898",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "120899",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/open-to-close-interview-part-1\/",
            "title": "Интервью для Rave People. Часть 1",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/0012dl.jpg\" width=\"1200\" height=\"801\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p class=\"lead\">В преддверии сольного <a href=\"https:\/\/raveppl.ru\/events\/daniel-lesden-open-to-close-january-2020\/\">выступления 25 января<\/a> командой Rave People провела серию небольших интервью, чтобы рассказать закулисные подробности обо мне и предстоящем мероприятии.<\/p>\n<p main><b>Расскажи, как возникла идея выступить в таком необычном формате Open To Close? Чем это принципиально отличается от твоих обычных выступлений и чего стоит ожидать?<\/b><\/p>\n<p aside>Часть 1<br>\r\n<a href=\"\/blog\/all\/open-to-close-interview-part-2\/\">Часть 2<\/a><br>\r\n<a href=\"\/blog\/all\/open-to-close-interview-part-3\/\">Часть 3<\/a><br><\/p>\n<p>Идея появилась из естественного желания поделиться музыкой.<\/p>\n<p>Обычно когда диджея приглашают на выступление, то от него ожидают какой-то одной роли: открыть мероприятие, разогреть перед хедлайнером, пустить всех в пляс и так далее. Внутри этой роли диджей довольно сильно скован в музыкальном плане. Это не плохо, а скорее даже хорошо, когда диджей понимает такие ограничения. Однако мои музыкальные коллекция и вкус, напротив, не ограничены каким-то одним жанром, стилем, темпом.<\/p>\n<p>Я начал осознанно коллекционировать музыку задолго до того, как решил строить профессиональную карьеру, поэтому богатая и разноплановая медиатека — естественная часть меня. Когда зрители видят выступление — это ведь лишь верхушка айсберга, настоящая работа диджея происходит именно в селекции: отборе и пополнении музыкального материала.<\/p>\n<p class=\"quote\">Когда зрители видят выступление — это лишь верхушка айсберга, настоящая работа диджея происходит именно в селекции: отборе и пополнении музыкального материала<\/p>\n<p>Выступление Open To Close — возможность без ограничений донести всю ту музыку и то видение, которое формировалось у меня (и продолжает формироваться по сей день) годами. Поэтому ожидайте музыку глубокую, чувственную, весёлую, тёмную, агрессивную, спокойную, энергичную; хаусовую, трансовую, техновую; словом, будет много всего, а потому очень интересно.<\/p>\n<p>25 января, Guru Bar. <a href=\"https:\/\/raveppl.ru\/events\/daniel-lesden-open-to-close-january-2020\/\">Подробности<\/a>.<\/p>\n<p class=\"download-link-wrapper\"><a class=\"download-link hover\" href=\"https:\/\/raveppl.ru\/tickets\">Купить билет<\/a><\/p>\n",
            "date_published": "2020-01-06T16:00:00+05:00",
            "date_modified": "2023-06-24T11:12:30+05:00",
            "tags": [
                "Daniel Lesden",
                "Rave People",
                "интервью"
            ],
            "author": {
                "name": "Даниил Соколовский",
                "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/",
                "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 06 Jan 2020 16:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "120899",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "134782",
            "url": "https:\/\/eelmaa.life\/all\/intervyu-na-mediametric\/",
            "title": "Интервью на Mediametrics",
            "content_html": "<p>Немножко поговорили с Евгенией Кирилловой. Изначально собирались про <a href=\"https:\/\/eelmaa.life\/all\/artekforum-2018\/\">АртекФорум<\/a>, но в процессе куда-то уехали. Хотя вполне живо получилось...<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sqpB8Vri6LQ?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2018-10-07T15:00:00+05:00",
            "date_modified": "2025-02-22T14:51:53+05:00",
            "tags": [
                "2018",
                "Артек",
                "АртекФорум",
                "интервью"
            ],
            "author": {
                "name": "Юрий Ээльмаа",
                "url": "https:\/\/eelmaa.life\/",
                "avatar": "https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1738339447"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Sun, 07 Oct 2018 15:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "134782",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "134752",
            "url": "https:\/\/eelmaa.life\/all\/dialog-s-globallab\/",
            "title": "Диалог с ГлобалЛаб",
            "content_html": "<p>На ММСО поговорили с Татьяной Крупой для аудитории Globallab. Конечно, об Артеке: о приеме детей, об образовании, о настоящем и перспективах...<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-Evl8ANwynk?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2018-05-05T01:00:00+05:00",
            "date_modified": "2025-02-21T00:56:10+05:00",
            "tags": [
                "2018",
                "Артек",
                "интервью"
            ],
            "author": {
                "name": "Юрий Ээльмаа",
                "url": "https:\/\/eelmaa.life\/",
                "avatar": "https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1738339447"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 05 May 2018 01:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "134752",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "124835",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/interview-for-shankra-festival\/",
            "title": "Интервью для Shankra Festival",
            "content_html": "<p class=\"lead\">Поговорили с организаторами фестиваля о моих последних релизах, первом фестивальном опыте, особенностях моих треков и аспектах транс-сцены, которые мне не нравятся.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/shankra-festival-interview.jpg\" width=\"900\" height=\"507\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>Расскажи вкратце о своих последних релизах и проектах; если что-то, чему ты особенно рад?<\/b><br \/>\nУ меня был довольно плотный график релизов в последнее время: за последние месяцы вышел <a href=\"\/blog\/all\/existence-is-out-now\/\">новый сингл на Digital Om Productions<\/a>, за ним — <a href=\"\/blog\/all\/the-last-of-our-kind-is-out-now\/\">очень необычный релиз на Iono Music<\/a>, и вот буквально через пару недель выйдет <a href=\"\/blog\/all\/confront-reality-is-out-now\/\">совместная работа с Mechanimal<\/a>. Также моё радиошоу Рейв Подкаст отметило семилетие в этом. Семь леть — это ж нехило так!<\/p>\n<p><b>Опиши свой первый фестивальный опыт<\/b><br \/>\nЕсли говорить именно о фестивалях, то первый раз мне удалось побывать в 2005 году. Это был фестиваль Space Of Joy в Крыму. Ощущения сильно отличались от клубных вечеринок, которые я очень активно посещал в те года. На таких фестивалях кажется, что находишься в параллельной реальности, постоянно не покидает чувство некого сюрреализма.<\/p>\n<p><b>Какой совет ты бы дал молодым людям, желающим начать твою профессию?<\/b><br \/>\nВ первую очередь я бы посоветовал снизить уровень ожиданий и исследовать индустрию. Я видел многих молодых ребят, которые ожидали, что смогут жить на доход с продаж первого же релиза и пуститься в мировое турне как только подпишут контракт с рекорд-лейблом. Не хочу расстраивать, но это так не работает. Успех не приходит за ночь. И еще кое-что: одной только музыки уже недостаточно. Работать с аудиторией и растить фан-базу — тоже задача артиста.<\/p>\n<p class=\"quote\">Начинающим музыкантами советую снизить уровень ожиданий и исследовать индустрию<\/p>\n<p><b>Какие характерные черты присущи твои трекам?<\/b><br \/>\nМеня очень вдохновляют космические исследования, научная фантастика и технологии, и все эти элементы я стараюсь воплотить музыкально. В моих треках вы вряд ли услышите очередной сэмпл про LSD, скорее там будут роботизированные голоса, космические лиды и трансовая атмосфера. Еще мне нравится создавать в треках сюжеты, некий глубинный смысл.<\/p>\n<p><b>Какие аспекты транс-сцены тебе нравятся и не нравятся?<\/b><br \/>\nДля меня пситранс — больше, чем музыка: это культура, которая объединяет людей независимо от их возраста, професии, цвета кожи и религии. И это здорово.<\/p>\n<p>Однако с ростом популярности жанра мы слышим полно так называемого «копи-пэйста», когда музыканты делают треки из одних клише. Стало сложнее пробиться через «шум»: бывает, переслушиваешь две сотни новых поступлений на Битпорте и они все звучат одинаково; иногда даже и DJ-сэты звучат одинакового. Это огорчает.<\/p>\n<p>Если говорить о мероприятиях, то мне нравится растующее качество организации в целом.<\/p>\n<p><b>У тебя свободный вечер. Чем бы ты занялся?<\/b><br \/>\nВероятно, я бы копал музыкальные новинки и занимался своей медиатекой: добавлял теги, плейлисты и так далее. Я немного помешан на порядке в музыке.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/laptop-on-the-way.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Отбираю музыку по пути в аэропорт<\/div>\n<\/div>\n<p><b>Без чего ты не можешь путешествовать?<\/b><br \/>\nКак диджей и музыкант, я не путешествую без ноутбука. Как только у меня выдаётся немного свободного времени в самолёте, аэропорте, машине, отеле или даже бэкстэйдже, стараюсь сделать что-нибудь полезное: поработать с медиатекой, прослушать демо, ответить на сообщения, написать в блог.<\/p>\n<p class=\"quote\">В моих треках вы вряд ли услышите очередной сэмпл про LSD, скорее там будут роботизированные голоса, космические лиды и трансовая атмосфера<\/p>\n<p><b>Что тебе понравилось на Shankra Festival?<\/b><br \/>\nЕсли посмотреть взглядом артиста, мне очень понравился профессионализм команды промоутеров: организация была на высоте, я это очень ценю. А если посмотреть со стороны танцпола, то понравилась, конечно, музыка — в конце концов, именно благодаря нашей общей страсти к музыке мы всё это и делаем.<\/p>\n<p><b>Что скажешь о месте проведения?<\/b><br \/>\nМесто определённо захватывает! Думаю, именно выбор во много определил восприятие фестиваля в целом: музыка, люди, декорации и природа сливались воедино в один потрясающий опыт.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/shankra-festival-dancefloor.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Захватывающий вид со сцены на Альпы<\/div>\n<\/div>\n<p><b>Специальное послание для команды Shankra Family?<\/b><br \/>\nВы крутые!<\/p>\n<p class=\"footnotes\"><a href=\"https:\/\/shankrafestival.ch\/article.php?id=17\">Ссылка на оригинал<\/a><br>Текст — Джулия Буоннариво (Giulia Buonarrivo)<br>Перевод на русский — Даниил Соколовский<\/p>\n",
            "date_published": "2018-04-27T14:22:55+05:00",
            "date_modified": "2023-12-11T01:35:50+05:00",
            "tags": [
                "Daniel Lesden",
                "Shankra Festival",
                "гастроли",
                "интервью",
                "рецензии",
                "Швейцария"
            ],
            "author": {
                "name": "Даниил Соколовский",
                "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/",
                "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 27 Apr 2018 14:22:55 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "124835",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "134701",
            "url": "https:\/\/eelmaa.life\/all\/intervyu-s-foruma\/",
            "title": "Интервью с Форума",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/baikalo.jpg\" width=\"720\" height=\"480\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>На Форуме за кофе поговорили с Анной Байкаловой. А она возьми — и сделай из этого статью-интервью в <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/business2camp\" target=\"_blank\">B2camp Блог об управлении современным детским лагерем<\/a>.<\/p>\n<p>Сохраним здесь. Назовем странно: <b>«Поговорить с Иваном III»<\/b>:)<\/p>\n<p><hr><\/p>\n<p><h2>Встреча в «Артеке»<\/h2><\/p>\n<p>Три недели назад отшумел прекрасный артековский форум «Детский лагерь — новое образовательное пространство». Я рассматриваю фотографии. Они зеленые как крымские сосны, покрывающие Аю-Даг, и как футбольное поле, на котором было построено пространство Форума. Они синие, как море и небо. Они белые — от шатров-павильонов. Больше всего эта площадка напоминала мне временный военный лагерь, с одной стороны защищенный морем, с другой неприступной горой, с третьей вооруженным до зубов караулом (это я охранников и полицейских так называю, которые приравнивали отсутствие бейджика к проносу огнестрельного оружия). Посреди этого великолепия находится шатер главнокомандующего, а вот и он сам — Юрий Ээльмаа, мерит шагами форум, высокий, красивый, стремительный как Петр I перед Полтавской битвой. В современном «Артеке» Юрий Владимирович занимает серьезную должность — заместитель генерального директора по методической работе. С ним-то нам и удалось встретиться в начале октября 2017 года.<\/p>\n<p>АЮ: Если спросить вашего лучшего друга, в чём вы круты, в чём ваша сила, что он ответит?<br \/>\nЮВ: Знаете, у Ицхака Адизеса есть очень стройная концепция распределения командных ролей, в которой он доказывает, что эффективная управленческая команда строится при успешном сочетании четырех типов лидеров: Производитель — Администратор —Инноватор — и Интегратор. В различных проектах, в которых я принимал в жизни участие, мне чаще всего была ближе роль инноватора. Я прихожу в систему и начинаю вносить в неё продуктивный хаос, задавать очевидные вопросы с неочевидными ответами, меня очень многие за это «любят», особенно те, кто по типу ближе к «администраторам». Но мне интересно, как система будет работать через 3-4 шага, где ее переход в новое качество, где опасность изменений. Я в этом смысле понимаю свои дефициты, пытаюсь окружать себя людьми — традиционализаторами, администраторами, которые все эти фанаберии «кладут на землю». Хорошего администратора я очень уважаю — он умеет то, что я не умею. Мы, например, находимся на Форуме, а мне уже за две недели до его начала было понятно, как он пройдёт. Сейчас меня интересует история пост-форума, во что выльется последействие. Я проектирую формат октября 2018 года. Конечно, при таком подходе часто на грабли наступаешь. Соответственно, мой друг, если он меня понимает, отметит эту черту.<\/p>\n<p>АВ: Если бы ваша книга была издана огромным тиражом и там была фотография, какие бы три предложения были бы под ней написаны?<br \/>\nЮВ: У меня есть две книжки, они не художественные, профессиональные. Первая —«Использование информационных технологий в работе учителя-словесника», я филолог по образованию, потом ушёл в область информационных технологий; а вторая для управленцев — «Создание школьного сайта: от концепции до воплощения и развития» — это не про IT, не про кнопочки, а про то как сайт проектировать, структурировать, как организовывать работу в образовательной организации — она узкоспециальная, но на тот момент, когда появилась, она была для аудитории важна.<br \/>\nА по поводу трех предложений…Три — это очень много. Я бы точно не хотел, чтобы там были статусы и должности, в том смысле, что автор — «младший помощник старшего дворника», или как в анекдоте про плиту на еврейском кладбище: «Тут лежит Моня, хороший адвокат». Мне кажется, что иногда достаточно просто фамилии. Ну вот, например, звонит Олег Табаков и никто не спрашивает, где он работает, какие у него звания и регалии, просто — Олег Табаков. Или Артемий Лебедев. Вот мимо нас сейчас прошел Константин Михайлович Ушаков, и не важно, что он главный редактор журнала «Директор школы» или профессор, для педагогического сообщества его имя — это уже карьера. Когда ты достигаешь чего-то большого, брендом становится просто твоя фамилия, поэтому пусть в новой книге будет просто будет написано — Юрий Ээльмаа.<\/p>\n<p>АЮ: А вы были уже человеком-брэндом, когда пришли в Артек? Можно так сказать, что вы были уже достаточно известны?<br \/>\nЮВ: До «Артека» у меня не было своей истории управления, я был методистом, но при этом довольно много людей в образовании страны меня знали. Как-то сказали: «В январе приличные люди ездят на BettShow в Лондон — это международная выставка образовательных технологий, а в марте — к Ээльмаа в Петербург», потому что, ну а как не съездить? Есть вещи, которые я делал, и делал хорошо. Я делал интересные образовательные ивенты. Это же потрясающе интересная задача — как за 3 дня сгенерировать кучу контента, как его после этого упаковать и красиво преподнести аудитории. Профессиональное сообщество — это формат, где статус зависит не от орденов, не от твоего следования роли: «я известная марьванна, у меня есть высшая категория». Образовательное сообщество — это умная, интеллигентная, профессиональная тусовка. И для меня значимо было, когда я еще в Питере работал методистом, а меня администрация Приморского края приглашала во  Владивосток на двухдневный платный семинар, в программе которого было написано «темы пока нет, спикер Юрий Ээльмаа» и собиралось 80 человек — вот это было приятно, это и называется карьера. А стремление бессодержательность закрыть забралом статуса меня не радовала никогда.<\/p>\n<p>АВ: Скажите, были ли вы когда-нибудь ребёнком в лагере? Считаете ли вы, что лагерный опыт должен быть у каждого ребенка?<br \/>\nЮВ: Да, был два раза, и это был крайне неудачный опыт — я был длинный, мне было 13 лет, меня засунули в отряд к 16-летним, они меня лупили, потому что я очень говорливый был, ну таким и остался, сейчас просто сложнее лупить. До «Артека» я воспринимал лагерь как некий заорганизованный механизм, а это была совершенно не моя история, ибо всегда считал себя жесточайшим индивидуалистом. В доартековскую историю своей жизни если я видел, что куда-то куда идут трое, я разворачивался и шел в обратную сторону, «митинг» мне не нужен. Но попав в «Артек», понял, что это очень важный опыт, я прочувствовал, что лагерный коллектив детям нужен, это очень мощная продуктивная форма воспитательной работы, только ей нужно управлять не в лоб, а более гибко и сложно. Более того, это очень важно в образовательном смысле, потому что мир очень сложным становится, чтобы вообще решать задачи в одиночку. Я сейчас приведу пример: с 2018 года калифорнийский университет в Беркли, входящий в TOP-5 в мире, объявил исследования, совершённые в одиночку, антинаучными. Либо ты гений, шаман и т. д., но тогда это не совсем наука, либо настоящий ученый и работаешь в научно-исследовательском коллективе. Современный мир слишком сложный для того, чтобы с ним справляться в одиночку. А этому учит лагерь. Я сейчас не утверждаю, что каждый ребёнок должен каждое лето ездить в лагерь, есть дети совсем не для лагеря. Но есть те, кто раскрывается именно в этой групповой динамике, в «Артеке» эти примеры на каждом шагу. Летом к нам приехала девочка из Кемерово, она говорит на 7-и языках, но в конце смены как свое главное достижение отметила «я всегда боялась выступать, в сейчас меня не заткнёшь». Это что, образование? Конечно. Я боюсь слова «воспитание», потому что оно всё же неисчислимо, кто и что сделал, среда повлияла или педагог, измерить невозможно. Я считаю себя достаточно рациональным человеком, убежден, что если мы говорим про науку, то все постулаты должны быть проверяемы и положены в исчислимый результат. Тебя воспитали на 46 %, тебя на 23% —это же звучит смешно. Но то что лагерь, несомненно, продуктивная история —повторяю, не для всех, но для очень большого количества и в определённом возрасте коллективизм нужно пережить, это бесспорно. Я, скорее, сегодня жалею, не о том, что в моем детстве лагеря не случилось — у меня было хорошее детство, я был «дачный» ребёнок — а о том что в студенчестве не поехал работать вожатым. Тогда, в институте, мне это казалось глупостью и потерянным временем, а сейчас я смотрю на кейс вожатства и понимаю, что это мощнейшая история, которую, я боюсь сказать, «должен» пройти каждый молодой человек. Знаете, в Британии основную массу учителей, корпус тех, кто держит отрасль — составляют «зубры», но они намеренно предоставляют рабочие места для молодых педагогов. Во-первых, они поближе к детям и те их адекватнее воспринимают, во-вторых, это живая история, это река, это не болото педагогическое, молодежь вносит живую струю в образование, и пусть они проработают там 2-3 года и потом уйдут в другую отрасль, это воспринимается совершенно нормально.<br \/>\nВ «Артеке» очень бережно относятся к молодым вожатым только на период обучения. Человек приезжает, молодой, его переводят из зоны комфорта и через месяц обучения говорят: «Вот тебе отряд ребят, либо ты его берёшь, либо он тебя выносит». А у нас дети не самые простые, просто они чаще умнее этого вожатого, они же по всем регионам отобраны. И вот либо ты берёшь этот коллектив, и он твой, либо вылетаешь, потому что находиться в ситуации неуспеха можно только первую смену, не получится удержать отряд две смены подряд, тебя, в общем, попросят. Соответственно «длинные» вожатые (те, кто работает год-два), они становятся действительными управленцами, после этого не надо учиться в МВА, можно сразу становиться менеджерами в разных отраслях. Но это все равно история временная, потому что ситуация престарелого вожатого — она идентична позиции вечного студента. Вожатый — это не профессия, это этап становления, взросления, образования, можно сказать.<\/p>\n<p>АЮ: А вот вы, человек дважды резко изменивший  жизнь: сначала от преподавания словесности уйдя в проектирование сайтов, затем из IT сферы перейдя к «Артеку», вы сами готовы навсегда связать свою жизнь с лагерем?<br \/>\nЮВ: Чего я точно не хочу, так это выйти здесь на пенсию. Для меня это проект. Глобальный, значимый, масштабный проект. Мы пришли сюда в 2014 году, в довольно кризисную историю. Но я далёк от мысли, чтобы сказать, что мы персонально тут все создали\/построили\/из руин подняли, и теперь давайте на памятнике Ленина поставим голову нашего директора. Все, что случилось, было сделано с теми людьми, которые здесь работали долгие годы. Важно и значимо то, что мы сумели определенную часть коллектива пропитать, заразить своими идеями. Я понимаю, что сегодня лагерь прочно стоит на ногах, что сейчас начинается следующий этап вызова — к 2025 году у нас должна быть десятитысячная аудитория, а это менеджмент больших систем, которые управляются совершенно по-другому. И я отдаю себе отчет, что как только эта история поедет по рельсам, мне станет скучно. Хотя это многие годы серьезной работы. Это как с сайтами, я разработал и отдал, я готов дальше «оказывать техподдержку», помогать, но персонально для меня эта история перестанет быть интересной. Наверное, это плохо.<\/p>\n<p>АЮ: Скажите, а где вы учились, и что из вашего образования сейчас в работе помогает?<br \/>\nЮВ: Знаете, это такой взгляд 20-го века, если ты окончил филфак, значит ты в столбик складывать не можешь. Кроме вузовского, есть еще самообразование, например, на филфаке четыре года подряд я ежедневно прочитывал примерно 200 страниц текста в день, и иногда определено сказать, что я откуда-то узнал, не могу, я не знаю, откуда я это знаю. После филфака я работал в школе, защитил кандидатскую, преподавал в Вышке — в питерской и в московской. Хорошее образование, в принципе, в работе помогает, и неважно, где вы учились. Я и сейчас почти каждый день не меньше часа в день читаю, как-то так сложилось.<\/p>\n<p>АЮ: Что вы посоветуете читать современному руководителю детского лагеря? На какие инновационные концепции управления обратить внимание? Может быть Agile\/Scrum или Kanban, или PRINCE2, либо вы сторонник классического проектного менеджмента?<br \/>\nЮВ: Я не знаю, что это за слова и мне не стыдно в этом признаться. Понимаете, вот этот подход: прочитай 5 книжек и у тебя будет счастье, это весьма субъективная история, я по-другому можно отвечу? Картина мира человека, действительно, определяется количеством книжек, но это не 1,2,3,4,5 или даже 10, это было бы слишком просто, и поэтому такой  совет давать довольно-таки глупо. Книжки надо читать не одно десятилетие, разные, тогда что-то в голове складывается. А управление — это скорее история про личности, про характеры. Не очень много людей готовы принимать вызов неведомого. Про «Артек»: мне дали 2 часа на принятие решения. Мне было 38 лет, я вел жизнь оседлого человека из Петербурга, работал совершенно в другой области…В те два часа я нарисовал себе две стрелочки : «да» и «нет». Итак, дано: что я знаю про лагерь — ничего, готов ли я все бросить и уехать из Питера — конечно, нет и т. д. У меня все ответы сводились к стрелочке «нет». То есть явно надо отказываться, потому что никаких плюсов не просматривалось. Но в тот момент я представил себе одну вещь: я прихожу после отпуска на старую работу, завариваю себе чай, включаю компьютер, закуриваю, смотрю в монитор и понимаю, что вызов я упустил... Понимаешь, ты можете прочитать тысячу книжек, узнать сотни новых слов, но в жизни ты всё равно ничего не сделаешь, просто потому, что побоишься принять вызов. Есть в теории управления принцип, который сформулировал Лоуренс  Питер: «В иерархической системе каждый индивидуум имеет тенденцию подняться до уровня своей некомпетентности». Ну, например, если я становлюсь завучем и меня ещё не назначили директором, значит пока я — плохой завуч. Когда ты являешься хорошим завучем, тебя назначают директором. Соответственно, все непрофессионалы и это нормальная история. Мир как-то движется.<\/p>\n<p>АЮ: Если бы была возможность встретиться с человеком из любой исторической эпохи, из любой страны, из любого времени, с кем бы вам интересно было пообщаться?<br \/>\nЮВ: С Иваном III. С ним интересно было бы поговорить.<\/p>\n<p>АЮ (я просто растерялась от такого безапелляционного ответа): Почему?<br \/>\nЮВ: Представьте, конец 15 века. Россия. Это человек, к которому можно было бы отнестись с невероятным уважением — он собрал всю страну, но заложил внутри такую бомбу, которая дальше через внука Ивана IV сработала, и всё это разлетелось, похоронив страну. Мне было бы очень интересно поговорить с человеком, который объединил вокруг Москвы большую часть русских земель и полностью отстоял независимость Российского государства, но не понимал последствий своих шагов. Думаю, и я бы заинтересовал бы его как собеседник, он бы не сразу меня на костер поволок.<\/p>\n<p>АЮ: Прошло три года как вы  в «Артеке», есть ли какие-то достижения, которыми вы могли бы похвастаться и сказать, что «это я сделал круто»?<br \/>\nЮВ: Нет, и это не потому, что есть какая-то скромность, я жутко нескромный, но когда ты делаешь очень большую историю ресурсами других людей, которые в какой-то степени разделяют твои смыслы, в какой-то, может быть, и не разделяют — так нельзя сказать. Что будет значить «Я сделал этот форум»? А вот кто этот стол тогда поставил? А вот эта девочка, которая бежит с пачкой бумаги — она Форум не делает? А какова роль двух тысяч человек — участников форума? Есть определённый вклад, я понимаю свою роль в этом проекте. Имея  опыт организации образовательных событий и  большое количество контактов, я открыл фейсбук и написал: «Ребята, приезжайте в Артек!» Получилась неплохая программа Форума. Сегодня я буду представлять образовательную программу «Артека», это год нашей общей работы. Возможно, аудитория лагерей воспримет ее как красную тряпку. Но это нужная работа, в том числе и для того, чтобы отрасль дальше выживала. Мне приятно, когда понимаю, что есть сопричастность к какому-то большому и хорошему делу, которое значимо и важно для многих людей.<\/p>\n<p>АЮ: А был ли вначале работы страх и пиетет перед Великим лагерем с Великой историей?<br \/>\nЮВ: Нет, потому, что сказка под названием «О, великий Артек» закончилась вместе с советской эпохой, в 90-м году. Последние 25 лет это была бессодержательная территория, у неё не было истории генерации внутренних смыслов. И это я не про Украину сейчас говорю, а про подходы. Возможно, первое время была такая мысль — мы всё делаем плохо, и вот там, наверное, за той горой живут те, они с крыльями и нимбом, они придут и всё сделают хорошо. Никто не придёт и не сделает. Тут как в анекдоте: «- Бабушка, а Ленин был хороший? — Хороший, хороший, спи-спи. — А Сталин? Хороший, спи-спи (и так до Горбачёва)... А Ельцин? — Слушай, спи. Умрёт — узнаем». Так вот, когда нас здесь не будет, то придут другие, очень умные, с крыльями, и скажут: «Они всё делали неправильно», но они сюда придут на то, что мы сделали. Поэтому ты либо тут сидишь и рефлексируешь, либо ты делаешь. Иногда очень сложно разорваться, но вариантов иного выхода просто нет.<\/p>\n<p>АЮ: Представьте, что у вас есть возможность обратиться ко всем директорам лагерей Российской Федерации, чтобы вы им сказали, посоветовали, пожелали?<br \/>\nЮВ: Залог выживания отрасли — это понимание, что лагерь очень важная часть системы образования. Когда он отдельно от образования, то он  никому непонятен — ни родителям, ни власти. Родителям непонятно, за что платить деньги, власти непонятно, для какой цели лагеря содержать. Лагеря так и будут разрушаться, если руководители продолжат занимать обиженную позицию: «В „Артеке“ вон как все хорошо, а дайте нам тоже денег». На что вам давать денег? Какую функцию вы выполняете? На наш взгляд, будущее индустрии детского отдыха — интеграция в систему образования, при которой каждый ребёнок сможет поехать в лагерь летом, под которое будет осуществляться субсидирование. Но отрасль должна согласиться, что лагерь — это внятный партнёр школы. Школа даёт по стандарту предметный результат, а в лагере это личностные и метапредметные результаты, такие, какие школе и не снились. Да, мы образование, но «про другое» и «по-другому». Уважаемые директора лагерей, путь интеграции в системе образования — это единственный залог выживания отрасли. Я просто на 2-3 шага просчитываю дальше и вижу, чем характеризуется отрасль. Почему мы боимся лицензирования? Почему не хотим писать  образовательную программу, доказывая всем, что «мыжнешкола», почему у нас стандарта вожатого нет? Вопросов очень много… Как вы себя, как отрасль, позиционируете?” Куда идти? В отдых? Это что? Вот ты хорошо отдохнул? На 12%.... Вот сколько тебе денег дать, 100 рублей или 200 на отдых? А это ж всё в нормативку положить надо… Идти в оздоровление? Вы больной сюда приехали? У нас санаторный лагерь? Мы, когда собирали здесь семинар академиков от РАМН, задавали вопрос: «что такое оздоровление?» Они не знают. Так ни до чего и не договорились… Потому что история про «набрал вес» и история про «похудел» — это не про лагерь. В феврале к нам приехала девочка из Мурманска, была тяжёлая акклиматизация здесь, две недели прошло, молодой организм справился, потом вернулась в ледяной Мурманск и на тебе — воспаление лёгких, девочка съездила в «Артек». Здорово оздоровилась, правда? Нельзя мыслить мифами учреждения отдыха и оздоровления.<br \/>\nТолько когда с лагерями об этом начинаешь разговаривать, те предпочитают спрятаться. А это ведет к вырождению. Я так думаю. Мы  вот вчера открывали на Форуме с Вышкой исследовательский центр в «Артеке». Ничего же неизвестно: почему смена 21 день?, а может быть правильно 40?, а может 5? Вожатый — это профессия или должность? Это управленец или педагог? Что сделала содержательного отрасль за век своего существования? Газман! Нет вопросов. Иванов и теория КТД! Нет вопросов. Это все технологии, которые отчуждаемы и переносимы. А камлания без тени сомнений: «О! великий   Артек, Орлёнок, Океан» — это, извините, сектантское,  религиозное сознание. Если нет технологии, а есть только вера, если сомневаться нельзя, иначе тебя объявят еретиком, то в конечном итоге это приведет к вырождению отрасли. Ребята, давайте посмотрим на часы, у меня на часах 2017 год, надеюсь, что и вас тоже!<\/p>\n<p><hr><\/p>\n",
            "date_published": "2017-10-30T06:00:00+05:00",
            "date_modified": "2025-02-22T14:31:28+05:00",
            "tags": [
                "2017",
                "Артек",
                "АртекФорум",
                "интервью"
            ],
            "author": {
                "name": "Юрий Ээльмаа",
                "url": "https:\/\/eelmaa.life\/",
                "avatar": "https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1738339447"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 30 Oct 2017 06:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "134701",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "134671",
            "url": "https:\/\/eelmaa.life\/all\/artek-v-licah\/",
            "title": "Артек в лицах",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/vlicah.jpg\" width=\"720\" height=\"338\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Дети из «Артек-Медиа» снимали мини-интервью с администрацией. Из 25 минут реального разговора после редактуры осталось 3-4. Разместили несколько роликов — и коллег, и мой.<\/p>\n<p>Спросил про вопросы заранее — не сказали. Пришлось реагировать на месте, по ситуации.<\/p>\n<p>Ну, как получилось...<\/p>\n<iframe width=\"720\" height=\"405\" src=\"https:\/\/rutube.ru\/play\/embed\/e5c5ed629e8ab2fe10110a414556ae12\/\" frameBorder=\"0\" allow=\"clipboard-write; autoplay\" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen><\/iframe>\n<p><b>Другие ролики:<\/b> <a href=\"https:\/\/rutube.ru\/video\/b45662a25cb387dbf396022ddc84dffe\/?r=wd\" target=\"_blank\">Алексей Каспржак<\/a>, <a href=\"https:\/\/rutube.ru\/video\/b6926542133a103d433e03a4fa56e3fc\/?r=wd\" target=\"_blank\">Виктор Слышинский<\/a>, <a href=\"https:\/\/rutube.ru\/video\/ce18f75c51817035bf8832b7050ed7eb\/?r=wd\" target=\"_blank\">Андрей Сошников<\/a>, <a href=\"https:\/\/rutube.ru\/video\/b34cc77d89400bfb030e2f5f686d0eac\/?r=wd\" target=\"_blank\">Игорь Зобов<\/a>.<\/p>\n",
            "date_published": "2017-03-22T16:00:00+05:00",
            "date_modified": "2025-02-18T15:35:14+05:00",
            "tags": [
                "2017",
                "Артек",
                "интервью"
            ],
            "author": {
                "name": "Юрий Ээльмаа",
                "url": "https:\/\/eelmaa.life\/",
                "avatar": "https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1738339447"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 22 Mar 2017 16:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "134671",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "121735",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/lichnoe-vyacheslav-vittih-ya-hochu-chtoby-moyo-sinee-chudovische\/",
            "title": "Вячеслав Виттих: «Я хочу чтобы моё „Синее чудовище“ получилось не таким, как все»",
            "content_html": "<p>5 и 6 марта в Калининградском областном драматическом театре состоится премьера спектакля Вячеслава Виттиха «Любить чудовище?!», поставленного по произведению великого итальянского драматурга Карло Гоцци «Синее чудовище». Создатель спектаклей «Мастер и Маргарита» и «Куклы», которые уже не первый сезон собирают полные залы восторженной публики, вновь готов порадовать своим нестандартным подходом. Фантастическая комедия с лихозакрученным сюжетом заставит зрителей удивляться — это полная динамизма, юмора, драматизма и красоты сказка для взрослых. В преддверии знаменательного для культурной жизни города события  Вячеслав Виттих рассказал в своём, скорее всего, последнем интервью на тему премьеры (режиссёр не пускает никого на репетиции и вообще неохотно выдаёт свои планы) о том, с какими сложностями приходится сталкиваться актёрам и почему поставить Карло Гоцци для него — мечта.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/FIL_0806.jpg\" width=\"700\" height=\"466\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Первый вопрос напрашивается сам собой. Почему именно «Синее чудовище»?<\/b><br \/>\n— В первую очередь, это Карло Гоцци. Работа с материалом этого великого драматурга для любого режиссёра — настоящее счастье. Он даёт огромный простор для фантазии — можно делать всё, что угодно: подурачиться, поискать какую-то интересную и необычную форму… Я уже давно думал именно над Карло Гоцци и изначально планировал поставить в другом театре «Любовь к трём апельсинам». Потом в последний момент переиграл на «Синее чудовище», но не сложился в итоге не тот и не другой. Очень рад, что в калининградском театре мои мечты осуществляются. «Синее чудовище» — это благодатная пища не только для режиссёра, но и для актёров. Буффонада и гротеск, которыми наполнен спектакль, даёт возможность раскрыться им в полной мере и показать максимум своего таланта.<\/p>\n<p class=\"quote\">Ещё Гоцци — это сказка. Они сейчас очень необходимы, ведь многие из нас устали от обыденности и хочется как-то расслабиться, хоть на мгновенье, но поверить в чудо. Спектакль «Любить чудовище?!» позволит зрителям окунуться в атмосферу красочности, буйства, энергии, радуги разных событий.<\/p>\n<p><b>— В постановке задействован практически звёздный состав… Каким образом он формировался?<\/b><br \/>\n— Когда я первый раз приехал в Калининград, то посмотрел спектакль «12 ночь» Евгения Марчелли. Как раз над этой постановкой работали художник по костюмам Фагиля Сельская и художник-постановщик Игорь Капитанов. Я увидел нечто новое, совершенно необычное, заставляющее думать меня, как режиссёра о том, что в подобной форме можно ещё воплотить в жизнь. Я настолько проникся их работой, что сотрудничество с ними стало в какой-то степени мечтой. Вот, наконец-то, это случилось. Мы работаем впервые, поэтому нам вдвойне интересней, наша задача почувствовать друг друга, найти общий язык. Ещё один важный участник нашей команды — это хореограф Дарья Барабанова. Она тоже принимала участие в «12 ночи». Я был поражён её пластикой — она танцевала, стоя на руках, на голове актёра! Это было потрясающе. Дарья сама предложила поработать со мной в один из очередных своих визитов в Калининград. Я рад, что всё так удачно сложилось, что эта команда теперь работает над «Любить чудовище?!». Из этого обязательно выйдет что-то интересное, однозначно необычное и новое.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/sch0015.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Эскиз сцены из спектакля «Любить чудовище?!»<\/div>\n<\/div>\n<p><b>— Для актёров — роль в этом спектакле вызов?<\/b><br \/>\n— Главная сложность в «Любить чудовище?!» — отпустить себя. Когда мы ставим классические произведения, там есть чёткая задача и чёткий образ существования. Если  актёр растворится в роли — значит всё получается. Здесь есть даже возможность подурачиться, но дурачиться надо очень точно, часто на грани. Чуть-чуть отступишь, и получается уже не гротеск, а наигранность, которая в спектакле недопустима. Некоторые актёры по этой причине чувствуют себя слегка неуютно, многим, наоборот, это нравится. По сути, ты делаешь всё, что ты захочешь. Сейчас на репетициях мы пока не боимся переступать черту. Пробуя, мы «поймаем» истинные эмоции, найдём правильные движения и интонации голоса. Хочется, чтобы зрители, пришедшие на спектакль, не узнали артистов. Мы хотим полностью отойти от привычного и знакомого всем образа и амплуа задействованных в «Любить чудовище?!» актёров. Сюжет, конечно, не просто лихо закручен, а закручен настолько, что актёры по шесть раз перечитывали сценарий и не понимали, что происходит.<\/p>\n<p><b>— Как выбирались исполнители главных ролей в спектакле?<\/b><br \/>\n— Я в очередной раз прочитал пьесу и, как визуалист, сразу же представлял того или иного актёра на эту роль. Всё очень легко сложилось, потому что в труппе калининградской драмы есть все актёры, которые нужны мне для «Любить чудовище?!». Так что все случайности не случайны. Вроде бы распределение ролей было на а бум, а сейчас я думаю, что другие актёры, наверное, и не подошли бы на эти роли. Не потому что кто-то хуже или лучше, просто каждая роль в спектакле походит их индивидуальности.<\/p>\n<p>Одну из главных ролей играет Владимир Корчуков. Я с ним работал в другом театре и считаю, что он — удачное приобретение для калининградской драмы. Он был ведущим актёром в актюбинском театре, а роль принца Таэра, не считая роли «Морозко», первая, которую он репетирует в Калининграде. Роль очень сложная и не случайно он один на ней. Индивидуально он очень подходит. Роль разноплановая и как раз нужен такой актёр, который может легко перевоплотиться, быть грустным, весёлым, страдать и радоваться. Считаю, что Владимир на месте, и он будет играть достойно.<\/p>\n<p>Возлюбленную Таэра — Дардане играет хорошо известная калининградскому зрителю актриса Диана Горбунова. Мы говорим с ней на одном языке и отлично понимаем друг друга. Главная сложность её роли — перевоплощаться в мужчину. Впрочем, она очень разноплановая и пластичная актриса, которая может всё. Она тоже одна на роли. Я могу так рассказывать о каждом актёре, но мне бы не хотелось раскрывать все карты. Пускай останется хоть какая-то недосказанность.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/IMG_2572-1.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Фрагмент из спектакля Вячеслава Виттиха «Куклы»<\/div>\n<\/div>\n<p><b>— Другие постановки «Синего чудовища» смотрели?<\/b><br \/>\n— Я слышал про спектакль в «Сатириконе», по-моему, его ставили где-то ещё… Как и в случае с любыми другими спектаклями, сознательно ничего не смотрю, потому что, как ни крути, но какие-то картинки привяжутся, поэтому я этого боюсь. Когда мы выпустим «Любить чудовище?!» и в мае поедем на гастроли в Москву, схожу на постановку «Сатирикона». А пока я даже фотографии не смотрю, потому что хочу, чтобы этот спектакль был не похож на другие и колоссально отличался.<\/p>\n<p><b>— К такому спектаклю и музыка должна быть соответствующая. В графе «музыкальное оформление» значится ваше имя и фамилия. Какими звуками в этот раз планируете удивить?<\/b><br \/>\n— Все спектакли я стараюсь музыкально оформлять сам, потому что, на мой взгляд, режиссёр лучше чувствует и знает, в каком темпе должна быть музыка, какое настроение нести и когда она нужна. Изначально планировалось пригласить живых музыкантов из Калининграда, даже состоялись переговоры, на которых были расставлены приоритеты, что это должен быть некий джаз-рок. Но потом за неимением времени, а, скорее даже, по причине того, что мне идеи часто приходят во время постановки, я побоялся, что мы не успеем сделать всё вовремя.  На данный момент у меня есть только одна композиция, которую я использую во время репетиций в спектакле. Все остальное появятся позже. Но, я думаю, что обязательно когда-нибудь поработаю с живым звуком. Очень хочется, чтобы в «Любить чудовище?!» в конце спектакля зазвучала какая-то симфоническая музыка. Быть может, удастся договориться об этом с Аркадием Фельдманом.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/FIL_2593-1.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Фрагмент из спектакля Вячеслава Виттиха «Мастер и Маргарита»<\/div>\n<\/div>\n<p><b>— А где и как тогда вы ищите музыку?<\/b><br \/>\n— В интернете или в своей музыкальной коллекции на компьютере, которая у меня довольно большая. Например, в голове крутится какая-то сцена, набираешь в поисковике «грустная музыка» и всё подряд днями и ночами слушаешь. К счастью, сейчас музыки огромное количество и найти нужную не проблема.<\/p>\n<p><b>— Каким вы представляете себе зрителя этого спектакля? Опишите его примерный портрет.<\/b><br \/>\n— Это должен быть человек, который хочет отрешиться от всего, погрузиться в мир театра, во вселенную Карло Гоцци и получить удовольствие. Я думаю, таких людей очень много. И возраст тут не самое главное, не смотря на то, что на афишах красуется 16+. Это не обязательно должен быть человек, который любит искусство. Это может быть абсолютно любой зритель, который готов открыть свое сердце.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/FIL_9156.jpg\" width=\"700\" height=\"466\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Фрагмент из спектакля Вячеслава Виттиха «Валентинов день»<\/div>\n<\/div>\n<p><b>— Что хотите сказать спектаклем?<\/b><br \/>\n— Я очень люблю ставить спектакли про любовь и смерть. В «любить чудовище?!», немного раскрою тайну, смерть одна. Но эта постановка, конечно же, больше о любви, о том, что она вечна и невероятно сильна, о том, что ты влюбляешься не  в оболочку человека, а в его душу. Это если в двух словах, но мне бы хотелось, чтобы каждый зритель сам решил для себя про, что он.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/IMG_9331.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Фрагмент из спектакля Вячеслава Виттиха «Панночка»<\/div>\n<\/div>\n<p><b>— Как вы чувствуете, это спектакль долго проживёт на сцене калининградской драмы?<\/b><br \/>\n— Этого никогда не угадаешь. Иногда на сдаче спектакля смотришь его и думаешь, хоть бы ему три раза протянуть, а он потом идёт лет пять. Всё, наверное, зависит от того удастся ли сделать его лёгким для восприятия. Если мы его чуть-чуть перегрузим, то тогда на него точно будет ходить меньше зрителей. Однако мне бы хотелось верить в его долгую и счастливую жизнь.<\/p>\n<p><b>— Почему приняли решение никого на репетицию не пускать?<\/b><br \/>\n— Во всех предыдущих спектаклях я всегда всех легко пускал на репетиции, даже на читку. В этот раз мне не хочется нарушать интимность процесса, потому что актёры очень много пробуют и экспериментируют и не всегда всё получается. Эти пробы не для всех, актёр может начать смущаться, зажиматься, чувствовать себя неловко. Да и, честно говоря, хочется, чтобы и зритель и журналист шли на этот спектакль, не зная чего ожидать и не были отягощены знаниями, как мы репетируем этот спектакль, сидя на стульях, и без костюмов. Нарушение интимности — это мой основной запрет. Кстати, и интервью я планирую больше не давать.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<div class=\"fotorama\" data-width=\"700\" data-ratio=\"1.4989293361884\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/image-4.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/image-5.jpg\" width=\"700\" height=\"547\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/image.jpg\" width=\"467\" height=\"700\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/image-3.jpg\" width=\"700\" height=\"700\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/image-2.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/image-1.jpg\" width=\"700\" height=\"700\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-caption\">Эскизы костюмов<\/div>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2016-02-12T00:20:44+05:00",
            "date_modified": "2023-02-05T22:48:01+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "театр"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 12 Feb 2016 00:20:44 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "121735",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "134479",
            "url": "https:\/\/eelmaa.life\/all\/letnie-intervyu\/",
            "title": "Летние интервью",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/levin.jpg\" width=\"720\" height=\"538\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Три интервью последнего времени.<\/p>\n<p>Довольно большое интервью о разном порталу «Дополнительное образование» <a href=\"https:\/\/web.archive.org\/web\/20151128183709\/http:\/\/dopedu.ru\/1012-intervyu\/641-artek-territoriya-razvitiya.html\" target=\"_blank\">>>><\/a><\/p>\n<p>Летом вели диалог с Борисом Левиным в программе «От и до» на крымском «Транс-Радио». Говорили, естественно, об Артеке.<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" href=\"https:\/\/eelmaa.life\/audio\/artek-interview-03-06-2015.mp3\">3 июня 2015 г., диалог накануне празднования 90-летия<\/a><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" href=\"https:\/\/eelmaa.life\/audio\/artek-interview-24-08-2015.mp3\">24 августа 2015 г., разговор в конце летнего сезона<\/a><\/div>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2015-08-28T01:00:00+05:00",
            "date_modified": "2025-02-17T01:54:22+05:00",
            "tags": [
                "2015",
                "Артек",
                "интервью"
            ],
            "author": {
                "name": "Юрий Ээльмаа",
                "url": "https:\/\/eelmaa.life\/",
                "avatar": "https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1738339447"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 28 Aug 2015 01:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "134479",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "134486",
            "url": "https:\/\/eelmaa.life\/all\/dialog-s-g-tarasevichem\/",
            "title": "Диалог с Г. Тарасевичем",
            "content_html": "<p>Диалог с Григорием Тарасевичем, журналистом «Эксперта», «Русского репортера» на тему «Детский лагерь как образовательное пространство» на ММСО`2015<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/US7W_Er9slE?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>Update 2021 года:<\/b> глубины инета вынесли на поверхность. В коридорах ММСО-2015 был пойман неким корреспондентом и <a href=\"https:\/\/www.mskagency.ru\/materials\/2150302\" target=\"_blank\">о чем-то спрошен<\/a>.<\/p>\n",
            "date_published": "2015-04-22T05:00:00+05:00",
            "date_modified": "2025-03-01T01:18:24+05:00",
            "tags": [
                "2015",
                "Артек",
                "интервью",
                "конференции-конкурсы-семинары"
            ],
            "author": {
                "name": "Юрий Ээльмаа",
                "url": "https:\/\/eelmaa.life\/",
                "avatar": "https:\/\/eelmaa.life\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1738339447"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 22 Apr 2015 05:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "134486",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "134021",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/petur-poulson-fyodor-dostoevskiy-moy-samy-lyubimy-pisatel\/",
            "title": "Петур Поулсон: «Фёдор Достоевский — мой самый любимый писатель»",
            "content_html": "<p>Представить себе музыку Фарерских островов без <strong>Петура Поулсона<\/strong> (Petur Pólson) практически невозможно. Уже более 20 лет этот фарерский поэт и музыкант вносит своим творчеством неоценимый вклад в её развитие.  Самое интересно, что Петур всегда разный: с группой Clickhaze он мог бы стать поп-звёздой, его сольные альбомы меланхоличны и депрессивны, как книги его любимого писателя. Новые же проекты (AVE и Tuxedo Rebels) кажутся вообще на него непохожими — не такие мрачные. О том, куда пропала группа Clickhaze и нравится ли ему, когда фарерские музыканты поют на английском, Петур Поулсон рассказал вашему покорному слуге.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/700-1.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Поскольку это интервью для России, в которой интерес к фарерской музыке лишь зарождается, могли бы вы рассказать подробно о своей музыкальной карьере.<\/b><br \/>\n— В 1992 году я начал играть в группе Visible Fish. Мы исполняли прог-рок и гранж, были вдохновлены группами U2, Nirvana, Pearl Jam, King’s X и R.E.M. В 1998 выпустили альбом «Doing Lounge Jesus».<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hwRTAwExNug?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p>В этом же году я ушёл в группу Clickhaze, с которой мы выиграли фарерский конкурс музыкальных групп Prix Føroyar. Записали пластинку в 2002. В 2003 Clickhaze распалась.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yPV3GFgst7I?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p>Начиная с 2005 года я выпустил три сольных альбома: Koma (2005), Tokyó (2009) и Transit (2011). В 2013 я начал работать над двумя новыми проектами с двумя моими лучшими друзьями и давними соратниками по музыке. С <strong>Кнютом Х. Эстурштайном<\/strong> (Knút H. Eysturstein) создал группу Tuxedo Rebels и в июне 2014 года выпустил дебютный альбом под названием «Sometimes Thе World Is Dark». С <strong>Бенджамином Петерсеном<\/strong> (Benjamin Petersen) тоже в этом году мы записали альбом «AVE». Он появился на прилавках магазинов в августе 2014 года. Также я издал шесть сборников стихотворений. Последний сборник «Opus 6» опубликован в ноябре 2014 года.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ziZLc5gGO6o?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Какой насыщенный у вас получился год! Прежде чем перейти к вопросам о музыке, хотелось бы узнать, вы родом с Фарерских островов? Ваши предки жили здесь?<\/b><br \/>\n— Да, я фаререц по происхождению. Все мои предки родом с Фарер, я здесь родился и вырос. Моя семья (папа, мама и сестры) переехали в Данию в 1992 году, но я не собираюсь.<\/p>\n<p><b>— Каждый, кто интересуется музыкой Фарер, рано или поздно понимает, что вы в некоторой мере способствовали формированию её современного образа. Вы участвовали во многих проектах — либо как музыкант, либо как автор. У вас так много идей, что вы готовы делиться ими с остальными?<\/b><br \/>\n— Да. Мне нравится играть разные роли в проектах — будь я в них консультант по вокалу или  сам вокалист. Я люблю писать различные тексты на разнообразные темы, и участие в проектах позволяет мне это делать.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/35550_10150202279240112_746192_n-1.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Возьмём, например, один из ваших проектов — группу Clickhaze, с которой началась музыкальная карьера Айвёр Полсдоттир (Eivør Pálsdóttir).  Некоторые песни при соответствующем пиаре могли бы сделать вас звёздами в Европе. Почему вы закрыли проект?<\/b><br \/>\n— Группа Clickhaze состояла из семи ярких личностей, и, бывало, все хотели разного. В такой ситуации группу трудно сохранить целостной. Это ещё подкреплялось тем, что все принадлежали к двум разным возрастным категориям<strong>. Йоун Тирил <\/strong>(Jón Tyril), <strong>Бои а Лачуни<\/strong> (Bogi á Lakjuni) и я родились в начале 70-х, а это значит, что мы были почти на десять лет старше всех остальных. Скорее всего, это в большей степени и предрешило судьбу коллектива. Впрочем, вполне возможно, что настоящая причина в том, что на то время Clickhaze больше было нечего сказать.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_sAA-ToDwAc?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— С Айвёр же вы, как я понял, до сих пор сотрудничаете? Ваше имя периодически появляется в списке авторов: то слова к песне сочините, то сделаете перевод с фарерского на английский  (как в случае с двуязычным альбомом «Mannabarn \/ Human Child» 2007 года). Как этот процесс сотворчества происходит?<\/b><br \/>\n— Я знаю Айвёр с рождения, дружу с её братом и семьей всю свою жизнь, поэтому наша дружба вполне естественна, и она была всегда. Даже если мы не можем работать вместе по каким-то причинам, то мы постоянно общаемся. Когда же приходит время для сотворчества, то всё, естественно, получается легко. Я, кстати, общаюсь со всеми музыкантами Clickhaze и успел за эти годы поработать с каждым из них отдельно.<\/p>\n<p><b>— В этом году, как вы уже говорили, вышло две пластинки, к которым вы имеете непосредственное отношение. Это альбом группы Tuxedo Rebels «Sometimes Thе World Is Dark» и «AVE» с Бенджамином Петерсоном. Однако ваших сольных альбомов уже давно не было. Когда ждать?<\/b><br \/>\n— Проекты с Кнютом и Бенджамином стали для нас хорошей возможностью сказать что-то новое и сыграть музыку, которую мы раньше ещё не играли. Мы гастролировали по Фарерским островам с этими проектами весь год и приобрели бесценный опыт. Мы думаем над записью следующих альбомов для обоих проектов, но для этого пока просто нет времени. Что же касается моей сольной карьеры, я постоянно пишу музыку и тексты для песен, и на сегодняшний день есть идеи практически для целого альбома. Кое-что, конечно, нужно подправить, но уже почти всё готово. Рано говорить, услышите ли вы что-то новое в ближайшем будущем. У меня есть идеи нескольких проектов, над которым я буду работать в следующем году.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/10414566_569706376461565_5522685288338504316_n-1.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Расскажите, пожалуйста, подробнее о своих последних проектах.<\/b><br \/>\n— <\/strong>Tuxedo Rebels для меня и Кнюта первоначально была способом развлечься, делая каверы песен наших любимых артистов, таких как <strong>Боб Дилан<\/strong> (Bob Dylan), <strong>Леонард Коэн<\/strong> (Leonard Cohen), <strong>Джонни Кэш<\/strong> (Johnny Cash) и других, поскольку тогда мы уже играли в известных группах (Clickhaze и Gestir). Мы играли в барах и на нескольких шоу в 2002-2005 годах и для нас это было просто приколом. Однако мы всегда хотели писать собственные песни, но, казалось, этому никогда не бывать. Однако в  2012 году  мы написали новую композицию, она показалась нам удачной, и мы, всё-таки, решили рискнуть. Песни мы сочиняли по скайпу, потому что я жил на Фарерах, а Кнют — в Дании. Альбом же записывался у меня дома и для Кнюта он стал продюсерским дебютом. Это был первый раз, когда я сочинял и пел на английском языке со времён моей работы с Clickhaze. Решение было осмысленным, поскольку тема музыки Tuxedo Rebels более межнациональная.<\/p>\n<\/p><div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GkiPeB9IdWA?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p>Идея группы AVE появилась раньше, чем песни. Перед тем как мы начали сочинять пластинку, у меня и Benjamin уже был план создать двусторонний альбом (по стороне для каждого) при этом стараясь сделать единое звучание. Мы записывали его вживую в течение недели в студии <strong>Микаеля Блака<\/strong> (Mikael Blak) и Бенджамина, которая находится в подвале. Мы очень гордимся этим альбомом, и, к счастью, нашу совместную пластинку очень хорошо оценили на Фарерах. Так что у нас в планах продолжать.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Lphp0ARb_1Y?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v20SsT8CipE?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Очень часто можно наблюдать (особенно на Фарерских островах), как одни и те же музыканты участвуют в разных проектах. На ваш взгляд, это хорошо? Всё-таки, у каждого творца собственный стиль исполнения и он, хочет того или нет, привносить в них «одинаковость себя».<\/b><br \/>\n— Мне это нравится. Здорово, когда очень узкий круг друзей и братьев собирается вместе и в первую очередь их объединяет любовь к музыке, а уже потом — желание создать разные проекты. Например, когда мы гастролировали по Фарерам, у нас на афише было написано пять разных проектов: Tuxedo Rebels, Ave, Petur Pólson, Knút и Benjamin. Суть проста. Благодаря универсальности музыкантов, мы смогли одним составом исполнять музыку в совершенно разных стилях, экспериментируя в своё удовольствие.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/10534075_10203743424258011_7442167875374978415_n-1.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— А у вас были мысли о совместных проектах с музыкантами из других стран? Я сейчас не имею в виду Данию или другие скандинавские страны. Я говорю о чём-то более экзотическом. Например, о группе из России.<\/b><br \/>\n— Я с удовольствием поработал бы с музыкантами других стран. Особенно интересует сотрудничество с восточноевропейскими музыкантами, поскольку меня завораживает ваша народная музыка. Мне также очень нравятся мотивы клезмера и я хотел бы их добавить в мою музыку. Я считаю, что различия в культуре помогут нам вырасти как музыкантам. Это будет большой плюс для всех.<\/p>\n<p><b>— На Фарерских островах огромное разнообразие музыкальных стилей. У вас даже есть реп и панк-рок группы. Но всё-таки, как вы считаете, какая музыка больше походит Фарерам?<\/b><br \/>\n— Я думаю, фарерцев больше привлекает простая музыка. Поп, кантри, фолк в некоторой степени. Но их общей чертой должен являться фарерский язык. Именно на родном языке песни, как ни странно, более популярны в наших краях.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EUpcBzYUkpw?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Какая музыка нравится большего всего лично вам?<\/b><br \/>\n— Я очень люблю альтернативную музыку, но за последние пару лет всё чаще ловлю себя на том, что на меня оказывают влияние наши гимны и народные баллады. Это интересно и я стараюсь детально их изучить.<\/p>\n<p><b>— У вас  довольно много электронной музыки во всех её проявлениях: от простенького попа до тяжёлого индастриала. Как так получается, ведь природе Фарерских островов больше подходит живой звук?<\/b><br \/>\n—  Фарерская музыка всегда была очень живой за счёт звуков природы, но в то же время звуки, издаваемые машинами, которые создал человек, слышатся везде. Индустрия вносит свои ноты в музыку окружающей среды. На Фарерских островах есть музыканты, которые наиболее удачно смогли показать этот синтез живого и неживого. Например, мой близкий друг <strong>Йенс Л. Томсен<\/strong> (Jens L. Thomsen), который вместе с группой ORKA создал очень интересное звучание. Его проект отлично дополняет фарерскую музыкальную сцену.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dA3WGx8hiuY?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Фарерская музыка очень проникновенная. В чём причина? В её искренности?<\/b><br \/>\n— Да, в  искренности и простоте. Если вы вслушаетесь в старинные фарерские гимны и skjaldurs (песни для детей, в которых рассказываются сказки, — прим. ред.), то услышите особенную мелодику. Она очень выделяется и, я думаю, что его отголоски сохранилось каким-то образом до сегодняшнего дня. В Clickhaze первое время мы её тонко ощущали, но потом она превратилось в искусственную. Последние несколько лет я начал чувствовать, что эта мелодика вновь  стала для меня чем-то естественным. Иногда мне даже кажется, что я всё глубже погружаюсь в прошлое наших предков и их музыка, если можно так сказать, становится частью моего ДНК.<\/p>\n<p><b>— Как вы относитесь к тому, что некоторые фарерские музыканты поют на английском? Считаете ли вы, что это правильно?  Ведь фарерский язык невероятно мелодичен и песни на родном языке всегда звучат намного искреннее, чем на чужом.<\/b><br \/>\n—У меня свои взгляды на это, но я не считаю своим долгом указывать кому-либо, что он должен или не должен делать. Просто я думаю, что очень сложно писать блестяще на английском, поскольку это не наш родной язык. Надо быть гением. Ни больше, ни меньше.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ttb_96R4Tcg?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Ваша музыка многогранна и лично я, например, не удивлюсь, если вы, как Дэймон Албарн (Damon Albarn) из группы Blur вдруг возьмёте и напишите оперу. Вы вообще не задумывались попробовать себя в академической музыке?<\/b><br \/>\n— Я никогда не думал об опере, но у меня есть мысль о музыкально-поэтической симфонии.<\/p>\n<p><b>— Чем вы занимаетесь помимо музыки?<\/b><br \/>\n— Я работаю учителем в частной школе Skúlin á Giljanes. Я преподаю английский язык ученикам 7-10 классов.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/10665765_10205462774792358_1386359122951111348_n-1.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Что вы знаете о России?<\/b><br \/>\n— Меня всегда интересовала российская культура, но я хочу подчеркнуть, что это касается больше литературы, нежели музыки. <strong>Фёдор Достоевский<\/strong> — мой самый любимый писатель. Я открыл его для себя, когда мне было всего 14 лет, и с тех пор являюсь его страстным поклонником. Он даже в некоторой степени повлиял на мой стиль написания, на мое мышление и мировозрение.<\/p>\n<p><b>Перевод Ирины Бойко и Марины Златоустовой.<\/b><\/p>\n",
            "date_published": "2014-12-02T14:40:34+05:00",
            "date_modified": "2025-02-07T00:47:44+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "музыка",
                "музыка Фарерских островов"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Tue, 02 Dec 2014 14:40:34 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "134021",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "133836",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/olga-arefyeva-eta-mashinka-rabotaet-na-moey-krovi\/",
            "title": "Ольга Арефьева: «Эта машинка работает на моей крови»",
            "content_html": "<p>Ольга Арефьева и «Ковчег» сыграли 30 марта в Сургутской филармонии отличный электрический концерт, который, уверены, останется в сердцах любителей её песен всерьёз и надолго. Живая легенда (кто бы как к Арефьевой не относился, но этот статус неопровержим) пролистала перед глазами изумлённой публики почти 20 лет своего творчества: звучали, как и старые песни («Ночь в октябре», «Дорога в рай», «Папоротник»), так и совершенно новые песни с очень, надо сказать, удачного альбома «Театр». О том, почему она не любит, когда перепевают ее песни и какое место в ее жизни занимает театр, Арефьева рассказала вашему покорному слуге (интервью я брал специально для газеты «Сургутская трибуна»).<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/60213141_325233459.jpg\" width=\"467\" height=\"700\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Слушать песни Ольги Арефьевой и группы «Ковчег» я начал благодаря mp3-сборнику, пять альбомов. Достал его в лютой провинции с огромным трудом. Сейчас можно в одно мгновенье скачать любой альбом. Вам не кажется, что доступность уменьшает ценность музыки для слушателей?<\/b><br \/>\n— Я — точно больше слушала раньше. Первые виниловые пластинки в детстве крутила по сотне раз. Сейчас вообще перестала слушать, особенно песни, так как они все реже говорят мне что-то новое. Поэтому я в данном случае не могу служить индикатором ситуации. Мне кажется, что сейчас само качество внимания современного человека поменялось. Включить альбом и непрерывно слушать его, не отвлекаясь на смс и «ку-ку» мессенджеров— почти утраченная практика. Впрочем, люди так или иначе продолжают слушать музыку, да и её доступность на самом деле — это очень удобно. Захотелось послушать — слушай. Если же есть желание пропитаться музыкой полностью, самый лучший способ — сходить на концерт. Такая же история, кстати, с кино. Люди до сих пор ходят в кинотеатры, чтобы полноценно пережить фильм, а не слегка ознакомиться.<\/p>\n<p><b>— Как вам удаётся, записывая каждый год по пластинке, не повторяться?<\/b><br \/>\n— Мы вовсе не ставим цели не повториться. Все происходит само собой. Сама суть творческого процесса — в желании создавать что-то новое. Сразу начинают гореть глаза, свежая бежит кровь по жилам. Но любое новое всегда базируется на имеющемся опыте. В этом смысле старое никуда не девается, а непрерывно востребовано, ты просто делаешь следующий шаг. Кстати, в старых песнях для меня тоже есть кайф. Просто на них надо взглядывать каждый раз по-новому.<\/p>\n<p><b>— А я наоборот думал, что когда из года в год играешь уже какую-то песню, то она вообще никаких эмоций не вызывает и перестает что-либо значить для музыканта.<\/b><br \/>\n— Нам это абсолютно не грозит. Песни обязательно отлёживаются, отдыхают, набирают энергию. «Дорога в рай» звучит со сцены раза четыре за год. А не 44 или 144. Мы хотим быть на концерте с горящими глазами, и программа должна нас самих радовать. Это не халтура и не тяжелая работа, а кульминация многих событий.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/A_20lO8BUA0?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Где-то прочитал, что у вас в копилке есть около 400 песен. Наверное, большая часть из них до сих пор не прозвучала?<\/b><br \/>\n— Прозвучала. Последние года два у нас традиция — в Москве, в одном и том же клубе регулярно играем концерты из новых и редких песен. Это меня саму очень мотивирует. Такой лягушатник для молодых произведений.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/15920095_326928493.jpg\" width=\"700\" height=\"466\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Которые на альбомах не записаны?<\/b><br \/>\n— Нет, конечно. На альбомах вообще у нас мало что записано. Огромное количество прекрасных песен находятся в свободном плавании. Вот, например, «Два человека». Безусловный хит с многолетней историей, но её нет ни в одном из альбомов. Бродят, конечно, какие-то записи на диктофон из кармана. В перспективе конечно хотим записать в студии.<\/p>\n<p><b>— Но концертную запись наверняка ведете? Понятно, что перфекционизм не дает покоя, но не возникало желание просто выпустить концертник?<\/b><br \/>\n— Мы обсуждали этот вопрос. Он не очень простой. На концерте бывает очень атмосферно, но всегда пролетают мелкие шероховатости, а то и крупные ошибки. Мы же не гоняем одно и то же, у нас вечная премьера. И люди работают живые. Виолончель, скрипка, голос, да и гитара в какой-то степени — инструменты нетемперированные, то есть звук не фиксирован по высоте, а зависит от всего вокруг. Важно, как мы себя и друг друга слышим, кто в каком состоянии, даже как меняются температура и влажность — инструменты потихоньку «ползут». Кроме того, сейчас большинство залов переходит с аналоговых пультов на цифровые. Снять с них адекватную запись не получается. Писать с воздуха — много дополнительных шумов, эхо зала. Планируем закупать оборудование, чтобы автономно выводить звук в другую комнату. Оно недешевое, плюс человека надо дополнительного сажать. Но все равно не факт, что мы получим запись, которую можно выпускать. Должно много факторов сойтись. А если публикуешь случайную запись, пропадает стимул писать в студии. И жизненный цикл песни повисает таким незавершенным. Понимаешь, что можешь сделать лучше, обидно, что полуфабрикат в информационном пространстве летает. У каждой песни есть свой цикл жизни, как у бабочки. Она все время рождается, умирает и рождается. В студии тоже все непросто: музыка как-то высушивается, выхолащивается, у нее пропадает флёр сиюминутной магии. Иногда бывает, парились-парились, писали, а диктофонная запись с репетиции оказывается более пронзительной, щемящей. В диктофонности есть обаяние: все звуки образованы здесь и сейчас, и до попадания в записывающее устройство уже слились в воздухе. В студии же песня разбирается на кости, и надо много магии вкладывать, чтобы ее живость вообще не потерять. На концерте все само собой дышит. Если сравнить цифровую высококачественную фотографию с мутным старым дагерротипом, можно внезапно обнаружить, что на цифре видны все поры кожи, все щербинки и волоски, но сам человек какой-то обнаженно-некрасивый. А в нерезкой черно-белой зернистой фотографии вдруг содержится волшебство. И в фото, и в музыке есть целые движения фанатов-исследователей, которые «портят» звук и изображение, изучают ошибки, сбои, усталость материала, чтобы постичь эту мистику. В общем, фиксация реальности — это большая философско-техническая проблема, которую мы так или иначе пытаемся решить.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/15920095_3269284621.jpg\" width=\"700\" height=\"466\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— А сколько песен еще не записано?<\/b><br \/>\n— Ну давайте прикинем. Если песен примерно 400, у нас 16 альбомов, а в альбоме в среднем 15 песен, то получается… Если песни не будут повторяться, то надо записать ещё 10 альбомов. Но это неточно, так как некоторые песни как раз надо повторить. Назрел момент переделать некоторые старые песни. Тот же «Мыловар» у нас сильно изменился с записи 1994 года. С ним случилось новое рождение после того, как мы сыграли его в электричестве. Получается, некоторые песни надо периодически заново фиксировать. Изменяются и технологии, и наши требования, да и сами песни. И плюс, я все время пишу новое.<\/p>\n<p><b>— А есть желание записать альбом русских народных песен?<\/b><br \/>\n— Есть очень много народных песен, которые я пела. Не только русских — цыганских, татарских, сербских. Они совершенно потрясающие. Часть из них попала на запись, часть — нет. Но если мы возьмемся еще и за побочные проекты, то фронт работы расширится до бесконечности. Дайте мне пять студий и пять групп музыкантов, я конечно всех загружу работой. Чтобы они сидели и писали, а я только спеть приходила. Но так не бывает. Я мотор этого всего, и сколько я крови своей залью, столько машинка и проедет.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Hg8HZcN-K8E?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Сейчас модно трибьюты записывать. Есть желание сделать что-то подобное?<\/b><br \/>\n— Во-первых, трибьют переводится как «приношение». То есть, это должно быть желание тех, кто его делает, а не артиста. Сам артист точно не тот человек, кому это надо. Ну а с моими песнями проблема в том, что нет хороших исполнений. Все поют хуже, чем я. Я не монстр какой-то, который только себя считает аленьким цветочком. Просто так сложилось, что все подражатели — слабоваты. Очень редко мне попадаются удачные перепевки. Я никогда не буду с таким человеком бодаться и запрещать ему петь. Наоборот, мне приятно. Вот совсем недавно песню «Джа пустит трамвай» какие-то ребята прекрасно перепели под такой мрачный повторяющийся бас. Получилось что-то своё, мы это с удовольствием запостили в группе в контакте. Но, увы, такие примеры единичны. Ну и совсем не радует, когда какая-нибудь девочка полностью меня копирует.<\/p>\n<p><b>— Это, мне кажется, вообще бессмысленно.<\/b><br \/>\n— Только не может взять мои высокие ноты, путает слова. Зачем вообще такое мне присылать? Я должна растаять и улыбнуться тому, как школярски перерисовали мои линии? Да для чего вообще плохая копия? Человек должен что-то свое внести. При этом не просто изуродовать, поглумиться и карикатуру сделать. Должно быть что-то оправданное с точки зрения искусства. По сути, я воспринимаю музыку, как универсальную субстанцию, а себя — как проводник или передатчик. В этом смысле я не сижу, как собака на сене. Но я не хочу, чтобы мое детище портили.<\/p>\n<p><b>— Есть боязнь, что вдохновение уйдет?<\/b><br \/>\n— Нет, что вы (смеется).<\/p>\n<p><b>— Даже и не пахнет этим?<\/b><br \/>\n— Этот поток, он без начала и без конца. Он совершенно неисчерпаемый. У меня другого рода проблема — как сделать так, чтобы моя материальная оболочка успевала выполнять задания, которые из небесной канцелярии на меня валятся.<\/p>\n<p><b>— А как очищаете «каналы поставки»? Сейчас же время интернета. Он не мешает творить?<\/b><br \/>\n— Надо просто освободить голову. В гуще жизни искусственно это сделать очень трудно — это надо быть святым дервишем. Проще уехать на необитаемый остров. В лес, в заброшенную деревню, в пустыню — поставить там палатку, а телефон с интернетом выключить. Даю вам стопроцентную гарантию, что три дня будете дрова таскать, потом три дня спать, а потом все начнется: мозг начнет требовать занятия, и вы возьмете в руки гитару, ручку, кисть…<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Q4oeoTzjPU4?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— По поводу театра «Kalimba». Насколько он к вам уже прирос? Можете себя представить сейчас без него?<\/b><br \/>\n— Собственно, «Kalimba», как труппа, играющая спектакли, пожалуй, не существует. Сейчас это некая театрализация концертов, плюс мы вместе снимаем клипы. Да, раз в год-два-три ставим спектакли. Но спектакль — безумно трудоемкий процесс, он требует оборудованного помещения, которого, как правило, нет. Есть только трудности и, конечно, радости. Интерес непрерывного поиска, фантазии, каких-то маленьких побед на внутренних фронтах. Труппа сейчас — это я, Лена и Андрей. И круг дружественных людей, которых мы иногда привлекаем на добровольной основе. Несмотря на то, что спектакли малодоступны, получить представление о них можно — из их материалов мы сделали видео к песням — «Оборотень», «Человек отживет», «Театр», «А и Б», еще несколько. Благодаря этим материалам я вообще начала монтировать видео. Не хотелось, чтобы они пропадали, хотя не специально снимали, а просто по ходу картинку фиксировали. Постепенно мы начали прицельно снимать видео на песни. Придумывать сценки, картинки, ездить на съемки, монтировать. Тоже разновидность театра, не соскучишься. С годами всё, что я пережила через танец и театр, просто стало частью моей крови. То, что мы сейчас с Ковчегом делаем на концертах, — оно, безусловно, очень сильно преобразилось под этим влиянием. И стадий преображения было очень много. Первое время наши головы были очень горячими, мы были очень рискованными ребятами. Иногда даже за гранью добра и зла (смеется). Рисовали всё интенсивными красками. Смазав карту будня. Сейчас мы стали куда взрослее и тоньше. То, что мы сейчас делаем — в нюансах. Это шлифовка. Пока я не могу сказать, что мое совершенство так уж велико. Я вижу очень большую перспективу развития. Вот эта точность и уместность каждого твоего движения, ноты и мысли — на сцене и в жизни, не так проста. Зато я вижу, что люди, которые были очень далеко впереди, внезапно к нам приблизились.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y0GTNMe7djU?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Вам не хотелось усилить свою музыку какими-то другими музыкальными инструментами, изменить ее?<\/b><br \/>\n— Музыкальное произведение — это информационная структура, которую, так или иначе, можно исполнить почти на чем угодно. Выбор выразительных средств за исполнителем. У взрослого автора обычно рядом есть музыканты, с которыми он пуд соли съел. Да, возникают и исчезают амбициозные проекты из толпы разнородных людей, но вопрос, зачем? Можно украсить музыку чем-то. Оркестр нанять. Даже, может быть, клево получится. Вопрос только в том, какой ценой и кем украсить. Для меня любой проект — всегда вопрос человека. Наверное, возможны коллаборации с друзьями, которые все эти годы развивались параллельно в своих группах. Скажем, мы с Сергеем Калугиным и «Оргией Праведников» давно хотим что-то вместе сделать. Или я была бы рада с продвинутым электронщиком познакомиться.<\/p>\n<p><b>— Хотел спросить, если бы Ольга Арефьева была бы режиссером, кого бы она позвала сняться в ее фильме?<\/b><br \/>\n— Режиссеры — это люди, которые часто взаимодействуют со случайными людьми. Они двигают актерами, как пешками: кастинги, контракты, замены, общение через помрежей и администраторов. Я так не умею. Мое взаимодействие с людьми всегда больше напоминает семью. Я строю долгосрочные отношения. Мы долго друг друга изучаем, притираемся и создаем нечто цельное, где все базируется на личных свойствах каждого. В Kalimba тоже роли возникают под человека, а не человек играет что-то готовое. Есть режиссеры, которые делают авторское кино, из года в год снимают там своих друзей. Этим я в какой-то мере занимаюсь, когда снимаю клипы. Кто видел много клипов, сделанных моими руками, тот заметит, что там одни и те же лица.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZtGP8A3TESw?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Сейчас в России много групп, которые поют на английском языке. Меня это всегда удивляло. Хотелось бы ваше мнение услышать по этому поводу: есть ли в этом какой-то смысл?<\/b><br \/>\n— Меня саму это удивляет. Я понимаю, спеть английский или американский хит на том языке, на котором он был написан. Или кавер-группы — тут все ясно: они поют, максимально копируя оригинал. Но если ты пишешь свой материал, родился и выступаешь в России — то это англицирование выглядит искусственно и провинциально. И чего этим можно добиться? Если очень хотят уехать, то логично сначала уехать. Вот, например, Регина Спектор. У нее правильная история — уехала, вросла в другую среду и там прославилась уже. Надо знать язык в совершенстве, чтобы петь без акцента и писать полноценные стихи. А так русских слушателей потеряют, а западных не приобретут. Никому там не нужны приезжие с ломаным английским. А тут когда поешь песню, ты же хочешь что-то передать слушателям? А сам отрубаешь канал информации. Если говоришь, что важнее мелодия и драйв, то пой «тра-ля-ля» или на тарабарском языке — вот это я понимаю.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/15920095_326928525.jpg\" width=\"700\" height=\"466\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2014-04-14T15:32:00+05:00",
            "date_modified": "2025-01-30T01:54:06+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "люди",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 14 Apr 2014 15:32:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "133836",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "128676",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/ne-kys\/",
            "title": "Не Кысь",
            "content_html": "<p>Пока мы едем на онлайн-интервью, писательница Татьяна Толстая помогает мне придумывать смс для <b>Юрия Нуреева<\/b>, который сидит в СИА-ПРЕССе и всё больше накручивает себя мыслями, что она самая настоящая Кысь. Я же уже не боюсь, потому что с первого взгляда и с первых приветственных слов понял — ведущая «Школы злословия», злобный член жюри «Минуты славы», да и вообще женщина, которая у всех вызывает страх, извините за фривольность, милашка.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/2014-02-15-21.32.06-1.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Она не станет вырывать твоё сердце, как Злая Королева, если ты вдруг задашь глупый вопрос, она умеет улыбаться (кстати, весьма очаровательно) и слушать. Не потому что она такая деликатная, а потому что ей действительно интересно. Она же писатель и ей надо собирать образы. Не буду говорить, что эфир у нас прошёл, как по маслу. По мне так мы задавали какие-то чересчур пространные вопросы и, естественно, в ответ получали не менее пространные ответы. Однако некоторые моменты действительно удались.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/2014-02-15-13.38.22.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Вызвала приятные эмоции и встреча в городской библиотеке на следующий день, после которой Татьяна Никитична также мило и без перегибов пообщалась со «второй партией» журналистов. Приехав в Сургутскую филармонию, она повторила подвиг и 30 минут отвечала на вопросы про Олимпиаду, телеканал «Дождь» и даже пыталась составить список лучших книг, которые нужно прочитать. Я уже не говорю про саму творческую встречу с читателями в большом зале (для меня она стала пятой, потому что даже беседа в машине стала эдакой мини-встречей для нескольких человек). История про бюст <b>Кирова<\/b>, <b>Гумилёва<\/b> и ответ на вопрос про матершинника-сына (спасибо, что лишили филармонию девственности) особенно запомнились.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/42165264_321784386.jpg\" width=\"700\" height=\"467\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>А ещё мне запомнилась часто повторяющаяся мысль в течение этих двух дней. Для того, чтобы творить, надо освобождать голову, не забивая её бесконечным потоком информации, эмоций, проблем и прочих дел, которые ежесекундно на нас сваливаются. У меня это, увы, не получается. Надо учиться.<\/p>\n<p>P.S. Представляю ниже вашему вниманию наше онлайн-интервью с Татьяной Толстой.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wOoMXM7Ql-k?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2014-02-16T18:00:00+05:00",
            "date_modified": "2024-06-10T17:46:59+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "люди"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Sun, 16 Feb 2014 18:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "128676",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "128709",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/zhenya-tedzhetova-luchshe-pust-pokazyvayut-retro-iz-proshlogo-ch\/",
            "title": "Женя Теджетова: «Лучше пусть показывают ретро из прошлого, чем неретро из настоящего»",
            "content_html": "<p>В прошлом году <b>Женя Теджетова<\/b> и группа «Салют» выпустили пластинку, наделавшую  шороха у всех мало-мальски уважающих себя меломанов, которые испытывают слабость перед качественным псевдоретро. Получилось настолько хорошо, что, не ведая, можно приписать Теджетову к ровесникам <b>Майи Кристалинской<\/b>, <b>Эдиты Пьехи<\/b>, <b>Аиды Ведищевой<\/b> и других не менее замечательных певиц. Самое приятное, что «Москва — Луна — Юпитер» — это не паразитирование на музыкальном прошлом нашей страны, а самая, что ни на есть реинкарнация. От того и получается у Теджетовой не только талантливо, но и органично. Это дорогого стоит. Ваш покорный слуга расспросил у Жени, а она кратко рассказала (временами даже очень), что будет с «Салютом» дальше.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/3a3cea4f93036708309b1b0839a522ba.jpeg\" width=\"467\" height=\"700\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Вы, как и большинство молодых инди-коллективов выпустили свой альбом не на материальном носителе, а в интернете. Планируете ли выход компакт-диска, который не только будет распространяться на концерте, но и продаваться?<\/b><br \/>\n— На самом деле альбом  был выпущен на компакте, но небольшим тиражом. Он действительно распространялся на концерте. Сейчас мы планируем сделать дотираж, а как этот диск будет оформлен, можно увидеть на нашем сайте.<\/p>\n<p><b>—  Как вы вообще относитесь к тому, что многие музыканты стали выкладывать музыку в интернете?<\/b><br \/>\n— По-моему, нужно выкладывать хорошую музыку в интернет, ведь её могут услышать близкие тебе по духу люди! Им, возможно, станет от этого лучше.<\/p>\n<p><b>— На первом альбоме множество источников вдохновения — от Майи Кристалинской до Анны Герман. Кто из советских эстрадных поп-див для вас является главным ориентиром?<\/b><br \/>\n— Я бы не сказала, что кто-то конкретно из великих певиц 60-х — мой ориентир. Меня завораживает какая-то внутренняя сила образов созданных <b>Кристалинской, Миансаровой, Ведищевой, Мондрус, Герман, Пьехой, Лафорет<\/b>. Их чистота голоса очень отчетливо передает чистоту содержания песен, которые они пели и поют.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8A68-8rZnqQ?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>—  Вас заметили благодаря забавной песне про Москву, где ретро-звук и современные реалии в тексте. Но не использовать же этот приемчик дальше? Как планируете развиваться?<\/b><br \/>\n— Пишем второй альбом. А какие там будут «приёмчики» услышите.<\/p>\n<p><b>— У вас на альбоме есть вполне серьезные стилизованные вещи типа «Ветра и грозы», «Не сердись». Они очень хороши, но судя по всему, массовой популярности с ними не достичь. Скорее приходится рассчитывать на очередную стёбную «Москву»?<\/b><br \/>\n— Поживём-увидим.<\/p>\n<p><b>— Как вы относитесь к тому, что по телевизору крутят одно ретро из прошлого? Например, в новогоднюю ночь. А вот ретро из настоящего нет?<\/b><br \/>\n— «Ретро из настоящего» — это хорошо звучит. Дело в том, что его просто нет. А если и есть, то очень мало. Вот у нас, например, есть (смеется). В вообще лучше пусть показывают ретро из прошлого, чем неретро из настоящего.<\/p>\n<p><b>— Что было до «Салюта»? Как вы пришли к тому, что хотите петь именно такую музыку?<\/b><br \/>\n— До «Салюта» действительно были попытки создания групп. Однако у первой был ярко выраженный роковый оттенок, а второй коллектив — «Авокадо» — был самбо-босановный проект. Однако, увы, в них почему-то не было ощущения исполнения песни. А «Салют» как раз даёт мне такое ощущение.<\/p>\n<p><b>— Сейчас довольно много симпатичных русских команд, но большинство из них поет на английском. Как вы считаете, это правильно?<\/b><br \/>\n— Не можешь петь на русском?  Пой на английском. Лишь бы музыка красивая была!<\/p>\n<p><b>— В музыке еще есть возможность сказать что-то новое?<\/b><br \/>\n— Безусловно. Как и в любом творческом деле. Космос бесконечен и многообразен!<\/p>\n",
            "date_published": "2013-05-18T01:00:00+05:00",
            "date_modified": "2024-06-13T00:28:23+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "люди",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 18 May 2013 01:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "128709",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "133858",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/vera-musaelyan-vse-devushki-nizhe-shei-pohozhi\/",
            "title": "Вера Мусаелян: «Все девушки ниже шеи похожи»",
            "content_html": "<p>Группа «АлоэВера» поступила в музыкальные аптеки совсем недавно, но сразу приобрела популярность. Ещё бы: раздаётся лекарство бесплатно, а душу лечит мгновенно — достаточно включить его на всю громкость или приложить наушники к ушам. Доподлинно известно, что средство было придумано в Екатеринбурге некой Верой Мусаелян, которая после опытного образца с кодовым названием «Каждую мою весну» и серии экспериментов выпустила лекарство нового поколения под названием «Стыд». Надо сказать, эффект от него колоссальный. Сразу же забываешь обо всех своих болячках и начинаешь плясать под «Несуразную». О том, в чём секрет «АлоэВера» и как её создатели относятся к другому, несколько похожему, лекарству «Обе две», Реактивист решил поинтересоваться у главной виновницы происходящего — Веры Мусаелян.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/dRfGFCbL9Nc.jpg\" width=\"1280\" height=\"853\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Начнём с самого главного вопроса. Ваша группа обладает лечебными свойствами?<\/b><br \/>\n— Поклонники творчества пишут, что прикладывают приобретенные диски к особо воспаленным и зудящим местам. Говорят, помогает.<\/p>\n<p><b>— Как только появилась группа «АлоэВера», её сразу начали сравнивать с «Обе две». Поэтика, в принципе, похожа, да и вы тоже родом с Екатеринбурга. Как вы к такой аналогии относитесь?<\/b><br \/>\n— Вы правы и чертовски проницательны. Все девушки ниже шеи похожи. А лирика бабская, так вообще, вся сплошь о любви.<\/p>\n<p><b>— Почему вы приняли решение переехать из Екатеринбурга?<\/b><br \/>\n— Всё импульсивно. Никакие планы годами не строилсь. Нас позвали — мы поехали. А потом я влюбилась: и в город, и в мужчин прекрасных. Так что уезжать уже нет никакого резона.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/h3dSMbm1aws?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— В одном из интервью вы сказали, что с детства мечтали иметь свою группу. Главную причину такого желания не назовете?<\/b><br \/>\n— Никогда не думала, что у мечты должна быть какая-то причина. Что за страсть всё объяснить, найти причинно-следственные связи и логические цепочки? Мне нравилось петь, я восторгалась концертами, на которых удавалось побывать, сбегая с уроков. Я мечтала, и причины тут никакие не нужны.<\/p>\n<p><b>— Под чью музыку в детстве кривлялись, представляя себя певицей?<\/b><br \/>\n— Уточните в каком детстве, потому перед зеркалом я кривляюсь и по сей день. Причём всё также представляю себя певицей. В совсем раннем детстве и «Дискотека Авария» была, и «Спайс Гёрлз». А потом пробовалось всё и отбиралось лучшее.<\/p>\n<p><b>— В одной из песен вы поёте про «Несуразную»? Это вы или ваш лирический герой? Вы вообще разграничиваете эти понятия?<\/b><br \/>\n— Если бы наше интервью не проходило в режиме онлайн, вы бы сами ответили на этот вопрос, как только бы я зашла в комнату.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HjbnneUa3Yo?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><b>— Женский поп-рок сейчас стал ещё более популярным, но, по сути, окно в подобную музыку прорубила Земфира (если не брать в расчет Настю Полеву и Ольгу Арефьефу). Как вы к её творчеству относитесь? Считаете, что есть те, кто может подсидеть её на троне?<\/b><br \/>\n— Во-первых, почему вы не берёте в расчет Полеву и Арефьефу? Во-вторых, с какого, черт возьми, трона! Не знаю как вы, а я музыкой занимаюсь, и песни пою, а не в стратегии играю. Земфира, безусловно, хороша и песни её мы слушаем, когда гоним по городам. Всем пассажирам нашего экипажа нравится.<\/p>\n<p><b>— Вам нравится творчество Веры Полозковой? На ваш взгляд, её появление сделало поэзию, так скажем, снова модной?<\/b><br \/>\n— Была на её концерте к Екатеринбурге. Искренне надеялась, что мне не понравится. Но это было так хорошо, что аж злость берет. Придраться не к чему, как хорошо.<\/p>\n<p><b>— Был случай, что вы пришли на концерт Катамадзе и запели, а она услышала. В итоге прямо на глазах у удивленной публике вы исполнили одну из песен вместе. Как в дальнейшем на вас повлияло эта встреча?<\/b><br \/>\n— Вы берёте у меня интервью. Вот как повлияла на меня эта встреча!<\/p>\n<p><b>— У вас уже вышло два альбома. Довольно мощный рывок на старте. Что дальше? Собираетесь экспериментировать в разных жанрах?<\/b><br \/>\n— Мы собираемся писать песни и музыку, которая нам нравится, танцевать на репетициях и на концертах, влюбляться, безумствовать и «Будь, что будет, малыш. Будь, что будет».<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KHGSwDa4XNY?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2013-01-14T22:35:00+05:00",
            "date_modified": "2025-01-31T12:43:29+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 14 Jan 2013 22:35:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "133858",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "124281",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/sergey-zyatkov-sredu-v-kotoroy-hotelos-by-zhit-mozhno-i-nuzhno-s\/",
            "title": "Сергей Зятьков: «Среду, в которой хотелось бы жить, можно и нужно создавать самим»",
            "content_html": "<p>В галерее современного искусства «Стерх»  уже не первый год (сначала заведующим отделом  новых технологий, а сейчас — заместителем директора по проектной деятельности) работает композитор Сергей Зятьков, музыку которого играют не только в России, но и за рубежом (подробнее с ней можно ознакомиться <a href=\"http:\/\/szyatkov.narod.ru\">здесь<\/a>). Его творческий путь в Сургуте начался в 1998 году с сольного концерта в Сургутском музыкальном колледже. Позже, в 2001, 2009 и 2010 году, произведения  композитора  исполнял Сургутский симфонический оркестр, а Сургутский музыкально-драматический театр  поставил с его музыкой в 2002 году спектакль «Чудо св. Антония». Из последних творческих «всплесков» хочется выделить концерты в «Стерхе», где произведения автора сыграли «Московский ансамбль современной музыки» и «ГАМ-ансамбль». Ваш покорный  слуга поговорил с Зятьковым о современном искусстве, о том, чего не хватает Сургуту и как он относится к тому, что Pussy Riot посадили на два года.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/VoDvslwOG9E.jpg\" width=\"600\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Насколько работа в «Стерхе» интересна композитору?<\/b><br \/>\n— Галерея современного искусства — это среда, благоприятная для композитора, если он придумывает проекты, находит общие интересы с творческими людьми. Это, конечно, не отменяет других бумажных чиновничьих дел, но, если чувствуешь, что начинаешь черстветь на службе, всегда можно пойти и отвести уроки оркестровки или истории музыки ХХ века. А вообще, это уже почти закон нашего времени: если хочешь не только сочинять, но еще и слушать свою музыку — будь добр, займись организацией всего процесса.<\/p>\n<p>Например, администрируй концерты фестиваля «СтерхФест», сколачивай сцену музыкантам и расставляй им пюпитры и микрофоны. Жаль, что галерея не имеет камерного зала с роялем и светом (проект реконструкции лежит уже 12 лет). Это, конечно, не останавливает музыкантов, таких как «МАСМ» и «ГАМ-ансамбль» к нам приезжать — творческое общение превышает моральные и физические затраты.  В галерее в эти дни — люди, встречи, хорошая живопись, классные лекции, все летают — всё летает. Я благодарен команде «Стерха» и лично <b>Ларисе Николаевне Гуровой<\/b> за поддержку композитора-администратора и, самое главное, за самоотверженную любовь к современному искусству, редкую на всех широтах.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/IMGP4275.jpg\" width=\"600\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— А как вас вообще занесло в Сургут и почему вы решили здесь остаться?<\/b><br \/>\n— В 1997 году уехал с семьей из депрессивного Кургана в Сургут, где были друзья. «Приехали на год, остались навсегда». Уехали, вроде, в глубинку, а мир оказался ближе — стали возможны поездки, новые контакты. Остались в Сургуте — появилась возможность работать в сфере культуры и содержать семью.<\/p>\n<p><b>— Насколько важным вы считаете то, что делает галерея «Стерх»? Ведь, согласитесь, все эти выставки и фестивали довольно спорны и многих вводят в недоумение.<\/b><br \/>\n— Вводят в не меньшее недоумение зоопарковые выставки, без которых нам не поддержать остатки профессионального искусства и не привезти то лучшее, что сегодня имеем (благо, что художники культурных центров не жадные — дают еще для выставок свои работы бесплатно). У нас большинству есть куда пойти, а вот меньшинству… Комплимент недавно получили (от меньшинства): «А я думал, что ваш музей — обычный тухляк». Город стал замечать галерею как раз не по выставкам пейзажей и камней-самоцветов, а по пусть спорным, но зато интересным проектам программы «Рельефы цвета», которая, кстати, в ноябре будет снова. Если наши выставки многих вводят в недоумение, значит, многие к нам ходят.<\/p>\n<p class=\"question\">Сергей Зятьков родился в Кургане в 1969 году. Окончил Уральскую консерваторию (класс композиции И.В. Забегина). В 1990-1992 гг. работал заведующим музыкальной частью Курганского областного драматического театра; в 2001-2003 гг. был руководителем ансамбля в Сургутском театре. С 1997-го преподает в Сургутском музыкальном колледже, с 2003-го работает в галерее современного искусства «Стерх». Участвовал в семинарах Международного фестиваля «Звуковые пути» (Санкт-Петербург) и В. Екимовского в Доме творчества композиторов «Руза» (2004 г., 2006 г.), летних курсах новой музыки в Дармштадте (Германия, 2010 г., 2012 г.). Член Союза композиторов России. Лауреат Международного конкурса композиторов в Йиглаве (Чехия, 2006 г.). Музыка Зятькова звучала в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Сургуте, Кургане, Ростове-на-Дону, Риге, Лондоне. Среди исполнителей его сочинений — ансамбли «Студия новой музыки», «Романтик-квартет», «ГАМ-ансамбль», «МАСМ», Ф. Амиров (лауреат конкурса им. Чайковского), А. Загоринский (заслуженный артист России, солист Московской филармонии), симфонические оркестры Сургутской, Омской, Тамбовской, Новосибирской филармоний.<\/p>\n<p><b>— В России огромное количество композиторов, о которых никто не знает и, наверное, не узнает. Как вы считаете, как эту ситуацию можно преломить?<\/b><br \/>\n— Узнают, если композитор сам себя ощущает композитором. Профессиональное сообщество вполне внимательно «отсматривает» новую музыку, но скупится на отзывы — на это времени уже не хватает. Да, кого-то из достойных авторов мы действительно и не узнаем, но от этого хуже не композитору, а слушателю — он не навестит планету, на которой дух и чувства могут освежиться. Что касается «преломить ситуацию», то проблема того, чтобы в обществе нормально функционировало искусство, — из числа глобальных. В нашей стране должна для этого быть совершенно другая атмосфера, которая и приведет к изменениям. Было у меня недавно странное впечатление. Стою я в сквере германского городка и не понимаю, почему люди (просто прохожие, всех возрастов) могут час (!) тихо стоять и просто погружаться в звуки, слушая уличные музыкальные перформансы. Откуда эта потребность? Как такое возможно? Это было прекрасно. Подобное, конечно, надо и можно сделать в нашем Кедровом логу. Этакое невидимое музицирование. Среду, в которой хотелось бы жить, можно и нужно создавать самим.<\/p>\n<p><b>— Вообще, на ваш взгляд, в чем сложность сочинения современной музыки? Там же зачастую совершенно другие гармонии с какими-то невообразимыми то ли нотами, то ли формулами.<\/b><br \/>\n— На самом деле проблемы творчества и художника одни и те же и не зависят от форм фиксации. Просто сейчас экспериментаторы уделяют больше внимания связи музыки с медиа, а также работе не только с акустическими инструментами, но и с электронными. Еще, возможно, из-за простоты некоторых «актуальных» форм высказывания в современном искусстве более остро стоит проблема сохранения базового ремесла, которое всегда было универсальным и само по себе являлось искусством.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/tfiy-leaB34.jpg\" width=\"400\" height=\"600\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Говорить о том, что «актуальная» сейчас музыка станет классикой лет через сто, уместно? Или она так и останется в своем времени?<\/b><br \/>\n— Прошло сто лет после «Черного (красного, белого) квадрата» и писсуара R.Mutt 1917 года, а оценки этих артефактов до сих пор очень разнятся у глубоких умов и профессионалов от искусства. Сто лет — уже не срок для истории. Конечно, отбор всегда работает, но слушать мы будем не только лучшие образцы. Плохо, если это происходит из-за отсутствия вкуса, и нормально, если при этом осуществляется самоидентификация с неизвестным рисунком неизвестного художника, а не обязательно шедевром обязательно гения. И из сора что-то важное может вырасти — Ахматова не даст соврать («Когда б вы знали, из какого сора, растут стихи…»). Правда, только если с сором работаешь, а не хаваешь, как пипл.<\/p>\n<p><b>— Как вы думаете, стоит ли, например, в Сургутском музыкальном колледже открыть композиторское отделение?<\/b><br \/>\n— Лет 10-15 у меня были ученики по композиции в ДМШ, но их сейчас мало и становится все меньше. Я никогда не отказываю в консультации, если в ней нуждаются. Мышление в таком внутреннем деле всегда сложно без помощи извне. В целом спроса на обучение академической композиции в Сургуте не видно. Композиция официально не является профессией в России. Есть, правда, любительский интерес рокеров к творчеству, но контакты вряд ли будут нам взаимно интересны.<\/p>\n<p class=\"quote\">С 22 по 24 ноября в галерее современного искусства «Стерх» пройдет очередной фестиваль. Сургутян ждут рельефные картины из Санкт-Петербурга, персональная выставка художника, много лет учившего рисовать слепых людей — сам он большой мастер живописи, «ГАМ-ансамбль» из Москвы, премьера медиа-оперы Сергея Зятькова «Мусин треск», концерт тибетского пения (пять басов), курсы сказкотерапии и многое другое.<\/p>\n<p><b>— К нам приезжал «ГАМ-ансамбль», да и вообще на фестивалях «Стерха» сургутяне наконец-то познакомились с «актуальной» современной музыкой. Почему бы не собрать коллектив единомышленников в Сургуте, создать ансамбль и заниматься популяризацией такой музыки? Могли бы и «очагом возгорания» стать?<\/b><br \/>\n— Говорить, что сургутяне познакомились с «актуальной» музыкой — значит несколько преувеличивать. Концертов было за три года — восемь, в зале 60 мест, публика не постоянна и иногда обманывается в своих ожиданиях. Оп! Культурная революция переносится на неопределенный срок. Что касается исполнения современной музыки, кроме деклараций очень одиноких единиц музыкантов дело пока не идет. Причин несколько. Во-первых, «хорошая» нагрузка на работе (в Таиланде, например, хочется позагорать). Во-вторых, как проникнуться такой музыкой в Сургуте, если даже, например, в питерской консерватории, по свежим данным, только процентов двадцать студентов-композиторов ее, «страшную», слушают и пытаются делать. Это, конечно, отнюдь не говорит о том, что горожане не имеют права услышать живую современную музыку (разного качества, да и как иначе отбор произойдет?) и своих сургутских композиторов. Кстати, хороший повод огласить имена современных классиков. Итак, после Шостаковича и Гаврилина имеем следующий канонизированный миром ряд: Лигети, Ксенакис, Лахенман, Сильвестров… Пора вешать портреты в музыкальных классах.<\/p>\n<p><b>— Как вы относитесь к тому, что чистого жанра сейчас, по сути, нет? Везде смешение музыки. Даже в современной классике (если так можно выразиться) можно обнаружить нотки рока, джаза и т. д.<\/b><br \/>\n— Если смешение разрушает жанр (например, акционизм совсем заменяет технику игры в академическом жанре) — отношусь негативно, если обогащает (расширенные инструментальные техники в джазе) — да, движение есть.<\/p>\n<p><b>— А вы сами на какой музыке выросли?<\/b><br \/>\n— Поначалу, скорее, зацепили тембры, чем осозналась музыка — орган и клавесин по радио. В музыкальном училище слушал одну классику, не без снобизма (но ходил на диспут в городской рок-клуб, смотрел с удовольствием выступления агитбригад), самостоятельно переслушал много западной и советской музыки ХХ века. С консерваторских лет общение и взаимообогащение заметно скорректировали кругозор. После фольклорной экспедиции по Уралу иначе стал слышать этно, после работы завмузом в курганском театре драмы все жанры стали хороши. Лет восемь назад рост продолжился — после композиторских семинаров в Рузе, интенсивного обмена партитурами в интернете. Это была снова учеба. И, конечно, без живых концертов в Германии (за два года прослушал их около восьмидесяти) сложно было бы получить более объективный взгляд на современные музыкальные процессы. Оглядываясь назад, вижу, что питали меня больше всего Веберн, Крам, Фелдман.<\/p>\n<p><b>— С точки зрения любителя современного искусства, что бы вы изменили в нашем городе? Может, Сургуту нужны какие-то необычные скульптуры или уличный фестиваль, например?<\/b><br \/>\n— Вспомнилось. «ГАМ-ансамбль» играл на улицах в Нижнем Новгороде и в Новосибирске — актуальное искусство приходит к людям в дни фестивалей. Если говорить про город и музыкальную жизнь — «за всю Одессу» не скажу, но очень хочется, чтобы в городе были, наконец, концертные залы и не замученные педчасами, заполнением журналов и тому подобным музыканты, проявляющие творческую инициативу себе в радость.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/IMG_3354.jpg\" width=\"600\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Мы в «Новом Городе» с различными деятелями современного искусства недавно рассуждали о том, является ли то, что сделали Pussy Riot, творческим актом. А вы как считаете? Как вы вообще относитесь к тому, что произошло. Наказание соразмерно их поступку?<\/b><br \/>\n— Мне ближе оценка их акта как проявления юродства (общественной функции, всегда необходимой на Руси), с чем согласны и сами Pussy Riot. Поначалу я воспринял их поступок как мелкое хулиганство, но после госпиара акции понял, что дело уже не в них, а в нарастающем расколе нашей страны. Это тревожно. Считаю, что после полугода несвободы еще срок — это, знаете, уже пахнет инквизицией.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xiJUafi8o0I?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZOU5XyEKNLA?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p>И, как говорится, на любителя.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FYG443plUVg?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2012-08-23T19:58:00+05:00",
            "date_modified": "2023-03-16T22:56:12+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Thu, 23 Aug 2012 19:58:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "124281",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "125695",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/vladimir-nazanskiy-surgutu-nuzhna-zona-intellektualnogo-besprede\/",
            "title": "Владимир Назанский: «Сургуту нужна зона интеллектуального беспредела»",
            "content_html": "<p>Год назад галерея современного искусства «Стерх» удивила фестивалем «Приношение Стерху». Видимо, проводить эксперимент над сургутской публикой сотрудникам галереи настолько понравилось, что в этом году они сами решили принести в «жертву» городу «СтерхФест # 2» (впрочем, строго говоря, первый им тоже никто не дарил), в рамках которого вчера выступил Московский ансамбль современной музыки, а также приезжал с выставкой молодых художников «ЧБ СПБ — графика Петербурга» знаменитый искусствовед Владимир Назанский. О том, как отличить настоящее современное искусство от «подделки» и что нужно сделать, чтобы в Сургуте стало красивее жить, он рассказал «RE:активисту».<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/IMG_3052.jpg\" width=\"600\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Мне кажется, что понятие «современное искусство» — это скорее жанр, чем принадлежность какому-то времени, поэтому хочу задать вам такой же вопрос как арт-критику Глебу Ершову в прошлом году: «Как отличить современное искусство от простой мазни?»<\/b><br \/>\n— Современное искусство, как правило, не обладает визуальной художественной самодостаточностью (хотя исключения, безусловно, есть и их не так уж и мало) и не предназначено для созерцания и любования. Это, скорее, некие интеллектуальные буквы и знаки.<\/p>\n<p>Думаю, что в древности тоже столкнулись с подобным непониманием, когда люди отошли от рисуночного письма и перешли к геометрическим иероглифам и буквам. У многих, особенно неграмотных, наверняка было большое разочарование. Это не удивительно, ведь на смену красивым рисункам, в которых просто и доступно показывались простые житейские ситуации пришли какие-то непонятные черточки и линии. Например, как человек пошел на охоту и выстрелил из лука в антилопу. По картинкам было понятно, как он натягивал лук, как быстро бежало бедное животное, а тут вдруг какая-то клинопись. Никакого удовольствия. Тоже самое и с современным искусством. Его интеллектуальное высказывание в смысловом поле носит такую же функцию как иероглиф, который вне контекста не читается.<\/p>\n<p><b>— То есть, чтобы воспринимать современное искусство, надо быть в первую очередь образованным и достичь понимания иными способами невозможно?<\/b><br \/>\n— Процесс познания важен, но в принудительном порядке он не всегда дает позитивные результаты. Ничего не надо навязывать, надо просто предоставить возможность выбора и информацию, которая, несмотря на информационную эпоху, все равно распространяется очень неравномерно. Вот, например, взять книги. Никогда в истории России не издавались книги такими маленькими тиражами по 1000, 500, а то и меньше экземпляров. Все остается в Москве и Санкт-Петербурге и очень мало попадает в другие уголки страны. Я пока жил почти четыре года в Ханты-Мансийске не видел ни одного специализированного книжного магазина, рассчитанного на продвинутую молодежь, которая читает книги и увлекается творчеством во всех его проявлениях. Да, есть интернет-магазины, но книгу хочется ощущать, полистав, зацепиться за какую-то фразу и заинтересоваться ею. Я в свои годы открыл совершенно спонтанно много интересных книг. Никто не рассказывал про Булгакова, в школе его в то время не изучали, и я совершенно случайно вытащил с книжной полки библиотеки его произведение, начал читать и не смог оторваться. В Москве и Петербурге есть система книжных магазинов и клубов. Так называемые «пирО.Г.И.» (объединение гуманитарного издательства). Вот в Югре нужно что-то подобное. Этакий универсальный книжный магазин, в который можно прийти попить нормальный кофе, поесть и, самое главное, почитать книгу, а не выслушивать что-то типа «Вы читать сюда пришли или покупать». В «Стерхе», насколько я знаю, был чайный клуб, и показывали кино. Хорошее дело и жаль, что он сейчас не продолжается. Именно благодаря такому общению с обсуждением прочитанного, просмотренного и т. д. можно многое понять. В общем всей Югре и Сургуту в частности нужна этакая зона интеллектуального беспредела. Но думаю, если администрация захочет выделить деньги на молодежную культуру, то это может и не сработать. Надо чтобы активность в этом вопросе шла от каждого из нас.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/22131713.1.jpg\" width=\"650\" height=\"433\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Да, но вы, кажется, снова не ответили на вопрос про то, как научиться воспринимать современное искусство… И вообще нужно ли его понимать.<\/b><br \/>\n— Мы имеем право принимать его или не принимать. Мы же не рассуждаем, нужны ли нам гаджеты, хотя в них разобраться не всегда легче, чем в современном искусстве (смеется). Кстати, современное искусство — это искусство новых технологий. Например, уже появилось искусство, которое существует только в электронном виде в сети. Думаю, что такие неовеществленные виды искусства будут и дальше нарастать…<\/p>\n<p><b>— Это плохо?<\/b><br \/>\n— Это факт. Скорость информационных обменных процессов не остановить. Просто появится, по сути, какая-то параллельная реальность. Я уже видел проект, где современные художники исходили из того, что человек живет среди компьютеров и видит новости и суждения о мире, в том числе и обычные пейзажи, в мониторе. В общем, поэтому они пытались нарисовать не натуральные пейзажи, а картинку с экрана.<\/p>\n<p><b>— А есть вообще какие-то рамки, за которые не стоит выходить?<\/b><br \/>\n— Все что присутствует в сознании и душе современного человека имеет право на его творческую реализацию. Вот, например, девушки спели «Черные рясы, золотые погоны. Богоматерь избавь от Путина…».<\/p>\n<p class=\"quote\">Владимир Назанский, искусствовед, член Союза художников России, родился в 1955 году. Назанский один из наиболее известных сибирских искусствоведов и кураторов, принимающих участие в современном художественном процессе. Организатор и куратор таких крупных проектов как Новосибирская бьеннале графики, фестиваль «Арт-Новосибирск», реализуемых с 1999 года. В 2005 году Назанский был российским куратором на XXVI Люблянской бьеннале графического искусства. Всего за 30 лет деятельности через его руки прошло более 300 выставок. Более десяти лет сотрудничает с галереей «Стерх». С 2007 по 2010 г. был директором Государственной художественной галереи (Ханты-Мансийск).<\/p>\n<p><b>— Вы предвосхитили мой следующий вопрос как раз про «Пуси Райот» и их «искусство» в храме Христа спасителя. Как вы считаете, подобные «перфомансы» в духе арт-проекта «Война» — это как раз не выход за грань?<\/b><br \/>\n— Мне кажется, что в силу стечения обстоятельств так получилось, что в свободной художественной среде возникло новое направление. Сейчас как раз пытаются ввести термин «паблик-арт» (публичное искусство). Это то, что выходит за грань изобразительного искусства, этакая публичная философия. Ведь все эти ребята, принимающие участие в подобных проектах, не так просты, как кажутся. «Пуси Райот» — не какие-то одержимые бесом девочки, они православные и у них даже есть духовник. Просто не все в восторге от Гундяева (Патриарх Кирилл. — Прим. авт.) и от того, что он миллиардер. Что касается осквернения святыни, то, если честно, это же новодел, произведение противоречивой ельциновской эпохи, в которой государство встречается с руководством РПЦ. Конечно, с точки зрения архитектуры это лучше, чем бассейн, но, по сути это кич 19 века, в наиболее кичевой форме восстановленный в 20 веке. Но проблема предела все равно присутствует…<\/p>\n<p><b>— То есть он должен существовать?<\/b><br \/>\n— Если мы начнем возводить стены и говорить, что разрешено, а что нет, что можно и что нельзя видеть, мы много потеряем. Искусство можно сравнить с органами чувств. Если наши пальцы потеряют способность чувствовать боль, то к чему это может привести? Все эти радикальные группы типа «Войны» говорят о том, что болит. Да, это, колет. Это все равно что иголка в палец, но если мы потеряем эту чувствительность, то можем и руку потерять.<\/p>\n<p><b>— Как вы считаете, классическое искусство в итоге совсем уйдет?<\/b><br \/>\n— Оно никуда не ушло и не уйдет. Кто сказал, что ушло классическое искусство? Никогда в истории человечества столько десятков миллионов людей не выстраивались в очереди в музеи, чтобы посмотреть классическое искусство, никогда столько его не изучали и не любили. Никогда оно не стоило таких бешеных денег как сейчас. То, что происходит на отдельных пограничьях искусства, где все смешивается и идут бои — это одно, а вся сердцевина искусства и весь его массив — это классика. Не надо думать, что одно отменяет другое. Конечно, всегда бывают молодые люди, которые настолько не образованы, что искренне верят в то, что их искусство единственно значимо. Они, конечно, имею право на свое мнение, но…<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/IMG_3022.jpg\" width=\"600\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Но сейчас ведь ничего не создается достойного, в так сказать, классической манере. По сути, довольствуемся тем, что создано в прошлых веках.<\/b><br \/>\n— Да, сейчас нет таких, людей, которые могли бы создавать произведения как в эпоху Возрождения. Есть те, кто механически может нарисовать, таких псевдоклассических живописцев полно и их количество растет. Новые русские ведь тоже устали делать вид, что им нравится современное искусство. Появляются всевозможные сладостные живописцы, которые, переехав из Москвы в Италию, и пишут в духе иностранного классицизма, но это так далеко, например, от Брюллова и тем более от эпохи Возрождения по своему вдохновению. В общем, есть ремесло, а гения нет. Надо иметь такую же душу, чтобы это могло повториться. Я не исключаю, что это возможно, но, к сожалению, время тяготеет к быстрому восприятию информации, а не к долгому глубинному созерцанию художественных произведений.<\/p>\n<p><b>— То есть посмотрел на кляксу, получил эмоции и пошел…<\/b><br \/>\n— Есть такая тенденция. Чтобы искусство было многогранным, надо не потерять способность длительного созерцания искусства и природы. Потому что если мы будем обмениваться только информацией, мы создадим общество беспощадных биороботов.<\/p>\n<p><b>— Насколько возможен синтез современного искусства и городской среды. Каким образом на примере Сургута его можно сделать полезным. Памятников, которые сейчас ставят, явно недостаточно.<\/b><br \/>\n— На самом деле то, что ставят памятники — это не так уж и хорошо, поскольку это связано с привнесением искусство чисто идеологических моментов. Мне кажется, что надо обзаводиться просто скульптурами, как пластическими объектами. Я с уважением и восхищением отношусь к древнегреческим философам Платону и Сократу, но когда я вижу памятник им в Ханты-Мансийске, у меня возникает некоторое чувство недоумения. Конечно, это здорово, что об античной философии вспомнили, но поставлен он напротив довольно модернистского фасада, нет согласования и не совсем понятно, в чем его актуальность для этой территории. Очень часто объекты фундаментальной скульптуры являются отличным способом отмывания денег и особого отношения к искусству не имеют. Я считаю, что люди здесь вполне достойны получать качественный продукт. Не от ловких, подчас второстепенных дельцов скульптуры, а от настоящих мастеров своего дела.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/128627213_b349267c88_b.jpg\" width=\"600\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Какие-то конкретные примеры для Сургута можете предложить?<\/b><br \/>\n— Мне представляется, что хорошо бы вписались в городское пространство слегка движущиеся скульптуры-зеркала, которые бы поворачивались от ветра, отражая проплывающие облака, людей, автомобили и т. д. Могут быть какие-то современные, пластические композиции в духе Генри Мура. Думаю, что меньше всего надо идти по пути буквального — на большие постаменты ставить изображения людей. Когда ставят памятник, то имеют ввиду все-таки не только человека, а деятельность, которой он занимался. В большинстве своем не очень качественное изображение тела и лица не раскрывает смысл того, что человек сделал на земле. Скульптур, как произведений искусства в Сургуте почти нет. В Ханты-Мансийске немного побольше, если мамонтов и бизонов считать (смеется).<\/p>\n<p><b>— Хороши?<\/b><br \/>\n— Могли бы быть лучше. Конечно, есть вопросы на счет воплощения и вкуса, но сами мамонты очень выразительны. Внизу же там развелось такое количество зверья, что возникают комические варианты восприятия. Когда у бронзового костра бронзовые первобытные люди напротив бронзового чума сидят и жарят бронзовую рыбу, а вокруг бронзовые собаки лают на идущих бронзовых мамонтов, мне кажется, это смешно. Просто нужно было вовремя поставить точку во всем этом палеонтологическом парке скульптуры. Однако все равно в нем есть нечто ошеломляющее, выносящее мозг, и этот факт не сбросишь.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/DSC03672.jpg\" width=\"600\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— А что помимо скульптур могло бы быть?<\/b><br \/>\n— Естественно, выразительная архитектура. Замечательно мог бы развиваться видео-арт, паблик-арт, стрит-арт, граффити в определенных местах, где бы это было к месту и не насиловало вкусы жителей. В современном искусстве нет чрезмерного пафоса, поэтому вышеперечисленные виды искусства могли бы в Сургуте развиваться с минимальной поддержкой, не требовать миллионных бюджетов в отличие от каких-то сомнительных монументальных композиций, которые, быть может, вообще не будут приносить удовольствие горожанам.<\/p>\n<p><b>— Вы свою передвижническую деятельность ведете в основном в Сибири. С чем это связано?<\/b><br \/>\n— Мои предки весь 19 век жили в Петербурге, но потом, после революции, попали в Сибирь, где я прожил 20 лет. Когда я идентифицирую себя с какими-то территориями, то для меня это, безусловно, Санкт-Петербург, Новосибирск и Югра.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/IMG_2980.jpg\" width=\"600\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Ну и как, публика отличается?<\/b><br \/>\n— Конечно, большинство регионов России в 90-е годы впали в какое-то депрессивное состояние. Сургут же на общем фоне смотрится довольно оптимистично. Хороший уровень жизни людей не портит, а наоборот…<\/p>\n<p><b>— Делает их добрее.<\/b><br \/>\n— Да. Вообще, законы морали и человечности действуют в определенном диапазоне обстоятельств. За грань выходят только герои и мученики. Есть регионы десятилетиями депрессивные, и творчество там не сильно развивается. Например, Курганская область. Когда человек чувствует себя уверенным участником жизненного процесса, он может позволить себе купить книгу, сходить на концерт, поехать посмотреть не только пляж в Таиланде, но и Эйфелеву башню в Париже. Это делает его позитивнее, а общество здоровее.<\/p>\n",
            "date_published": "2012-04-07T14:00:00+05:00",
            "date_modified": "2024-01-30T13:04:37+05:00",
            "tags": [
                "артобстрел",
                "интервью",
                "люди"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 07 Apr 2012 14:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "125695",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "133861",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/izolda-dyushauk-faust-izmenil-moyu-zhizn\/",
            "title": "Изольда Дюшаук: «Фауст» изменил мою жизнь»",
            "content_html": "<p>В Сургуте жила девочка по имени Изольда. Она, как и все дети, ходила в школу, если не было актировок. Занималась балетом в детской школе № 1, а потом в девять лет вместе с мамой переехала в Берлин. Казалось бы, с кем не бывает — таких случаев в истории масса, но Золушка (так, любя, зовет её мама) стала сниматься в кино и доигралась до роли Маргариты в фильме Александра Сокурова «Фауст». Фильм, снятый по великому произведению Иоганна Гете, получил на фестивале Венеции «Золотого льва» и вся жизнь девушки с золотыми волосами в мгновенье изменилось. О том, помнит ли она город своего детства и не жалеет ли она, что перестала заниматься танцами, Изольда рассказала вашему покорному слуге.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/LJUJaKtkU1dP54acwur-ggUfhk1s3uDzHA7Uo_E2ZY8Y9GI7S3J1KvKd7xN16daYFYf_Ktuj5Nvu_7icN86aA3zDDq64dMUT2jBUWRS_aQUCCxEYeczyZt3eEnHkJSJZ3LguNwD4viPtVeWZf67FD8LSrSyJMLjUq2g1QqkWRprlTdMy66lXGMZlRMRIY3fdgZ-PzOsW8P1TTwfgdLJ0QNs2bP2MMnAhb9nvVbRlhkBCHu1.webp\" width=\"800\" height=\"533\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Ты не боишься, что средневековый образ девы с золотыми волосами сыграет с тобой злую шутку и все фильмы, в которых тебе доведётся играть в дальнейшем, будут исторические?<\/b><br \/>\n— Если это будут интересные роли, то почему бы и нет. Что касается амплуа, то, я очень надеюсь, его поменять для меня не будет большой проблемой.<\/p>\n<p><b>— Ради какого режиссёра а, может быть, и фильма ты согласилась сделать это прямо сейчас? Может быть, есть роль, которую ты мечтаешь сыграть?<\/b><br \/>\n— Я, если честно, люблю самые разные фильмы. Мне бы было интересно сняться в танцевальном фильме, потому что я много танцую. Из режиссёров, я страшно хотела бы поработать с Квентином Тарантино. Ещё мне безумно нравится Ларс фон Триер. Про роль вопрос, конечно, сложный, потому что я с 13 лет мечтала сыграть Маргариту в «Фаусте». Думала сначала в театре и даже не могла предположить, что по этой книге возможно снять в кино. Теперь, когда моя мечта сбылась, я всё хочу сыграть. Всё-всё-всё. Так… какие я ещё книги люблю (смеется).<\/p>\n<p><b>— У тебя в Фейсбуке написано, что любишь «Идиота» Достоевского и много еще чего из русского.<\/b><br \/>\n— О, да. Конечно же! Это один из королей литературы. Вспомнила! Мне очень нравится «Сага о Форсайтах». Я бы очень хотела сыграть Ирен, мне кажется, это очень интересная роль. Ещё я с удовольствием снялась бы в фентези. Я никогда не играла в таких фильмах, но, думаю, это жутко интересно.<\/p>\n<p class=\"loud\">Изольда Дюшаук родилась в 1993 году в Сургуте.  Через год после переезда в Германию Изольду приняли в берлинское театральное училище Next Generation. Дебют в кино состоялся в 2004 году, когда Изольда сыграла в короткометражном фильме Аники Вангард «Башмаки Джимми».<\/p>\n<p><b>— Что ты испытала, когда узнала, что «Фауст» взял на Венецианском фестивале «Золотого льва»? В этом же есть огромная доля твоей «вины».<\/b><br \/>\n— Я начала плакать и не могла поверить в это. Только через много дней я начала понимать, что это правда — «Фауст» получил эту престижную награду. Конечно, я была страшна рада, потому что весь коллектив, который делал этот фильм, заслужил её. Они вложили в картину всю свою душу.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/452009467-(1).jpg\" width=\"800\" height=\"532\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— У тебя, наверное, сейчас куча предложений. В каком фильме тебя можно будет увидеть в ближайшее время?<\/b><br \/>\n— Я ничего особо про это не знаю. Этим занимается мой агент. Да и вообще я стараюсь об этом думать, это не очень хорошо для меня и отвлекает от творчества.<\/p>\n<p><b>— Как тебя нашел режиссёр «Фауста» Александр Сокуров? Расскажи, жутко интересно.<\/b><br \/>\n— О, это было очень смешно. Мы знали, что он хочет снять в «Фаусте» только немецких артистов, поэтому мы вначале ему даже не сказали, что я говорю по-русски. Дескать, мы уехали в Германию, когда я была ещё совсем крохой. Только потом, когда мы уже начали работать, я начала потихонечку говорить с ним по-русски. Тогда он все понял.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/bfb6f4e15758d5774efa8dbe215abe93ccbe007d.jpg\" width=\"800\" height=\"503\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Расстроился?<\/b><br \/>\n— Нет, на тот момент ему уже было всё равно.<\/p>\n<p><b>— Насколько было сложно работать с Сокуровым? Особенно другим актерам, которые не знали русский?<\/b><br \/>\n— Для меня лично это было прекрасный и очень необычный опыт. Сокуров обращает очень большое внимание на мелкие детали, как ты двигаешь своими руками, как ты ходишь и так далее. Это была очень интенсивная работа и мне она очень понравилось. Что касается языка, то у Сокурова была прекрасная переводчица, которая очень точно переводила актёрам то, что он говорил и наоборот.<\/p>\n<p><b>— Ты не жалеешь, что в своё время прекратила из-за съёмок в кино заниматься балетом?<\/b><br \/>\n— Ещё как жалею! Даже злюсь на себя за то, что бросила танцы. Надеюсь, что сейчас я найду время, чтобы опять ими заниматься, потому что танцую уже не так как раньше, хотя раньше делала это профессионально. Это очень обидно. Глупо было танцы бросать.<\/p>\n<p class=\"loud\">На счету у Изольду уже около двух десятков ролей в кино и на телевидении. Чего стоит одна только работа в телесериале немецкого режиссёра Оливера Хиршбигеля «Борджиа», премьера которого на немецком телеканале ZDF намечена на 17 октября. В фильме, съёмки которого обошлись в 25 миллионов евро, Изольда Дюшаук играет Лукрецию Борджиа — представительницу одного из самых одиозных кланов эпохи Возрождения. Эту мастерицу соблазнять и отравлять мужчин даже называли «кровавой шалуньей Ренессанса».<\/p>\n<p><b>— Полжизни ты прожила в Сургуте. Каким тебе он запомнился?<\/b><br \/>\n— Страшно холодным городом, в котором много снега зимой и слякоти весной. Помню, когда я была маленькая, то провалилась в снег и не смогла сама оттуда выбраться. Моему другу даже пришлось звать моих родителей. Еще я помню, как прилипла языком к детской горке. Спасали теплой водой (смеётся).<\/p>\n<p><b>— А ты в Сургуте начала танцами заниматься?<\/b><br \/>\n— Конечно! Мама работала музыкантом-преподавателем в детской школе искусств № 1, и в ней были курсы балета. Мама предложила попробовать и я согласилась. Переехав в Берлин, я продолжила заниматься танцами, но здесь совсем другая техника. В Сургуте я занималась каждый день, а в Берлине раз в неделю.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/isoldalu.jpg\" width=\"533\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— А ты была в Сургуте после того, как отсюда уехала? Он изменился?<\/b><br \/>\n— Да, два раза, когда была старше. Я была зимой, поэтому особой разницы не почувствовала. Была также холодно и много снега. Но так как я выросла, мне в Сургуте казалось уже не таким большим.<\/p>\n<p><b>— После «Фауста» ты снялась в сериале «Борджиа». Разница есть?<\/b><br \/>\n— Проблема в том, что серия в «Борджии», в которой я снялась, тоже была полнометражная. Причем, это была очень сильная серия. Мне вообще показались эти проекты очень похожими. К тому же над ним работали тоже очень хорошие люди, и работа была не менее интенсивной. Кстати, серия с моим участием снималась шесть месяцев, а «Фауст» — три. В сериале обычно снимаются долго, поэтому все актеры и съёмочная группа успевают за это время практически стать твоей семьёй.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/borgia_01_2011-10-13.jpg\" width=\"800\" height=\"532\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p><b>— Кроме танцев и съёмок в фильмах, чем ты живешь. Расскажи, чтобы мы, твои земляки, знали.<\/b><br \/>\n— Я очень много читаю, у меня две кошечки, за которыми я смотрю. У меня большой парк рядом с домом и я много гуляю на улице. Есть друг.<\/p>\n<p><b>— После «Фауста» твоя жизнь сильно изменилась? Наверное, надоели бесконечные интервью?<\/b><br \/>\n— Я очень повзрослела, потому что это был очень важный период в моей жизни. Я очень долго жила без мамы и это тоже внесло свою лепту. А вообще я не особо слежу за тем, что про меня пишут в интернете и стараюсь жить, как и раньше.<\/p>\n<p>P.S. Трейлеры к фильму «Фауст» и серии из «Боржиа», в которой сыграла Изольда Дюшаук.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lVXM5sJ6pvA?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/G4zLlLfYGmU?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2011-10-24T20:57:00+05:00",
            "date_modified": "2025-01-31T13:21:05+05:00",
            "tags": [
                "интервью",
                "фильмы"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 24 Oct 2011 20:57:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "133861",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        }
    ],
    "_e2_version": 4079,
    "_e2_ua_string": "Aegea 11.0 (v4079e)"
}