Блоги: заметки с тегом музыка

Плейлист: сентябрь 2025

Костя Малков — Sun, 12 Oct 2025 19:49:55 +0500

Каждый месяц я ищу музыку на SoundCloud и собираю плейлист из того, что понравилось. На этот раз 19 из 32 композиций можно послушать в Spotify. Целиком плейлист доступен в SoundCloud:

PS А что вам запомнилось в прошлом месяце? Если вдруг ссылка на Spotify открывает сайт, а не приложение и там всё заблокировано, попробуйте найти мой профиль через поиск в приложении Spotify: vacations_on.

Плейлист: август 2025

Костя Малков — Mon, 01 Sep 2025 12:43:42 +0500

Костя Малков:

Каждый месяц я ищу музыку на SoundCloud и собираю плейлист из того, что понравилось. На этот раз 19 из 22 композиций можно послушать в Spotify. Целиком плейлист доступен в SoundCloud:

Активный музыкальный запас

Илья Бирман — Mon, 11 Aug 2025 21:37:44 +0500

Илья Бирман:

За последнее время мне несколько раз довелось поиграть на попсовых вечеринках. Играть попсу сложно: песни записаны на очень разной скорости, у них могут быть приколы с метром, слова мешают их миксовать. Но главная сложность — придумать, что поставить следующим!

Когда слушаешь, как играют опытные ребята, всё кажется очевидным. Они ставят очередную песню, ты её конечно же знаешь, и думаешь: «О, точно!». Но когда ты сам у руля, песни с трудом приходят в голову. Бывает, уже доиграл свой сет, а потом думаешь: как же я не додумался то-то поставить?..

Это похоже на владение языком. Хорошо понимать и свободно говорить — разные вещи. Я ежедневно слушаю около часа английской речи в подкастах на двойной скорости, и всё понятно. Но когда надо говорить самому, хорошо знакомые слова иногда не приходят в голову.

Бывает активный словарный запас, а бывает, как оказалось, активный музыкальный запас. Надо играть почаще, чтобы его увеличивать.

Плейлист: июнь 2025

Костя Малков — Thu, 10 Jul 2025 13:35:59 +0500

Костя Малков:

Каждый месяц я ищу музыку на SoundCloud и собираю плейлист из того, что понравилось. На этот раз 16 из 23 композиций можно послушать в Spotify. Целиком плейлист доступен в SoundCloud:

PS Если вдруг ссылка на Spotify открывает сайт, а не приложение и там всё заблокировано, попробуйте найти мой профиль через поиск в приложении Spotify: vacations_on.

Плейлист: май 2025

Костя Малков — Mon, 09 Jun 2025 14:36:48 +0500

Костя Малков:

Каждый месяц я ищу музыку на SoundCloud и собираю плейлист из того, что понравилось. На этот раз 15 из 22 композиции можно послушать в Spotify. Целиком плейлист доступен в SoundCloud:

Плейлист: апрель 2025

Костя Малков — Mon, 05 May 2025 22:51:12 +0500

Костя Малков:

Плейлист: март 2025

Костя Малков — Fri, 04 Apr 2025 03:08:15 +0500

Костя Малков:

Каждый месяц я ищу музыку на SoundCloud и собираю плейлист из того, что понравилось. 7 1/2 из 23 композиций можно послушать в Spotify (смех да и только!). Целиком плейлист доступен в SoundCloud:

Песни из-под Сарынь-горы

Юрий Ээльмаа — Mon, 24 Mar 2025 05:00:00 +0500

Юрий Ээльмаа:

Начать хочется с расхожей фразы: «Иногда они возвращаются». Бывают иногда такие «циклические» заметки, когда что-то, когда-то бывшее очень значимым, вдруг появляется вновь, когда складываются ситуации и обстоятельства, «реанимирующие» прошлое. У меня был текст про зачем-то выпустившую второй альбом (после прекрасного первого!) группу «Юго-Запад», я писал про песню Калугина, которая по-новому зазвучала через 26 лет, вспоминал после встречи с автором «Карла».

Сегодня новая история.

30 марта 1988 года был проведен и записан камерный концерт в поселке Новые Ляды (Пермь) уже очень популярной в то время группы «Алиса» с бессменным солистом К. Кинчевым. Ему тогда было 29 лет. В книжке Н. Барановской «По дороге в рай» (1993 г.) атмосфера той поездки передана так:

Принимали нас в Перми замечательные ребята. Они устроили нас на жительство в деревенский дом километрах в тридцати от города. Так было безопаснее. К тому же в доме была настоящая русская баня. Хлебосольство наших пермских друзей не знало предела. Что имело и свои отрицательные стороны... Так, например, замечательную пермскую деревянную скульптуру я отправилась смотреть одна — наши гостеприимные хозяева каждый вечер приволакивали ящик (!!!) — я не преувеличиваю — водки и пили «по-уральски», к чему призывали и гостей. Гости, впрочем, не сопротивлялись. «По-уральски» — это из больших чайных чашек и залпом.

Фото из той поездки группы.

В общем, представить можно. Кому-то поностальгировать тоже. Но ребята были молодые, задорные, здоровые, поэтому, несмотря на... ээээ.... некоторую специфику времяпрепровождения, концерт получился отличный. Его записали в хорошем для того времени качестве и в 1995-м издали на кассетах/дисках: в дискографии «Алисы» он называется «Акустика. Часть 1». Запись можно послушать много где, хоть на Youtube.

Услышал я ту кассету впервые в школе, в 90-м году. Интернета никакого не было, кассеты ходили по рукам, переписывались по квартирам счастливчиков с двухкассетниками. А новое обреталось в специальных ларьках звукозаписи, где за небольшие деньги можно было сдать свою кассету, а через 3 дня тебе на нее записывали, что закажешь. Что говорите? — пираты? Нет, это были не то что не пираты, а никто не представлял даже, что может быть как-то по-другому, и что на каких-то планетах есть такое понятие, как авторское право:)

Так вот, это была отличнейшая запись. Переслушанная и запомненная до последних нот. Там была прекрасная «Черная рок-н-ролл мама», была «Армия жизни», которую предваряли слова: «Начинается она с саксофона, но саксофониста с нами нет, поэтому придется за саксофон играть на губах» — и это был полный восторг. Но главным событием той записи стала песня на стихи Алексея Толстого «Суд» (1909 г.)

Там было классно всё. Молодость, драйв, средне настроенная гитара в руках явно не совсем трезвого Кинчева. Это очень круто звучало. Послушайте. Если скажете «ну так», просто поверьте: в начале 90-х годов это завораживало.

«Алиса.Суд.1988»

Вся комната тогда у меня была в плакатах (включая потолок), потом я любил «Алису» еще много лет, ходил на массу концертов... Самый первый текст этого сайта была написан по следам концерта 2002 года. Но в 2003-м, когда у Кинчева развилось ~~православие головного мозга~~ много неприятного националистического, я закрыл для себя эту страницу.

Дальше, на мой взгляд и лично для меня, становилось все грустнее и грустнее. Каждый раз, когда выходил новый альбом «Алисы», я его скачивал, честно прослушивал и отправлял в корзину (значок есть такой на рабочем столе). До сих пор с радостью слушаю «Энергию» (1985), «Шестого лесничего» (1989), «Шабаш» (1991), «Для тех, кто свалился с Луны» (1993), «Джаз» (1996), «Танцевать» (2001), но дальше — тему закрыл.

Время шло. И дошло своим ходом до 2024 года. «Алиса» выпустила альбом «Гойда». Какие времена — такие и названия альбомов, такие и песни, без комментариев. Слушать это тяжелометаллизированное, вязкое, пафосное словоблудие трудно, но я победил себя и... внутри этого альбома обнаружил новый «Суд», новую версию этой песни.

«Алиса.Суд.2024»

Это очень профессионально. Сыграно на правильных инструментах. Сведено на дорогой студии — на компьютерах, где каждый байтик с битиком в каждой ноте на нужном месте. И наконец-то (сколько в свое время фанаты писали!) акустика стала электричеством. Просто мечта сбылась!

Только для тех, кто слушал это в 1990-м, всё это совсем не звучит. Электронно выверенная последовательность звуков, надрыв 66-летнего Кинчева. В который не веришь. Потому что все это мертвое. Точнее, бывшее в 1988-м живым и красивым, а теперь убитое. Все это в каком-то смысле очень напоминает конец первой части гоголевского «Портрета».

P.S. А может, я просто противный брюзга. Тоже бывает:)

24 марта 2025 года

Плейлист: февраль 2025

Костя Малков — Mon, 03 Mar 2025 02:54:18 +0500

Костя Малков:

Каждый месяц я ищу музыку на SoundCloud и собираю плейлист из того, что понравилось. 11 из 24 композиций можно послушать в Spotify. Целиком плейлист доступен в SoundCloud:

Son of Fortune «Voodoo Pop» (2020) / «Son of Fortune» (2017)

Антон Ковальский — Fri, 21 Feb 2025 22:01:38 +0500

Антон Ковальский:

Беньямин Петерсен, конечно, немного лукавит, называя «Son of Fortune» 2017 года дебютным альбомом. Да, для его музыки это новая ипостась, но я бы не стал списывать со счетов «Ghost With Skin» (2013), «Perfume Variations» (2015). Разве что по-настоящему дебютный альбом 2009 года опустим — начинал наш сегодняшний герой, как ни странно, с джаза.

Да, Son of Fortune действительно новая глава в творчестве фарерского Джека Уайта, на которого музыкально Беньямин похож, конечно, лишь отчасти — слишком ярко горит его собственная идентичность. В пластинке 2017 года как будто бы всё встаёт на свои места, а окончательно раскладывается по полочкам на втором альбоме «Voodoo Pop» (2020).

Альбом писался в полнолуние, что нашло своё отражение в его обложке. Вместе со своим другом Jan Rúni Poulsen Беньямин принёс инструменты в старую репетиционную комнату, которая была им знакома с подросткового возраста. Ностальгия по временам в деревушке Фуглафьёрур и щепотка магии сделали своё дело — музыка буквально текла сквозь них. За одну ночь музыканты набросали большую часть идей, риффов, мелодий и записали всё это на магнитофон. После к проекту присоединился Mikael Blak. Он сыграл на басу и синтезаторах, аранжировал и записал альбом на студии Bunkarin всего за пять дней. В общем, уложился до того времени, пока луна не начала стремительно идти на убыль. Неудивительно, что в итоге получилась такая живая и наполненная искренностю работа.

«Voodoo Pop» — это следующая глава в путешествии Son of Fortune. Она привела Беньямина с Фарерских островов в Нэшвилл, о котором он грезил с детства. Кто не рискует, тот не записывает альбом в студии Sputnik Sound с Mike Fahey и Vance Powell (как раз известен по работе с вышеупомянутым Джеком Уайтом).

Результатом стала мощнейшая работа, которую можно считать на данный момент апофеозом творчества Беньямина, крепкой пластинкой, полной сырого и грязного рок-н-ролла, разбавленного северным фолком и какой-то необъяснимой атмосферой, свойственной только фарерским музыкантам. Той самой, которую не спрятать, даже если ты записываешься в Нэшвилле.

Послушать «Voodoo Pop»:
Яндекс | Spofify | Apple Music

Послушать «Son of Fortune»:
Яндекс | Spofify | Apple Music

GØ «Ævir, amen» (2024) / «GØ» (2020)

Антон Ковальский — Fri, 21 Feb 2025 21:41:07 +0500

Антон Ковальский:

Джазовые хулиганы GØ появились на горизонте музыки Фарерских островов в 2015 году, сразу заявив о своём желании разрушать границы жанра. Вдохновившись музыкой 60-х и 70-х, группа начала дерзко смешивать прошлое и настоящее, создавая уникальное звучание на стыке джаза, рока и кинематографических мотивов — от нуара до спагетти-вестернов.

Дебютный одноимённый альбом GØ вышел в 2020 году. В нём семь инструментальных композиций, которые не только радуют разнообразием, но ещё по-хорошему причудливы и временами ироничны. Добавьте к этому то, что альбом практически полностью записывался в реальном времени, чтобы сохранить живость импровизации. Это ещё больше добавило эффект непредсказуемости и какой-то, если хотите, новизны. Вроде бы все компоненты нам уже знакомы, но собраны они иначе.

Четыре года спустя группа выпустила свой второй альбом «Ævir, amen», который звучит ещё более насыщенно и кинематографичнее. Во-первых, благодаря тому, что в музыке появился саксофон (Sjúrður Zachariassen) и другие духовые, разбавив аскетичный набор из гитары (Ólavur Eyðunsson Gaard), баса (Árni Jóhannesson), клавишных (Kristian Pauli Ellefsen) и барабанов (Hjørtur Pætursson Háberg). Во-вторых, к работе был привлечён саунд-продюсер Per Ingvald Højgaard Petersen, хорошо известный нам музыкант, играющий на ударных, если не в каждой второй, то, наверное, в каждой третьей группе на Фарерских островах.

Расширенный арсенал выразительных средств (духовые, голос, электронные шумы) и уход от подхода «сами с усами» позволили показать GØ новые грани и выйти на принципиально иной уровень, превратившись из джазового квартета в самобытный мультижанровый оркестрик. Из девяти композиций ничего не хочется перематывать, а наоборот — включать альбом «Ævir, amen» вновь и даже, например, под него рисовать. У пластинки явно есть вдохновляющий эффект.

Послушать «Ævir, amen»:
Яндекс | Spofify | Apple Music

Послушать «GØ»:
Яндекс | Spofify | Apple Music

Мелодия обесценивает тембр

Илья Бирман — Wed, 19 Feb 2025 13:30:35 +0500

Илья Бирман:

Эта мысль в виде трёх слов давно лежит у меня в черновиках: «мелодия обесценивает тембр». Вот вам попытка раскрыть эту мысль. Это не что-то, с чем нужно спорить, это просто один из способов взглянуть на вещи.

Мелодия — это простая и очевидная штука, она на поверхности. Её можно записать нотами, поставить рингтоном на Нокию и подпеть у костра. Тембр — это сложная и глубокая штука. Его никак не записать кроме как описанием волнового процесса.

По классике тембр — это просто следствие физического устройства музыкального инструмента. Скрипка звучит вот так, а фагот — вот так, потому что вот такие колебания воздуха происходят, когда с этими предметами что-то делаешь. Тембр не является предметом композиторства; ты просто выбираешь его из набора существующих.

Когда у тебя компьютер, ты можешь записать разные инструменты и потом использовать эти записи в качестве материала для написания музыки. Это называется сэмплирование. Но ещё ты можешь создать тембр, моделируя любые волновые процессы. Это называется синтез. Тембр бесконечно глубже и разнообразнее, чем любая мелодия, но это куда более тонкие нюансы.

Когда у меня спрашивали, почему в техно нет мелодий, я всё время чувствовал, что с идеей использования мелодий в техно что-то не то, как будто мелодия всё опошлит и испортит. Казалось бы, почему нельзя заморочиться и тембром, и мелодией? Почему нельзя сыграть интересую мелодию интересным тембром?

А именно потому, что мелодия — это намного, намного более «грубая» сила. В ней разрешение в тысячу раз ниже, она перетянет на себя всё внимание, полностью обесценив всю работу над тембром. Это как взять бриллианты и собрать из них сарай для дров. Такая вам аналогия.

Плейлист: январь 2025

Костя Малков — Mon, 03 Feb 2025 03:00:00 +0500

Костя Малков:

Каждый месяц я ищу музыку на SoundCloud и собираю плейлист из того, что понравилось. 13 из 24 композиций можно послушать в Spotify. Целиком плейлист доступен в SoundCloud:

Drowned Session «Home To The Wind» (2015) / «Horses» (2014) / «Conversation With Cora» (2013)

Антон Ковальский — Fri, 31 Jan 2025 02:23:06 +0500

Антон Ковальский:

В 2015 году у фарерско-датской группы Drowned Session вышел первый (и, возможно, последний) лонгплей. На «Home To The Wind» Атли Брикс Камбан продолжил линию дарк-фолка с изрядной примесью рока, которую начал гнуть с сингла «Conversation With Cora» и продолжил на EP «Horses».

У Drowned Session всё в лучших традициях жанра — вокалист-фаререц играет на банджо и мандолине, что само по себе уже обязывает иногда звучать как Wovenhand, 16 Horsepower и даже Punch Brothers. Впрочем, по сравнению с Drowned Session проекты Дэвида Юджина Эдвардса слишком мрачноваты, а группа Криса Тиллина, наоборот, чересчур весела. Однако во многом эстетика у групп схожа.

Всё это великолепие не обходится без альтернативного кантри и даже блюграсса, а в песнях периодически возникает советская тематика. Среди названий можно встретить «Stalingrad» и «Nikolai Bukharin». В последней повествуется о политзаключённом, который написал более 40 писем Иосифу Сталину, а в марте 1938 года был расстрелян. Перед смертью он оставил не только «политическое завещание» потомкам, но и личное послание, адресованное Сталину. Современники утверждают, что это письмо вождь хранил в ящике своего письменного стола. При этом необычное сочетание музыки с темой не вызывает диссонанса — Камбан и компания существуют в этом всём органично. Кажется, что так и должно быть.

К сожалению, самобытный проект Камбан со всей его туманной эстетикой и крутыми, нарисованными им же клипами заморозил, успев за это время создать интереснейшую группу Fremmed, в которой его творчество стало ещё мрачнее и психоделичнее, а после и вовсе заиграл забористый сладж-метал в банде Grava. При этом как-то умудрился остаться узнаваемым.

Послушать «Home To The Wind»
Послушать «Horses»
Послушать «Conversation With Cora»

История про гранат и мою любовь длиною в 20 лет к группе «Дети Picasso»

Антон Ковальский — Fri, 31 Jan 2025 01:21:10 +0500

Антон Ковальский:

Недавно я вбил себе в голову, что хочу собрать на дисках все проекты Гаи и Карена Арутюнян. Не хватало только по одному альбому Noiz Orchestra и Wattican Punk Ballet, а также первого и последнего компакта «Детей» («Месяц улыбок» и «Motherland»). Правда, позже выяснилось, что у Гаи есть ещё сольник «Маленькие песенки для нежных людей».

Через знакомую мне удалось выйти на Карена, который как раз собирался в Армению и любезно согласился поискать у себя дома недостающие диски. Причём обнаружил он их в итоге в Венгрии, откуда и привёз мне «Motherland» и DVD Wattican Punk Ballet с лайв-записями этого прекрасного психоделического фрик-дэнс-панк-дуэта, пришедшего на смену группе «Дети Picasso».

«Дети Picasso» всегда стояли для меня особняком в списке любимой русскоязычной музыки. Ничего подобного никто в то время не создавал, да и сейчас тоже. Гая и Карен смогли скрестить армянский фолк в авторском прочтении, песни с волшебными мелодиями («Как Будда», «Головокружение», «Герда и Кай») с разухабистым постпанком и бескомпромиссной психоделикой. Умные тексты, изобретательная музыка, бешеная энергетика и неповторимая атмосфера — всё это «Дети Picasso», Wattican Punk Ballet и нежно любимый мной альбом «Проявка» под вывеской Noiz Orchestra.

Я всегда мечтал попасть на их концерт и до сих пор помню, как расстроился, узнав, что группы «Дети Picasso» больше не существует. Ребята уехали в Венгрию, превратившись в Wattican Punk Ballet, где всё было тоже круто, но уже по-другому.

Карен передавал мне (точнее, моей знакомой, так как я не успел приехать из Гюмри) диски в Ереване за день до концерта группы в Москве, посвящённого дню рождения Гаи. С жадностью смотрел все рилсы и истории с него.

А причём тут, собственно говоря, гранат? Всё просто. Такова была моя плата, названная Кареном после моего вопроса о том, сколько я должен за диски. «Спасибо! Я взял его с собой в Москву, чтобы он хоть раз повидал снег», — написал мне Карен позже. Эта простая, но очень милая фраза до сих пор греет мне душу. Как и вся наша недолгая переписка. Надеюсь, что когда-нибудь увижусь с ребятами лично, наконец-то побываю на концерте и найду ещё три (точнее, уже четыре) недостающих диска. Пусть это будет один из моих гештальтов:)

Silvurdrongur «nú æt eg eftir ánni» (2024)

Антон Ковальский — Fri, 31 Jan 2025 01:08:17 +0500

Антон Ковальский:

Долго подбирался к тому, чтобы написать про второй альбом фарерского музыканта Silvurdrongur (Серебряный мальчик). Называется он «nú æt eg eftir ánni» («Теперь меня назвали в честь реки»), и под стильной обложкой, на обратной стороне которой есть автограф автора, скрывается красивейший цветной винил.

Про Тригви Даниельсена (Trygvi Danielsen) я уже писал несколько раз. Он лидер музыкального формирования AGGRASOPPAR, а в далёком 2013 году под именем Absent Silver King The Absent Silver King выпустил крутейшую пластинку, слушая которую сложно предположить, что он в итоге уйдёт в довольно изощрённый, но всё-таки рэп. Впрочем, что ещё ждать от экспериментатора, который только и делает, что жонглирует жанрами?

Альбом вдохновлён природой и мифологией Фарерских островов. На 13 треках исследуется кризис идентичности и неизбежность изменения климата, а также звучит один из самых редких языков мира, вплетённый в хор потусторонних звуков: пение вымирающих видов птиц, мрачные ритмы и призрачные мелодии. Этот чужеродный саунд вдохновляет на создание новых жанровых определений: Extinction Punk, Doomer Pop, Haunted House и Art Rap.

Пластинка требует к себе внимательного отношения и её невозможно слушать фоном. Лично мне, несмотря на множество критических различий, «nú æt eg eftir ánni» напомнил альбом Бьорк «Utopia» (2017). Тригви удалось создать причудливый звуковой ландшафт, где каждый трек — это отдельное существо со своим голосом и характером.

Послушать «nú æt eg eftir ánni»:
Yandex | Spofify | Apple Music

Hamferð «Men Guðs Hond Er Sterk» (2024) / «Támsins Likam» (2018) / «Evst» (2013)

Антон Ковальский — Fri, 31 Jan 2025 00:51:39 +0500

Антон Ковальский:

В 2024 году дэт-дум-метал группа Hamferð с Фарерских островов выпустила пластинку «Men Guðs Hond Er Sterk», в которой им удалось не просто повторить успех «Támsins Likam» (2018), а превзойти себя.

Мне, откровенно говоря, нравятся одинаково все их альбомы, но «Evst» (2013) в памяти отложился особенно. Это первый альбом, с которого я начал знакомство с Hamferð, а ещё в нём можно услышать неожиданное вокальное камео Айвёр Полсдоттир («Sinnisloysi») и песню «Ytst», удостоившейся чести быть исполненной и снятой Hamferð во время солнечного затмения 2015 года. Подробнее о нём писал здесь.

Принято считать, что «Támsins Likam» вывел группу на мировую сцену: о них начала горячо отзываться серьёзная музыкальная пресса, в частности Heavy Music HQ, а Bandcamp Daily точно подметили: «Hamferð представляет обязательное для металла обращение к теме смерти в неожиданном свете, находя в ней мелодраму, романтику и — да, красоту».

Этим и отличается Hamferð от большинства подобных коллективов. Они умудряются одновременно быть дэт-дум-метал группой и в то же время звучать невероятно мелодично (во многом благодаря удивительному вокалу Jón Aldará), пронзительно и по-настоящему. Неудивительно, что спустя шесть лет, после большого концертного опыта за плечами, они записали свой альбом в студии полностью вживую без хитростей, присущих современным технологиям звукозаписи.

Благодаря звуковому видению гитариста и продюсера Теодора Капнаса «Men Guðs Hond Er Sterk» действительно получился самым честным, живым, человечным, с впечатляющей сменой настроения: от потусторонней красоты пост-металла и печальных фолк-готических ритмов, обёрнутых в дум, до леденящего душу экстремального вокала и возвышенного, практически церковного песнопения. Сама же концепция альбома крутится вокруг катастрофы китобойного промысла 1915 года у фарерской деревни Сандвик, когда четырнадцать человек погибли, выгоняя китов на берег в штормовой бухте.

Советую начать знакомство с Hamferð, посмотрев клипы. Визуальный ряд позволяет окунуться в пучину их творчества так глубоко, что потом из него сложно вынырнуть. Для тех же, кто любит подобную музыку, уверен, что это открытие станет настоящим сокровищем.

Послушать «Men Guðs Hond Er Sterk»
Spofify | Apple Music

Послушать «Támsins Likam»:
Yandex | Spofify | Apple Music

Послушать «Evst»:
Yandex | Spofify | Apple Music

Jólasoul «Jólasoul» (2024)

Антон Ковальский — Thu, 30 Jan 2025 11:57:50 +0500

Антон Ковальский:

Новогодние праздники прошли и всех застали будни. В том числе и меня, если бы на днях ко мне не добралась с Фарерских островов пластинка супер-группы Jólasoul. Хорошо, что не убрал ёлочные игрушки.

Пять ярких исполнительниц — Marianna Winter, Katrina Olsen, Dania O. Tausen, jazzygold и gówa — объединились, чтобы выпустить альбом, наполненный атмосферой рождества, но в тоже время отличающийся разнообразием жанров: соул, поп, рок, джаз. Дарят музыкальный праздник девушки давно. Уже пять лет они выступают с рождественскими концертами на Фарерских островах, а этот сборник попытка перенести живую атмосферу живого шоу в дом к каждому.

Получилось ли это сделать? Да, да и ещё раз да. Альбом слушается на одном дыхании и не заставляет скучать. Вас ждут ажурные аранжировки, воздушные голоса, сливающиеся в волшебный хор и блестящие камео приглашённых музыкантов, наполняющих и без того насыщенную пластинку своими звуками.

Точно знаю, что буду слушать, встречая 2026 год, да и просто, когда захочется устроить себе маленький праздник.

Послушать «Jólasoul»

Мои любимые альбомы 2024 года

Антон Ковальский — Sat, 18 Jan 2025 01:26:43 +0500

Антон Ковальский:

Предлагаю вашему вниманию мой субъективный топ альбомов 2024 года. Разделять на категории и страны ничего не стал, так же, как и расставлять по местам. Вас ждёт 15 пластинок: от малоизвестной музыки Фарерских островов до релизов, которые попали практически во все итоги серьёзных музыкальных журналистов.

Ladaniva «Ladaniva (Postcards)»

Франко-армянский дуэт, ставший популярным после выступления на «Евровидении» с песней «Jako». Первый случай, когда я узнал про музыканта благодаря этому конкурсу и слушаю до сих пор. Дебютный альбом вышел в 2023 году, но «Postcards» с шестью добавочными песнями к нему дал шанс включить это великолепие в топ. Волшебный голос Жаклин Багдасарян, страстная и одновременно утончённая музыка, пропитанная балканским, армянским и ещё много каким фолком — главный саундтрек моего года.

Подробнее об альбоме.

Teitur «Kvæði» / Teitur «Yule»

Музыкант с Фарерских островов Тайтур выпустил в этом году сразу два альбома: «Kvæði» (совместно с Girls in Airports) и рождественский «Yule» с каверами известных песен и скандинавским фольклором (тоже коллаборация — с фолк-группой Dreamers’ Circus из Лондона). Любой релиз Тайтура для меня событие, а тут сразу два. Они принципиально отличаются от того, что он делал раньше и, можно сказать, олицетворяют с собой возвращение к корням.

Подробнее об альбомах.

Рушана «Уф!»

Не с первого раза, но в итоге до каждого звука меня зацепил дебютный альбом Рушаны «Уф!». Девушка из башкирского села Толбазы дошла до финала на «Голосе», где ей приходилось, например, петь «Мало половин» Ольги Бузовой и всячески перешагивать через свою самобытность. К счастью, она смогла оправиться от всего этого, найти отличных музыкантов (например, на бас-гитаре у неё играет Антон Малинен) и записать десять пронзительных песен, бьющих точно в цель. Уверен, что у Рушаны большое будущее.

Fontaines D.C. «Romance»

Мои ирландские любимчики на альбоме «Romance» пошли по-другому пути, сменив пост-панк на альтернативный рок. Сначала я принял это изменение в штыки, но потом всё же втянулся. Да, треков типа «Starburster» и «Here’s The Thing» мне определённо не хватило, но всё равно Fontaines D.C. узнаются даже там, где не должны, при этом окончательно став звёздами мирового масштаба.

Lena Anderssen «State of the Land»

Фарерско-канадская певица в 2024 году выпустила свой шестой альбом и в очередной раз показала высший пилотаж. Помог ей в этом Джефф Эмерик, культовый звукорежиссёр и музыкальный продюсер, работавший в студии над лучшими альбомами The Beatles. Благодаря ему и без того филигранные песни Лены Андерссен засверкали ещё ярче.

Подробнее об альбоме.

Ubel «Сувенир с Земли»

Персональное открытие года — дуэт Варвары и Егора Убель. К своему стыду ничего о музыке талантливых брата и сестры раньше не слышал, хоть они и записали в 2022-ом довольно убедительный альбом «Лидокаин». На новой пластинке нет ни одного проходного трека, куча любопытных музыкальных находок, прилипчивые мелодии и даже концепция — все песни поются от лица инопланетянки, прилетевшей на Землю и нашедшей свою любовь.

Elbow «Audio Vertigo»

Британские музыкальные кудесники выпустили после трёхлетнего молчания потрясающий альбом, выход которого, как мне показалось, прошёл относительно незамеченным. По крайней мере, в конце года я не увидел его в топах. У Elbow всё на месте — узнаваемый голос Гая Гарви, изобретательные аранжировки и шикарные ритмические рисунки. Очень круто.

Nadine Shah «Filthy Underneath»

К Надин Шах я прислушиваюсь с первого альбома, и вот наконец-то её творчество в меня попало. Страстная и потусторонняя музыка с восточным вайбом, по которой сразу и не скажешь, что она принадлежит перу певицы из Англии.

Zoloto «Перевоплотиться»

Заслушал альбом до состояния «надоел», поэтому уже не могу поместить где-то в начале списка. Однако свои слова не забираю — для меня это лучшая русскоязычная пластинка года, в которой Владимир Золотухин выкрутил рок погромче, и вся красота его песен обнажилась и предстала во всей своей красе.

Brimheim «Ratking»

Brimheim позаимствовала название для своего проекта у матери как дань фарерскому происхождению. Оно переводится как «Дом разбивающихся волн» и идеально подходит для музыки нашей сегодняшней героини. «Ratking» выглядит и звучит как альбом большого музыканта, и если называть ближайшие музыкальные ориентиры, то на ум, конечно, в первую очередь приходит Chelsea Wolfe, а также уже упомянутая мною Надин Шах.

Подробнее об альбоме.

The Cure «Songs Of A Lost World»

Признаться честно, не особо знаком с творчеством The Cure. Как-то удавалось проходить мимо, хотя, конечно, некоторые хиты знаю. «Songs Of A Lost World» же очень понравился. Какой-то совершенно магический уровень для группы, которая 16 лет не выпускала альбомов, а всем её музыкантам уже за 60.

Cage the Elephant «Neon Pill»

Ребята, увы, не смогли переплюнуть свой предыдущий альбом «Social Cues», но это всё так же мои любимые Cage the Elephant, а помимо заглавной «Neon Pill» и лирической «Out Loud» постепенно хочется переслушивать и другие песни.

Sam Lee «Songdreaming»

Новый альбом Сэма Ли я услышал в поезде, а один из самых обворожительных номеров — «Aye Walking Oh» — пришёлся на конечную обстановку, и я до сих пор помню, как шёл по вокзалу, дослушивая последние минуты. Под партию флейты в конце чуть не прошибло на слёзы от восторга. Весь этот альбом — это волшебные фолк-баллады, иногда почти госпелы и узнаваемый, ошарашивающий своей красотой голос Ли.

Петля Пристрастия «Суперпазіцыя»

Первый альбом «Петли Пристрастия» на своём родном белорусском языке. Группа осталась узнаваема, но стала ещё самобытнее, а на пластинке не протолкнуться от классных песен (собственно, нет ни одной проходной). Крепко скроенная, драйвовая и одновременно невероятно трогательная работа.

Самое большое простое число «Животные пьют из луж»

Новый альбом СПБЧ срезонировал во мне, и даже, скорее, не музыкально, а настроенчески. Песня «ОБЖ» с голосом Михаила Феничева из «2H Company» — это, как по мне, очень сильно. В начале умираешь, а потом — ничего.

А что у вас в топе?

Teitur & Girls in Airports «Kvæði» (2024) Teitur & Dreamers’ Circus «Yule» (2024)

Антон Ковальский — Sat, 18 Jan 2025 01:18:32 +0500

Антон Ковальский:

Под конец года фарерские музыканты словно сорвались с цепи. Выпустили дебютную пластинку Simona Paula, супер-группа Jólasoul (в составе Marianna Winter, Katrina Olsen, Dania O. Tausen, jazzygold и gówa), джаз-группа GØ, экспериментальный проект Tjant и Lea Kampmann. Однако больше всех меня удивил и порадовал Teitur.

Он подарил миру сразу два альбома: один полностью на фарерском языке, а второй — с рождественский песнями и каверами. Расскажу о них, не дожидаясь момента, когда смогу подержать в руках их физические копии.

У Тайтура всего один альбом на фарерском языке — «Káta Hornið» (2007). Теперь появился сразу второй и третий: «Kvæði», записанный вместе с Girls in Airports, а также рождественский «Yule» с каверами известных песен и скандинавским фольклором. Это тоже совместная работа — на этот раз с фолк-группой Dreamers’ Circus из Лондона.

Если раньше Тайтур создавал изобретательный барокко-поп, но всё же европейского стандарта и на английском языке, то «Kvæði» даёт нам возможность услышать совершенно другого музыканта. Возможно, более настоящего, чем раньше. Это потрясающая смесь фарерских баллад и рингдансов, а также композиций собственного сочинения, обрамлённых авант-джазом и украшенных изобретательными аранжировками, которые добавляет глубину и яркие краски всему происходящему. Этот альбом — мощнейшая работа, достойная самого пристального внимания. Настоятельно советую послушать.

Через месяц Тайтур выпустил уже названный «Yule» с Dreamers’ Circus. Это настоящий рождественский фолк-альбом, в котором старые песни обрели новую жизнь. В нём переосмысляется рождественская традиционная музыка, уходящая корнями в праздники викингов и других жителей северных земель. Они отмечали самую длинную ночь в году — йоль (праздник середины зимы), украшая омелу и рождественскую ёлку. Тайтур бережно соединяет дух древности с современной аранжировкой, создавая чистую магию. А ещё он смело добавляет в альбом «Walking in the Air» (любопытный кавер на Nightwish) и совершенно чудесную адаптацию «My Favourite Things» на фарерском языке.

Эти два альбома окончательно расставили точки над «i» в вопросе о моём любимом фарерском музыканте. Конечно, Тайтур — и никаких других вариантов.

Послушать «Kvæði»:
Spofify | Apple Music

Послушать «Yule»:
Яндекс | Spofify | Apple Music