{ "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1.1", "title": "Блоги: заметки с тегом музыкальная индустрия", "_rss_description": "Автоматически собираемая лента заметок, написанных в блогах на Эгее", "_rss_language": "ru", "_itunes_email": "", "_itunes_categories_xml": "", "_itunes_image": false, "_itunes_explicit": "no", "home_page_url": "https:\/\/blogengine.ru\/blogs\/tags\/muzykalnaya-industriya\/", "feed_url": "https:\/\/blogengine.ru\/blogs\/tags\/muzykalnaya-industriya\/json\/", "icon": false, "authors": [ { "name": "Илья Бирман", "url": "https:\/\/blogengine.ru\/blogs\/", "avatar": false } ], "items": [ { "id": "120545", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/gigs-and-drinking\/", "title": "Выступления и алкоголь", "content_html": "

В профессиональной музыкальной среде алкогольные напитки считаются нормой — типа, «для поддержания праздничной атмосферы» и «чтобы быть с танцполом на одной волне». В гримёрках часто можно встретить пиво, виски, водку и шампанское, и артисты обычно не против выпить.<\/p>\n

У меня к этому однозначное отношение. Диджей — это как капитан корабля. Он задаёт курс и отвечает за экипаж. Если капитан пьян, не может связать двух слов и не контролирует свои действия, то такое судно далеко не уедет. Поэтому я считаю так: пить на выступлениях — безответственно и непрофессионально. Увы, за свою практику я был свидетелем многих таких случаев. После сета — сколько угодно, но не до и тем более не во время.<\/p>\n

К самим алкогольным напиткам я отношусь нормально, без каких-либо фобий и китча. Более того, за пределами выступлений и в дружеской компании я и сам не против выпить что-нибудь вкусное. При этом на выступлениях никогда не позволю себе выпить и уж тем более напиться, а в гастрольном райдере у меня только простая питьевая вода и энергетики.<\/p>\n

Надеюсь, когда-нибудь понятие «выпивший диджей» станет такой же дикостью, как и «выпивший водитель», а не нормой.<\/p>\n

\n\"\"\n
Выступление в «Известиях Холл»<\/a> в декабре 2018 года. Пью воду сидя, чтобы случайно не разлить на оборудование<\/div>\n<\/div>\n", "date_published": "2023-01-29T16:27:13+05:00", "date_modified": "2023-06-18T01:52:19+05:00", "tags": [ "музыкальная индустрия" ], "author": { "name": "Даниил Соколовский", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745" }, "_date_published_rfc2822": "Sun, 29 Jan 2023 16:27:13 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "120545", "_rss_enclosures": [], "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": null, "og_images": [] } }, { "id": "120702", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/hire-photographers-for-your-gigs\/", "title": "Диджеям: нанимайте фотографов", "content_html": "

Несколько мыслей на счёт фотографий диджеев с выступлений и совет на основе собственного провала<\/p>\n

Сначала самое очевидное: фотки<\/b> — это хорошо. Это личные воспоминания, которые приятно пересматривать самому и делиться ими с другими. Кто же не любит фотки!<\/p>\n

Теперь чуть менее очевидное:<\/b> фотографии с выступлений для диджеев — это рабочие материалы. Если у диджея есть хорошие фотографии с выступлений, то промоутерам легче с ним работать: вести рекламную кампанию предстоящего ивента, продавать билеты. Ещё фотографии с выступлений помогают снять опасения потенциальных промоутеров: когда видишь диджея за клубным оборудованием перед живыми людьми, то понимаешь, что как минимум у него есть подобный опыт, а значит меньше вероятность, что он напортачит (помните ведь, что нормальных диджеев<\/a> мало). Ну и, разумеется, фотографии — это контент для визуальной коммуникации через блоги и соцсети. <\/p>\n

Прочитайте, что про соцсети говорили Джон Флеминг<\/a> и Эйс Вентура<\/a><\/p>\n

Наконец, то, что многим на первый взгляд покажется неочевидным<\/b> или даже неправильным: сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея. Я сейчас не говорю о том, как получить выступления (это большая отдельная тема), а именно о фотографиях с них.<\/p>\n

сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея<\/p>\n

Когда я был молодой и неопытный, я размышлял примерно так: «Раз организатор делает мероприятие, то он наверняка нанимает фотографа. А раз на мероприятии будет фотограф, значит у меня как у диджея будут оттуда классные кадры, особенно когда я в роли иностранного артиста. Так ведь?».<\/p>\n

С такими мыслями я полетел сначала на свои первые зарубежные гастроли в Швейцарии в 2014 году, потом в Венгрии в 2015 году, затем в Швейцарии уже в 2017 году, а вскоре и в Греции. Мероприятия в разных странах с иностранными артистами, большие клубы и фестивали. Знаете, сколько оттуда моих фотографий? Ноль. Ни-од-ной. Хорошо хоть афиши остались, а то вообще как будто и не было. Казалось бы, как такое возможно?<\/p>\n

См. все мои заметки про выступления<\/a>: афиши, фотографии, миксы и другие фрагменты гастролей<\/p>\n

Дело в том, что когда организаторы нанимают фотографов, у них совсем другая задача. Для организатора главная задача фотографий — сделать так, чтобы людям захотелось прийти на их следующие мероприятия. Для этого они, как правило, стараются показать хорошее настроение, людей, вайб, локацию, декорации и вот это всё, что цепляет взгляд. И это совсем необязательно артисты.<\/p>\n

Например, вот так выглядит один из кадров от фотографа мероприятия:<\/p>\n

\n\"\"\n
Фестиваль «Шанкра»<\/a>, Лосталло, Швейцария, 2017 год. Фотография классная, но не про меня<\/div>\n<\/div>\n

В итоге у меня были хорошие гастроли, но оттуда нет ни одного кадра с моим участием, который можно было бы показать и использовать в работе. Не будьте, как я.<\/p>\n

Осознав, что это полный провал, с тех пор я взял себе за правило нанимать фотографов самому — не на всё мероприятие, а конкретно на свой сет.<\/p>\n

«Своему» фотографу можно объяснить, с каких ракурсов снимать, а с каких не стоит; он точно не опоздает на твой сет; фотографии не придётся ждать две недели; файлы будут в высоком разрешении, а значит их можно будет использовать хоть для макетов афиш, хоть куда. Благодаря такому подходу у меня теперь появилась несколько сотен хороших фотографий, которые я использую в работе с промоутерами, для соцсетей, для обложек подкаста и прочих нужд.<\/p>\n

Самые удачные кадры выкладываю в высоком разрешении на специальную страницу для промоутеров и прессы<\/a><\/p>\n

Разумеется, я не первый, кто до этого додумался. Помню, в 2018 году обратил внимание, что Бóрис Брейча гастролирует по миру, но при этом почти все фотографии в его Инстаграме подписаны авторством всего нескольких фотографов. То есть Брейча не полагается на местных фотографов со стороны организаторов (которые, разумеется, обязательно присутствуют и все равно Брейчу фотографируют), а летает со своими, проверенными ребятами.<\/p>\n

Бóрис Брейча в Инстаграме<\/a><\/p>\n

\n\"\"\n
Бóрис Брейча, Москва, 2018. Фото: Рубен Шмитц. Такие кадры отлично «продают»<\/div>\n<\/div>\n

Тогда я подумал, что это отличная идея, и стал делать так же. Я как артист не собираю стадионы людей, как Брейча, но даже если на танцполе всего сто человек, то можно попросить фотографа сделать хотя бы несколько крупных планов диджея за пультом — такие кадры тоже нужны и важны.<\/p>\n

\n\"\"\n
Я на выступлении в клубе «Город», Москва, 2018 год. Фото: Павел Tzimisce. Нормальный, рабочий кадр даже без стадиона людей<\/div>\n<\/div>\n

В общем, диджеи, совет: не надейтесь на авось, а нанимайте фотографов сами. Эти инвестиции себя оправдывают.<\/p>\n

См. также фотографии с моих выступлений<\/a>.<\/p>\n", "date_published": "2021-01-20T02:25:17+05:00", "date_modified": "2023-06-19T02:05:50+05:00", "tags": [ "гастроли", "маркетинг", "музыкальная индустрия", "советы" ], "author": { "name": "Даниил Соколовский", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745" }, "_date_published_rfc2822": "Wed, 20 Jan 2021 02:25:17 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "120702", "_rss_enclosures": [], "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": null, "og_images": [] } }, { "id": "120908", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/just-do-your-job\/", "title": "Нормальные диджеи", "content_html": "

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.<\/p>\n

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально<\/i>.<\/p>\n

Нормальный диджей:<\/p>\n

    \n
  1. Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.<\/li>\n
  2. Сам интересуется подробностями мероприятия.<\/li>\n
  3. Понимает роль, на которую его приглашают.<\/li>\n
  4. Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.<\/li>\n
  5. Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.<\/li>\n
  6. Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.<\/li>\n
  7. Заранее согласовывает свой технический райдер.<\/li>\n
  8. Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.<\/li>\n
  9. Не «сливается» за несколько дней до мероприятия.<\/li>\n
  10. Приходит на выступление вовремя<\/a>, то есть минимум<\/i> за час до своего сета.<\/li>\n
  11. Приходит трезвый.<\/li>\n
  12. Встаёт за пульт трезвый.<\/li>\n
  13. Не мешает другому артисту при пересмене.<\/li>\n
  14. Знает коммутацию.<\/li>\n
  15. Умеет сводить.<\/li>\n
  16. Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.<\/li>\n
  17. Бережно относится к клубному оборудованию.<\/li>\n
  18. Играет треки с высоким битрейтом.<\/li>\n
  19. Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).<\/li>\n
  20. Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.<\/li>\n
  21. Помогает на пересмене следующему диджею.<\/li>\n<\/ol>\n

    Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.<\/p>\n

    Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит\/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».<\/p>\n

    Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.<\/p>\n", "date_published": "2019-11-20T16:23:39+05:00", "date_modified": "2023-06-24T11:17:46+05:00", "tags": [ "диджейство", "музыкальная индустрия", "советы" ], "author": { "name": "Даниил Соколовский", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745" }, "_date_published_rfc2822": "Wed, 20 Nov 2019 16:23:39 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "120908", "_rss_enclosures": [], "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": null, "og_images": [] } }, { "id": "124839", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/maxim-ilyahov-on-djing\/", "title": "Сколько стоит быть диджеем", "content_html": "

    Прочитал статью Максима Ильяхова в Т—Ж «Сколько стоит быть диджеем<\/u>»<\/a> и не смог пройти мимо.<\/p>\n

    Максим пишет:<\/p>\n

    \n

    «Минимальный набор диджея — диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила — не в любом [...] Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели.»<\/i><\/p>\n<\/blockquote>\n

    Во-первых, это было лет так восемь назад. Сегодня клубный стандарт — проигрыватели Pioneer CDJ-2000, которые флэшки, разумеется, поддерживают. Чёрт, да даже бюджетные и «домашние» CDJ-350 поддерживают флэшки. Скоро будет больше шансов встретить проигрыватели без разъёма для дисков вообще, чем без USB.<\/p>\n

    Во-вторых, слова «диски» и «надежность» в одном предложении не очень вяжутся — диски как раз самый ненадёжный носитель: царапаются, забываются, иногда не читаются. Если говорить о надёжности, то лучше всего SD-карты.<\/p>\n

    Еще странно, что в статье с полным разбором оборудования и расходников не указана стоимость музыки. Предполагается, что диджей накачает треки в торрентах или что? Знаю лично многих диджеев, которые тратят на новую музыку по $100~200 в месяц — достаточно, чтобы это как минимум озвучить.<\/p>\n

    Далее в статье вот такая таблица:<\/p>\n

    \n\"\"\n
    Стоимость игры с компьютера по оценке Максима Ильяхова<\/div>\n<\/div>\n

    Здесь Максим пишет, что «шик» — это наушники Pioneer HDJ−2000-K. По мне так это тоже довольно странно, учитывая, что признанный диджейский лидер — наушники Sennheiser HD25, которые еще и стоят почти вдвое дешевле. Достаточно заглянуть в рейтинг лучших диджейских наушников за последние лет двадцать, почитать коммьюнити или просто пообщаться с действующими артистами.<\/p>\n

    Ну то есть можно переплатить и взять Пионеры, но практического смысла в этом немного. Если говорить про шик, то вместо Макбук-Эйра уж лучше взять «прошку» — дороже, но его можно будет использовать и в продакшене.<\/p>\n

    И еще:<\/p>\n

    \n

    «Очень часто успешного диджея делает хороший промоутер.»<\/i><\/p>\n<\/blockquote>\n

    Промоутер в музыкальном бизнесе — человек, который организовывает вечеринку (в клубах работают арт-директоры, но их тоже часто называют промоутерами). То есть по сути — заказчик. Вот кто действительно может сделать диджея успешным, так это хороший менеджер. Полагаю, имелось в виду это.<\/p>\n

    В остальном — хорошая статья: показывает, что диджеинг хобби не из дешёвых. И здесь я согласен.<\/p>\n", "date_published": "2018-02-13T00:50:32+05:00", "date_modified": "2023-12-11T01:47:06+05:00", "tags": [ "диджейство", "музыкальная индустрия", "Тинькофф-журнал", "финансы" ], "author": { "name": "Даниил Соколовский", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745" }, "_date_published_rfc2822": "Tue, 13 Feb 2018 00:50:32 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "124839", "_rss_enclosures": [], "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": null, "og_images": [] } }, { "id": "120652", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/goal-matters\/", "title": "Зачем писать музыку: цель имеет значение", "content_html": "

    Когда меня спрашивают, с чего начать заниматься музыкой, я отвечаю встречным вопросом: «А зачем? Цель какая?».<\/p>\n

    Ответы варьируются, но чаще всего их можно разделить на две условные группы: писать «для себя» (просто так, показать друзьям) и «для карьеры» (превратить музыку в профессию, зарабатывать деньги).<\/p>\n

    Казалось бы, какая разница: ну вот сидит чувак, делает там что-то за компом, крутит кнопочки. Какая разница, для чего он это делает: для себя или нет?<\/p>\n

    А разница большая.<\/p>\n

    Представьте, что вам нравится готовить еду. Нигде специально не учились, но любите вкусно покушать и угощать близких. Вы можете приготовить рататуй, чили кон карне или пад-тай. А можете ничего не готовить, если нет продуктов или лень, и просто заказать пиццу. В этом смысле у вас полная свобода, а вашим близким, скорее всего, понравится всё что бы вы не приготовили.<\/p>\n

    Совсем другое дело, если вы повар. Прежде, чем устроиться на работу, предстоит выучить кулинарное дело, основы пищевой химии, обработки продуктов, складского менеджмента, поставки и много чего другого. Во время готовки также обязательно придерживаться технологической карты, соблюдать выход продукта и следить за подачей, потому что у ресторана определённые стандарты, а у посетителей — ожидания. Лет так четырнадцать назад я думал о карьере повара, поэтому немного об этом знаю.<\/p>\n

    Или другой пример — с онлайн-играми. Вас зовёт друг и вы с удовольствием заходите в игру на пару часиков: не спеша поделать квестики, поэкспиться и сходить в данжен. Если «в реале» завал, то можете не заходить в игру неделями, и всё нормально — никому не обязаны.<\/p>\n

    Совсем другое дело, если вы профессионально занимаетесь киберспортом. Просто так самому уже в игру не зайти: обязательна нужна команда, голосовой чат, чёткий план и многочасовые тренировки сценариев и тактик. Если редкий босс заспаунится, надо собрать рейд и не допустить другим игрокам забрать лут — и неважно, если в вашем часовом поясе это пять утра. Одно время я играл в онлайн-игры, поэтому немного об этом знаю.<\/p>\n

    Ну так вот: в музыке всё тоже самое.<\/p>\n

    Писать музыку «для себя» — значит быть вольным художником: хотите — пишете, не хотите — не пишете. Захотели написать что-то супер необычное, даже если другим это кажется полной фигнёй — без проблем, всегда можно сказать, что «такая авторская задумка». Стандартов нет. Внешнего дедлайна нет. Словом, делай что хочешь.<\/p>\n

    Про музыкальные стандарты<\/a><\/p>\n

    Совсем другое дело, если вы профессиональный музыкант. Нужно знать продакшн, саунд дизайн, акустику, аранжировку, композицию, сведение — и это только чтобы написать качественный трек. Дальше еще больше: нужно знать рынок, уметь себя продвигать, доносить музыку до аудитории, вести переговоры, планировать бюджет, понимать контракты, организовывать себя, играть DJ-сеты и делать еще много, много чего. За шесть лет музыкальной карьеры я немного об этом знаю.<\/p>\n

    Если обобщить, то можно сказать так: для занятия чем-либо в профессиональном плане нужно знать больше смежных дисциплин, учитывать рынок и много трудиться. Очень много. А если обобщить еще сильнее, то для хобби важен процесс, а для профессии — результат. Думаю, в этом основное различие.<\/p>\n

    в хобби важен процесс, в профессии — результат<\/p>\n

    Завершить хочу одной важной мыслью: вы не обязаны становиться профессионалом. Готовить еду для близких, играть в игру с друзьями или писать музыку для себя — это прекрасно. Если вам нравится процесс, то просто наслаждайтесь им.<\/p>\n", "date_published": "2018-01-17T13:12:46+05:00", "date_modified": "2023-06-18T13:17:36+05:00", "tags": [ "музыкальная индустрия", "продакшен", "профессия", "советы" ], "author": { "name": "Даниил Соколовский", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1706455745" }, "_date_published_rfc2822": "Wed, 17 Jan 2018 13:12:46 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "120652", "_rss_enclosures": [], "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": null, "og_images": [] } } ], "_e2_version": 4079, "_e2_ua_string": "Aegea 11.0 (v4079e)" }