Блоги: заметки с тегом музыкальная индустрия

Выступления и алкоголь

Даниил Соколовский — Sun, 29 Jan 2023 16:27:13 +0500

В профессиональной музыкальной среде алкогольные напитки считаются нормой — типа, «для поддержания праздничной атмосферы» и «чтобы быть с танцполом на одной волне». В гримёрках часто можно встретить пиво, виски, водку и шампанское, и артисты обычно не против выпить.

У меня к этому однозначное отношение. Диджей — это как капитан корабля. Он задаёт курс и отвечает за экипаж. Если капитан пьян, не может связать двух слов и не контролирует свои действия, то такое судно далеко не уедет. Поэтому я считаю так: пить на выступлениях — безответственно и непрофессионально. Увы, за свою практику я был свидетелем многих таких случаев. После сета — сколько угодно, но не до и тем более не во время.

К самим алкогольным напиткам я отношусь нормально, без каких-либо фобий и китча. Более того, за пределами выступлений и в дружеской компании я и сам не против выпить что-нибудь вкусное. При этом на выступлениях никогда не позволю себе выпить и уж тем более напиться, а в гастрольном райдере у меня только простая питьевая вода и энергетики.

Надеюсь, когда-нибудь понятие «выпивший диджей» станет такой же дикостью, как и «выпивший водитель», а не нормой.

Выступление в «Известиях Холл» в декабре 2018 года. Пью воду сидя, чтобы случайно не разлить на оборудование

Диджеям: нанимайте фотографов

Даниил Соколовский — Wed, 20 Jan 2021 02:25:17 +0500

Даниил Соколовский:

Несколько мыслей на счёт фотографий диджеев с выступлений и совет на основе собственного провала

Сначала самое очевидное: фотки — это хорошо. Это личные воспоминания, которые приятно пересматривать самому и делиться ими с другими. Кто же не любит фотки!

Теперь чуть менее очевидное: фотографии с выступлений для диджеев — это рабочие материалы. Если у диджея есть хорошие фотографии с выступлений, то промоутерам легче с ним работать: вести рекламную кампанию предстоящего ивента, продавать билеты. Ещё фотографии с выступлений помогают снять опасения потенциальных промоутеров: когда видишь диджея за клубным оборудованием перед живыми людьми, то понимаешь, что как минимум у него есть подобный опыт, а значит меньше вероятность, что он напортачит (помните ведь, что нормальных диджеев мало). Ну и, разумеется, фотографии — это контент для визуальной коммуникации через блоги и соцсети.

Прочитайте, что про соцсети говорили Джон Флеминг и Эйс Вентура

Наконец, то, что многим на первый взгляд покажется неочевидным или даже неправильным: сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея. Я сейчас не говорю о том, как получить выступления (это большая отдельная тема), а именно о фотографиях с них.

сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея

Когда я был молодой и неопытный, я размышлял примерно так: «Раз организатор делает мероприятие, то он наверняка нанимает фотографа. А раз на мероприятии будет фотограф, значит у меня как у диджея будут оттуда классные кадры, особенно когда я в роли иностранного артиста. Так ведь?».

С такими мыслями я полетел сначала на свои первые зарубежные гастроли в Швейцарии в 2014 году, потом в Венгрии в 2015 году, затем в Швейцарии уже в 2017 году, а вскоре и в Греции. Мероприятия в разных странах с иностранными артистами, большие клубы и фестивали. Знаете, сколько оттуда моих фотографий? Ноль. Ни-од-ной. Хорошо хоть афиши остались, а то вообще как будто и не было. Казалось бы, как такое возможно?

См. все мои заметки про выступления: афиши, фотографии, миксы и другие фрагменты гастролей

Дело в том, что когда организаторы нанимают фотографов, у них совсем другая задача. Для организатора главная задача фотографий — сделать так, чтобы людям захотелось прийти на их следующие мероприятия. Для этого они, как правило, стараются показать хорошее настроение, людей, вайб, локацию, декорации и вот это всё, что цепляет взгляд. И это совсем необязательно артисты.

Например, вот так выглядит один из кадров от фотографа мероприятия:

Фестиваль «Шанкра», Лосталло, Швейцария, 2017 год. Фотография классная, но не про меня

В итоге у меня были хорошие гастроли, но оттуда нет ни одного кадра с моим участием, который можно было бы показать и использовать в работе. Не будьте, как я.

Осознав, что это полный провал, с тех пор я взял себе за правило нанимать фотографов самому — не на всё мероприятие, а конкретно на свой сет.

«Своему» фотографу можно объяснить, с каких ракурсов снимать, а с каких не стоит; он точно не опоздает на твой сет; фотографии не придётся ждать две недели; файлы будут в высоком разрешении, а значит их можно будет использовать хоть для макетов афиш, хоть куда. Благодаря такому подходу у меня теперь появилась несколько сотен хороших фотографий, которые я использую в работе с промоутерами, для соцсетей, для обложек подкаста и прочих нужд.

Самые удачные кадры выкладываю в высоком разрешении на специальную страницу для промоутеров и прессы

Разумеется, я не первый, кто до этого додумался. Помню, в 2018 году обратил внимание, что Бóрис Брейча гастролирует по миру, но при этом почти все фотографии в его Инстаграме подписаны авторством всего нескольких фотографов. То есть Брейча не полагается на местных фотографов со стороны организаторов (которые, разумеется, обязательно присутствуют и все равно Брейчу фотографируют), а летает со своими, проверенными ребятами.

Бóрис Брейча в Инстаграме

Бóрис Брейча, Москва, 2018. Фото: Рубен Шмитц. Такие кадры отлично «продают»

Тогда я подумал, что это отличная идея, и стал делать так же. Я как артист не собираю стадионы людей, как Брейча, но даже если на танцполе всего сто человек, то можно попросить фотографа сделать хотя бы несколько крупных планов диджея за пультом — такие кадры тоже нужны и важны.

Я на выступлении в клубе «Город», Москва, 2018 год. Фото: Павел Tzimisce. Нормальный, рабочий кадр даже без стадиона людей

В общем, диджеи, совет: не надейтесь на авось, а нанимайте фотографов сами. Эти инвестиции себя оправдывают.

См. также фотографии с моих выступлений.

Нормальные диджеи

Даниил Соколовский — Wed, 20 Nov 2019 16:23:39 +0500

Даниил Соколовский:

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально.

Нормальный диджей:

Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.
Сам интересуется подробностями мероприятия.
Понимает роль, на которую его приглашают.
Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.
Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.
Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.
Заранее согласовывает свой технический райдер.
Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.
Не «сливается» за несколько дней до мероприятия.
Приходит на выступление вовремя, то есть минимум за час до своего сета.
Приходит трезвый.
Встаёт за пульт трезвый.
Не мешает другому артисту при пересмене.
Знает коммутацию.
Умеет сводить.
Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.
Бережно относится к клубному оборудованию.
Играет треки с высоким битрейтом.
Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).
Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.
Помогает на пересмене следующему диджею.

Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.

Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».

Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.

Сколько стоит быть диджеем

Даниил Соколовский — Tue, 13 Feb 2018 00:50:32 +0500

Даниил Соколовский:

Прочитал статью Максима Ильяхова в Т—Ж «Сколько стоит быть диджеем» и не смог пройти мимо.

Максим пишет:

«Минимальный набор диджея — диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила — не в любом [...] Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели.»

Во-первых, это было лет так восемь назад. Сегодня клубный стандарт — проигрыватели Pioneer CDJ-2000, которые флэшки, разумеется, поддерживают. Чёрт, да даже бюджетные и «домашние» CDJ-350 поддерживают флэшки. Скоро будет больше шансов встретить проигрыватели без разъёма для дисков вообще, чем без USB.

Во-вторых, слова «диски» и «надежность» в одном предложении не очень вяжутся — диски как раз самый ненадёжный носитель: царапаются, забываются, иногда не читаются. Если говорить о надёжности, то лучше всего SD-карты.

Еще странно, что в статье с полным разбором оборудования и расходников не указана стоимость музыки. Предполагается, что диджей накачает треки в торрентах или что? Знаю лично многих диджеев, которые тратят на новую музыку по $100~200 в месяц — достаточно, чтобы это как минимум озвучить.

Далее в статье вот такая таблица:

Стоимость игры с компьютера по оценке Максима Ильяхова

Здесь Максим пишет, что «шик» — это наушники Pioneer HDJ−2000-K. По мне так это тоже довольно странно, учитывая, что признанный диджейский лидер — наушники Sennheiser HD25, которые еще и стоят почти вдвое дешевле. Достаточно заглянуть в рейтинг лучших диджейских наушников за последние лет двадцать, почитать коммьюнити или просто пообщаться с действующими артистами.

Ну то есть можно переплатить и взять Пионеры, но практического смысла в этом немного. Если говорить про шик, то вместо Макбук-Эйра уж лучше взять «прошку» — дороже, но его можно будет использовать и в продакшене.

И еще:

«Очень часто успешного диджея делает хороший промоутер.»

Промоутер в музыкальном бизнесе — человек, который организовывает вечеринку (в клубах работают арт-директоры, но их тоже часто называют промоутерами). То есть по сути — заказчик. Вот кто действительно может сделать диджея успешным, так это хороший менеджер. Полагаю, имелось в виду это.

В остальном — хорошая статья: показывает, что диджеинг хобби не из дешёвых. И здесь я согласен.

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Даниил Соколовский — Wed, 17 Jan 2018 13:12:46 +0500

Даниил Соколовский:

Когда меня спрашивают, с чего начать заниматься музыкой, я отвечаю встречным вопросом: «А зачем? Цель какая?».

Ответы варьируются, но чаще всего их можно разделить на две условные группы: писать «для себя» (просто так, показать друзьям) и «для карьеры» (превратить музыку в профессию, зарабатывать деньги).

Казалось бы, какая разница: ну вот сидит чувак, делает там что-то за компом, крутит кнопочки. Какая разница, для чего он это делает: для себя или нет?

А разница большая.

Представьте, что вам нравится готовить еду. Нигде специально не учились, но любите вкусно покушать и угощать близких. Вы можете приготовить рататуй, чили кон карне или пад-тай. А можете ничего не готовить, если нет продуктов или лень, и просто заказать пиццу. В этом смысле у вас полная свобода, а вашим близким, скорее всего, понравится всё что бы вы не приготовили.

Совсем другое дело, если вы повар. Прежде, чем устроиться на работу, предстоит выучить кулинарное дело, основы пищевой химии, обработки продуктов, складского менеджмента, поставки и много чего другого. Во время готовки также обязательно придерживаться технологической карты, соблюдать выход продукта и следить за подачей, потому что у ресторана определённые стандарты, а у посетителей — ожидания. Лет так четырнадцать назад я думал о карьере повара, поэтому немного об этом знаю.

Или другой пример — с онлайн-играми. Вас зовёт друг и вы с удовольствием заходите в игру на пару часиков: не спеша поделать квестики, поэкспиться и сходить в данжен. Если «в реале» завал, то можете не заходить в игру неделями, и всё нормально — никому не обязаны.

Совсем другое дело, если вы профессионально занимаетесь киберспортом. Просто так самому уже в игру не зайти: обязательна нужна команда, голосовой чат, чёткий план и многочасовые тренировки сценариев и тактик. Если редкий босс заспаунится, надо собрать рейд и не допустить другим игрокам забрать лут — и неважно, если в вашем часовом поясе это пять утра. Одно время я играл в онлайн-игры, поэтому немного об этом знаю.

Ну так вот: в музыке всё тоже самое.

Писать музыку «для себя» — значит быть вольным художником: хотите — пишете, не хотите — не пишете. Захотели написать что-то супер необычное, даже если другим это кажется полной фигнёй — без проблем, всегда можно сказать, что «такая авторская задумка». Стандартов нет. Внешнего дедлайна нет. Словом, делай что хочешь.

Про музыкальные стандарты

Совсем другое дело, если вы профессиональный музыкант. Нужно знать продакшн, саунд дизайн, акустику, аранжировку, композицию, сведение — и это только чтобы написать качественный трек. Дальше еще больше: нужно знать рынок, уметь себя продвигать, доносить музыку до аудитории, вести переговоры, планировать бюджет, понимать контракты, организовывать себя, играть DJ-сеты и делать еще много, много чего. За шесть лет музыкальной карьеры я немного об этом знаю.

Если обобщить, то можно сказать так: для занятия чем-либо в профессиональном плане нужно знать больше смежных дисциплин, учитывать рынок и много трудиться. Очень много. А если обобщить еще сильнее, то для хобби важен процесс, а для профессии — результат. Думаю, в этом основное различие.

в хобби важен процесс, в профессии — результат

Завершить хочу одной важной мыслью: вы не обязаны становиться профессионалом. Готовить еду для близких, играть в игру с друзьями или писать музыку для себя — это прекрасно. Если вам нравится процесс, то просто наслаждайтесь им.