Блоги: заметки с тегом продакшен

Процесс создания Dark Entity

Даниил Соколовский — Tue, 06 Apr 2021 14:12:44 +0500

12 апреля выйдет Dark Entity — новый трек, который мы написали вместе с Кириллом Enlusion. Интересным получился не только результат, но и путь, по которому мы прошли. С разрешения Кирилла делюсь полным процессом создания трека (и даже двух!) с десятками итераций, спорных моментов и закулисными подробностями.

Финальный вид проекта в Аблетоне. Не по «фэншую», но главное результат

Началось всё с того, что 23 сентября 2020 года я предложил Кириллу написать совместный трек. Так и написал в лучших традициях продюсерского юмора: «Коллаб, бро?», от чего он чуть не подавился :-)

И вот первый эскиз, который я прислал:

1. Идея

Кирилл одобрил мотив, прочувствовал мелодию. Стоит ли говорить, что в конце от неё не останется ничего? Но это позже, а пока что приступили к работе.

Прикидываю, как этот лид смотрелся бы в типа-техновом окружении и набрасываю базовую аранжировку:

2. Базовая аранжировка

Переслушиваю и понимаю, что как-то слишком «сырно» получается — чересчур мелодично и даже попсово. Говорю Кириллу, что хочется чего-то позлее. Он соглашается и присылает такую мелодию:

3. Новая мелодия Кирилла

Одобряю. Кирилл продолжает:

4. Новая мелодия в базовой аранжировке

Ритмические элементы мне нравятся, а вот вайб в целом не тот. Хочется дарковее. Удаляю практически всё и делаю основу с нуля:

5. Делаю дарковее

Кириллу нравится. Всё, останавливаемся на этом варианте в качестве основы. Дальше его ход — пробует разные пэды и мелодии, по ходу дела значительно улучшая и лоу-энд:

6. Пэды Кирилла

7. Ещё вариация

Слушаю и отмечаю, что слишком мелодично получилось. Мне бы хотелось пэды больше как текстуру, а не как мелодию.

Кирилл делает интро, добавляет стабы и переделывает пэды:

8. Интро, стабы и новые пэды

Потом продолжает и добавляет брейкдаун:

9. Брейкдаун и дроп

А потом добавляет арп в духе музыканта Sasha, партию ритмичных снейров в дропе в духе лейбла BXR и собирает всё это вместе:

10. Последняя итерация Кирилла

К этому моменту уже была середина октября. У меня параллельно с этим заканчивается ремонт в новой студии, времени в обрез. Потом переезд, суета, и так незаметно уже оказывается зима.

11 декабря, сгорая от стыда из-за такой большой задержки с моей стороны, возвращаюсь к треку. Внимательно переслушиваю последний вариант и понимаю, что стабы, пэды и мелодия для меня не работают. Брейкдаун в целом нравится, но не хватает эмоционального окраса.

В общем, оставляю основу, а лиды и пэды практически полностью переделываю и много всего удаляю, чтобы дать треку больше «воздуха» — особенно в первой половине, где идёт развитие. Брейкдаун продлеваю и добавляю туда неожиданные переходы баса. Ну и ещё всякое по мелочи.

Сравниваю «было» и «стало»:

Надо отдать должное Кириллу, что он не послал меня куда подальше, а согласился, что это шаг в правильном направлении, несмотря на то что я вырезал многое из его прошлых итераций. Продолжаем работать!

В последней итерации Кирилла ещё был второй короткий брейкдаун (↑), который мне хотелось как-то разнообразить.

Пробую что-то сумасшедшее:

15. Второй брейкдаун и выход в финиш

Кирилл: «Сумасшедший лид? Hold my beer!», и присылает свой вариант:

16. Новая итерация второго брейкдауна

Воу-воу! Оба соглашаемся, что это уже чересчур. Над брейкдауном думаем.

Проходит ещё неделя. Говорю, что у меня намечается выступление, скоро будет возможность протестировать трек на танцполе, а значит надо ускоряться и быстрее его заканчивать. Попутно предлагаю ускорить и сам трек: со 128 до 130 BPM. Кирилл поддерживает.

Тем временем продолжаю работать над вторым брейкдауном. Полностью переделываю и саму мелодию, и тембр:

17. Ещё одна итерация второго брейкдауна

Кириллу нравится звучание тембра, но беспокоит несколько нот. Меняет их, и становится действительно лучше.

Собираем все части вместе, правим мелочи и отправляем на мастеринг.

Результат:

Осталось проверить трек на танцполе:

Фрагмент из моего выступления на рейве «Сказке»

Отличный фидбэк! Оставляем трек как есть и завершаем над ним работу. Готово!

Альтернативная версия

2 марта 2021 года. Чуть больше месяца до релиза. Ждём ремиксеров, чтобы отправить релиз дистрибьютеру, времени впритык. Пишу Кириллу: «Так, возможно в релизе будет пятый трек. Есть идея».

Кирилл: «о_О».

Ко мне внезапно приходит идея сделать альтернативный микс оригинала, что-то типа heads-down stripped-версии: без брейкдауна, без вокальных сэмплов, с меньшим количеством мелодий. Чтобы основной микс был танцпольным бэнгером, от которого все кричат и поднимают руки вверх (уже проверно!), а альтернативная версия была бы нарочито более монотонной и погружающей, этакий B-side.

О моей классификации треков и что такое heads-down

И отправляю грубый черновик, который набросал в час ночи:

18. Первый набросок новой версии

Ну и заодно сразу предлагаю ещё две вариации:

19. Набросок новой версии с трансовым басом

20. Набросок новой версии с тек-хаусовым басом

Кирилл одобряет идею в целом, и из трёх вариантов предпочитает трансовый бас. И сразу развивает таймлайн почти целого трека:

21. Развитие альтернативной версии

На следующий день трезво оцениваю все варианты и понимаю, что всё не совсем то. Так часто бывает: ночью пишешь «в потоке» и всё классно, а потом утром переслушивашь и думаешь: «Что за дичь?». Хотелось дарковее, более приглушённо, а этот бас был слишком весёлым.

Предлагаю сделать бас галопом, как в пситрансе: «тыгыдым-тыгыдым-тыгыдым». Кирилл говорит, что так не сработает. Спорим.

Психую и за два часа делаю альтернативную версию практически с нуля — с совершенно другим ритмом, басом галопом и мрачной атмосферой:

22. Делаю альтернативную версия с нуля

Сноб Кирилл доволен. Ура, работаем дальше.

Кирилл перехватывает инициативу и продолжает:

23. Следующая итерация альтернативной версии

В целом нравится, но в некоторых местах сомнения:

Я: А почему томы (барабаны) убрал?
Кирилл: Они сбивали ритмику.

Сравниваю:

24. Без томов

25. С томами

Хм, и правда что-то не то. Меняю паттерн:

26. С новым паттерном томов

Я: А так?
Кирилл: Во, так лучше всего.

Работаем дальше. После брейкдауна вставляю эсид и пробую лид из второго дропа, но с другим тембром:

27. Эсид и кульминация

Кирилл тем временем интересно прорабатывает брейкдаун:

28. Брейкдаун

Собираем все части вместе, правим мелочи и отправляем на мастеринг.

Результат:

Кирилл, спасибо за крутую совместную работу!

Релиз с обеями версими и ремиксами от Cosmithex, Facade и Fuenka выйдет 12 апреля и уже доступен для предзаказа:

Предзаказ

От мокрого к сухому

Даниил Соколовский — Sat, 10 Feb 2018 00:58:37 +0500

Даниил Соколовский:

Переходы между «мокрым» и «сухим» звуком — отличный приём удержания внимания слушателя. Как-нибудь расскажу об этом подробней, а пока что послушайте, как это делает Астрикс:

Astrix & Vini Vici - Adhana (Original Mix)

Astrix & Freedom Fighters - Burning Stones (Original Mix)

Astrix - Deep Jungle Walk (Original Mix)

Сначала звук буквально тонет в реверберации, уходя на задний план, а потом реверб резко отключается и звук выходит на передний план — из-за этого трек сразу кажется динамичным. Кайф!

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Даниил Соколовский — Wed, 17 Jan 2018 13:12:46 +0500

Даниил Соколовский:

Когда меня спрашивают, с чего начать заниматься музыкой, я отвечаю встречным вопросом: «А зачем? Цель какая?».

Ответы варьируются, но чаще всего их можно разделить на две условные группы: писать «для себя» (просто так, показать друзьям) и «для карьеры» (превратить музыку в профессию, зарабатывать деньги).

Казалось бы, какая разница: ну вот сидит чувак, делает там что-то за компом, крутит кнопочки. Какая разница, для чего он это делает: для себя или нет?

А разница большая.

Представьте, что вам нравится готовить еду. Нигде специально не учились, но любите вкусно покушать и угощать близких. Вы можете приготовить рататуй, чили кон карне или пад-тай. А можете ничего не готовить, если нет продуктов или лень, и просто заказать пиццу. В этом смысле у вас полная свобода, а вашим близким, скорее всего, понравится всё что бы вы не приготовили.

Совсем другое дело, если вы повар. Прежде, чем устроиться на работу, предстоит выучить кулинарное дело, основы пищевой химии, обработки продуктов, складского менеджмента, поставки и много чего другого. Во время готовки также обязательно придерживаться технологической карты, соблюдать выход продукта и следить за подачей, потому что у ресторана определённые стандарты, а у посетителей — ожидания. Лет так четырнадцать назад я думал о карьере повара, поэтому немного об этом знаю.

Или другой пример — с онлайн-играми. Вас зовёт друг и вы с удовольствием заходите в игру на пару часиков: не спеша поделать квестики, поэкспиться и сходить в данжен. Если «в реале» завал, то можете не заходить в игру неделями, и всё нормально — никому не обязаны.

Совсем другое дело, если вы профессионально занимаетесь киберспортом. Просто так самому уже в игру не зайти: обязательна нужна команда, голосовой чат, чёткий план и многочасовые тренировки сценариев и тактик. Если редкий босс заспаунится, надо собрать рейд и не допустить другим игрокам забрать лут — и неважно, если в вашем часовом поясе это пять утра. Одно время я играл в онлайн-игры, поэтому немного об этом знаю.

Ну так вот: в музыке всё тоже самое.

Писать музыку «для себя» — значит быть вольным художником: хотите — пишете, не хотите — не пишете. Захотели написать что-то супер необычное, даже если другим это кажется полной фигнёй — без проблем, всегда можно сказать, что «такая авторская задумка». Стандартов нет. Внешнего дедлайна нет. Словом, делай что хочешь.

Про музыкальные стандарты

Совсем другое дело, если вы профессиональный музыкант. Нужно знать продакшн, саунд дизайн, акустику, аранжировку, композицию, сведение — и это только чтобы написать качественный трек. Дальше еще больше: нужно знать рынок, уметь себя продвигать, доносить музыку до аудитории, вести переговоры, планировать бюджет, понимать контракты, организовывать себя, играть DJ-сеты и делать еще много, много чего. За шесть лет музыкальной карьеры я немного об этом знаю.

Если обобщить, то можно сказать так: для занятия чем-либо в профессиональном плане нужно знать больше смежных дисциплин, учитывать рынок и много трудиться. Очень много. А если обобщить еще сильнее, то для хобби важен процесс, а для профессии — результат. Думаю, в этом основное различие.

в хобби важен процесс, в профессии — результат

Завершить хочу одной важной мыслью: вы не обязаны становиться профессионалом. Готовить еду для близких, играть в игру с друзьями или писать музыку для себя — это прекрасно. Если вам нравится процесс, то просто наслаждайтесь им.

Как мы с Космитэксом написали Genesis

Даниил Соколовский — Fri, 17 Jun 2016 17:25:57 +0500

Даниил Соколовский:

Несколько месяцев назад я пообещал, что расскажу о процессе создания «Генезиса» — результате совместной работы меня и Космитэкса. Ну, а раз пообещал, то рассказываю.

Genesis, JOOF Recordings, 2015

Октябрь 2011

Я сразу стал поклонником Космитэкса, когда впервые услышал его музыку. Это был трек под названием Projection с его грядущего на то время альбома, сыгранный Джоном Флемингом в радиошоу Global Trance Grooves. И уже тогда я подумал, что было бы классно когда-нибудь сделать с ним коллаб. Чтобы вы понимали: на тот момент у меня самого не то, что даже ни одного релиза не было, так я вообще толком ничего не умел.

Visions of Sound, JOOF Recordings, 2011

Июнь 2014

Прошло почти три года. За это время я немного научился продакшену и успел выпустить десяток синглов и своё главное достижение — дебютный студийный альбом Chronicles Of The Universe. Всё вместе это придало уверенности: я написал Космитэксу с предложением написать вместе трек, и он согласился.

Вот самый первый черновик, который я ему отправил в качестве точки для старта:

Первый черновик

Может показаться, что этот набросок очень далёк от финальной версии трека, которую вы знаете. Но на самом деле здесь немало элементов, которые прошли десятки итераций и остались в треке до самого конца: темп 133 BPM, тональность C#m, звук пэда в самом начале, а также перкуссия, которая слышна с 0:44. И очевидно, что это был суперчерновой набросок только для того, чтобы продемонстрировать идею, не смотрите на аранжировку и саунд-дизайн.

Мне всегда было интересно, как технически продюсеры пишут треки вместе, находясь за тысячу километров друг от друга и даже используя разные программы (DAW). Оказалось, что можно настроить общую папку в Дропбоксе и отправлять WAV-файлы друг другу. То есть мы просто рендерили все слои как отдельные файлы, и пофиг, какие у кого плагины или программа, потому что аудио звучит одинаково. И для нас это сработало.

Август 2014

Два месяца спустя Космитэкс прислал свои первые шаги на основе моего черновика:

За дело принялся Космитэкс

О, уже что-то клёвое.

Далее я решил добавить стэбы, текстуры, различные эффекты и голосовой сэмпл, который и определил название трека. А Космитэкс добавил его фирменный 303:

Новые текстуры, эффекты, голос и 303

Неплохо. Пробуем сместить бас на октаву выше и добавить ещё мелодий:

Верхний бас и больше музыкального контента

Бас понравился, а вот части — не очень, их убираем.

Обсуждаем детали в почте

Декабрь 2014

Незаметно прошло четыре месяца. У нас обоих навалило работы, поэтому мы чуть было не забросили проект, но, к счастью, энтузиазм ещё не угас.

После раздумий и экспериментов, решаю попробовать принципиально новый трансовый лид, который впоследстви станет главной темой трека:

Новый трансовый лид

Космитэксу понравилось, и он проделал отличную работу, сведя всё это воедино:

Трек потихоньку обретает форму

Январь 2015

Несколько недель я не мог писать музыку из-за переезда в новую студию. Космитэкс, тем временем, продолжать что-то в треке менять:

Новая студия

Ещё всякие изменения

Наверное, со мной сложно работать, потому что если мне что-то не нравится, я это прямо говорю и так: «Слушай, по-моему фигня какая-то получается». И я очень благодарен Космитэксу за то, что он воспринимал это всё нормально.

Изменение обстановки и новая студия позволили мне услышать трек по-другому, так что, в конце концов, я решил свести все слои самому, так как мы оба чувствовали, что проекту нужен свежий воздух.

Пре-финальная версия до мастеринга

Наконец, нам обоим всё понравилось. Ура!

Всё ли на этом? Не совсем, потому что осталось всего несколько вещей: сделать мастеринг, подписать трек на лейбле, организовать ремиксы и, наконец, выпустить его (подсказка: он был выпущен ешё восемь месяцев спустя, в августе 2015 года).

Как видите, это у трека получилась непростая жизнь, так что когда я разместил видео-тизер, мое волнение было совершенно реальным.

Обзор проекта

Genesis был на 9 месте в чарте Beatport Top-100 и получил поддержку таких артистов, как Джордан Сакли, Кристофер Лоуренс, Алекс Ди Стефано, Джон 00 Флеминг и Марк Шерри, не говоря уже об огромной поддержке слушателей, за то что мы им безмерно благодарны.