Блоги: заметки с тегом советы

Главная задача диджея

Даниил Соколовский — Wed, 01 Mar 2023 12:11:38 +0500

Что диджей делает на самом деле? В чём его основная задача? И каким инструментом диджей решает эту задачу?

Поделюсь своим видением.

Некоторые считают, что главная задача диджея — ставить музыку. Но ставить треки один за другим может ведь и компьютер: накидываешь плейлист из сотен треков и готово!

Другие говорят, что главная задача диджея — сводить треки, то есть чтобы музыка звучала в непрерывном миксе. Но ведь можно включить готовый микс, и делов-то! Ещё проблема в том, что если главной задачей диджея считать сведение треков, то очень легко попасть в ловушку заблуждений: например, что диджей, который играет на виниловых пластинках, лучше диджея, который играет с помощью контроллера. Дескать, на виниле ведь сводить сложно, а на контроллере вообще ничего сводить не надо, там синхронизация в программе всё делает сама.

На самом деле и воспроизведение музыки, и сведение треков — это лишь инструменты достижения цели, но не самоцель диджея. Более того, сведение — один из самых простых навыков, и я рассказывал об этом в своём курсе по диджейству.

В чём же тогда основная задача диджея?

Основная задача диджея — сделать так, чтобы людям на танцполе было хорошо. Разумеется, определение того, что такое «хорошо», различается в зависимости от типа диджейского сета, формата мероприятия и других факторов. В одних случаях это может быть чувство новизны, новые треки и интересный музыкальный опыт. В других случаях это может быть ностальгия по старым любимым композициям артиста. А в некоторых случаях хорошо тогда, когда музыка вообще играет спокойным фоном. Ситуаций очень много, но по сути всё сводится именно к этому: хорошо ли людям на танцполе или нет.

Хороший диджей ориентируется на публику перед ним и в каждый момент времени принимает решение о том, какой именно трек сработает наилучшим образом для конкретной ситуации. Поставить хит, от которого все на радостях поднимут руки вверх? Или дать людям что-то новое, неизведанное? Повысить энергию, не оставив равнодушных? Или, наоборот, немного сбавить обороты, чтобы дать людям передохнуть? Это всё невозможно предугадать заранее, именно поэтому говорят, что хороший диджей, который играет интересные сеты, «чувствует» танцпол.

Главная задача диджея — сделать людям на танцполе хорошо

Заметьте, что если посмотреть на задачу диджея с этой точки зрения, то все эти бесконечные споры в интернете о крутости того или иного оборудования или эффекта становятся совершенно неважны. Например, если диджей научился сводить закрытыми глазами или большим пальцем правой ноги, но при этом совершенно не чувствует публику и ставит неуместную музыку, то как диджей со своей задачей он не справляется.

Но значит ли это, что диджей должен играть только для публики? А как же личное удовольствие, спросите вы? А как же «играть для себя»? Разумеется, самый кайф — это когда мероприятие и аудитория полностью соответствуют музыкальным вкусам диджея и тому, что он сам хочет играть. Это дает диджею бо́льшую музыкальную свободу и возможность взращивать свою фан-базу. Но такое стечение обстоятельств может быть не всегда, особенно для начинающих диджеев, и к такому тоже стоит быть готовым.

Если «сделать людям на танцполе хорошо» — главная задача диджея, то основной инструмент решения этой задачи звучит так: поставить нужный трек в нужное время. А для этого, в свою очередь, диджей понимает, чего от него ждут на конкретном мероприятии; воспитывает свой музыкальный вкус; регулярно пополняет музыкальную коллекцию; знает, как выстраивать сеты, как управлять вниманием и ещё много всего. И это всё совсем не то же самое, что просто «ставить музыку».

Три совета открывающим диджеям (видео)

Даниил Соколовский — Wed, 07 Sep 2022 15:05:00 +0500

Даниил Соколовский:

Открывающий диджей — одна из самых недооценённых ролей в клубном формате мероприятий. Но кто эти «разогревающие» диджеи? Что им стоит делать, а чего лучше не делать?

Рассказываю об этом в новом видео на моём Ютуб-канале:

P.S. Это видеоверсия моего совета, написанного в 2016 году. Если вы предпочитаете текст, а не видео, то прочитайте статью: в ней отличаются детали, но главный посыл такой же.

Раздел «Советы» на сайте

Даниил Соколовский — Wed, 09 Feb 2022 18:00:00 +0500

Даниил Соколовский:

У рубрики советов появился отдельный раздел на сайте.

Раньше нужно было зайти в блог, в блоге найти тег «советы» и только тогда человек узнавал, что эти советы, собственно, вообще там есть.

Сейчас стало проще: теперь советы находятся на отдельной странице с удобным коротким адресом dsokolovskiy.ru/advice (там собраны по темам все советы, что-то типа рубрикатора), а ссылка на эту страницу находится прямо в верхнем меню сайта.

В общем, заходите почитать и показывайте друзьям:

Как у меня организован процесс отслушивания музыки

Даниил Соколовский — Fri, 16 Apr 2021 13:56:16 +0500

Даниил Соколовский:

Расскажи, как у тебя организован процесс прослушивания музыки: приходящих на лейбл демо и просто новых релизов в разных направлениях. Слушаешь в колонках или в наушниках? Совмещаешь ли с чем-то другим (типа ответов на почту и в соцсети)? Жалуются ли окружающие на постоянный «бум-бум», устают ли уши? Как получается сохранять концентрацию на музыке, чтобы внимательно прослушать все треки?

Николай Глазырин

Николай, спасибо, что спросил. Честно говоря не знаю, как это кому-то может оказаться полезным, но с удовольствием поделюсь.

Прослушивание демо-записей

Сначала расскажу про демо. Демо на лейбл идут нескончаемым потоком примерно от 30 до 100 писем в неделю. Отвечать на всё сразу по мере появления в инбоксе — значит постоянно отвлекаться и растрачивать внимание, а я стараюсь работать сконцентрированно. Тем более, что некоторые присланные треки бывают настолько плохи, что просто слушать фоном не получится :-) Поэтому в течение какого-то времени я складываю письма в специальную стопочку, а потом отвечаю на всё разом — так получается продуктивнее.

Чем я занимаюсь на лейбле

К слову, я пользуюсь почтой HEY. Там можно прям буквально нажимать на письмах «Reply Later», а потом сфокусированно отвечать на всё разом в режиме «Focus & Reply». Очень помогает. Вообще HEY классный, возможно потом про него отдельно расскажу.

Прослушивание релизов

Теперь про прослушивание музыки в целом. Условно, у меня есть два режима прослушивания: пассивный и активный.

Пассивный режим — это когда я просто слушаю музыку на фоне, занимаясь своими делами. Раньше фоном слушал Саундклауд, Эпл-подкасты, радиостанции и Ютуб, а теперь 95% фонового прослушивания у меня происходит в Спотифае, потому что там всё удобней и больше шансов найти что-то годное.

Музыка как сервис, или почему стриминг — кайф

Обычно я включаю в Спотифае какой-нибудь предложенный плейлист или «Song radio» на основе понравившегося трека и спокойно занимаюсь делами. На музыке никак специально не концентрируюсь, ведь ровно поэтому такой режим прослушивания я и называю «пассивным» — что-то играет, и отлично.

При этом как только замечаю, что играет что-то клёвое, нажимаю ⌥+пробел и <3 — по этому шорткату трек в Спотифае автоматически «лайкается», то есть сохраняется в мою коллекцию, а затем транслируется в Телеграм-канал. Это быстрее, чем переключаться между приложениями и мышкой тыкать в «сердечко» возле названия трека.

Типа сердечко. Окно программы «Альфред»

Автоматизация настроена с помощью программы «Альфред» и скрипта Spotify Mini Player. «Альфред» крутой, возможно когда-нибудь отдельно расскажу и про него тоже.

Таким образом я слушаю музыку примерно по десять часов в день, поэтому случайно нахожу довольно много всего интересного. Обычно фоновая музыка у меня звучит через колонки.

Конечно, не вся музыка подходит под фон, особенно если нужно вдумчиво поработать: например, мне это трудно даётся под хард-техно, зато отлично под прогрессив-хаус или чиллаут.

Активный режим — это когда я целенаправленно что-то ищу: трек с нужным темпом и тональностью, новый релиз от конкретного артиста или другие релизы от какого-то лейбла. Тут бывает важно слышать детали, поэтому во время активного поиска чаще слушаю в наушниках.

Раньше для этого я пользовался настольным приложением «Битпорт Про», но с начала 2021 года его работу приостановили. Теперь обхожусь сайтом Битпорта, хоть он и намного более медленный и урезанный по сравнению с ныне покойным приложением, ну и плюс всё тем же Спотифаем.

Чтобы понять, подходит ли трек, мне достаточно послушать его секунд пять. Это очень высококонцентрированный режим прослушивания с точки зрения количества новой музыкальной информации в единицу времени, поэтому долго так слушать не получается — часа два-три максимум. Тут важно делать перерывы, иначе слух «замыливается» и можно упустить что-то интересное. В перерывы либо возвращаюсь к фоновому прослушиванию, либо вообще отхожу от компьютера и переключаюсь на что-то другое: пробежку (тоже под музыку, конечно), еду или сон.

Окружающим теперь не мешаю :-)

Закончил новую студию

Дорогие читатели, а где и как вы слушаете музыку?

Диджеям: нанимайте фотографов

Даниил Соколовский — Wed, 20 Jan 2021 02:25:17 +0500

Даниил Соколовский:

Несколько мыслей на счёт фотографий диджеев с выступлений и совет на основе собственного провала

Сначала самое очевидное: фотки — это хорошо. Это личные воспоминания, которые приятно пересматривать самому и делиться ими с другими. Кто же не любит фотки!

Теперь чуть менее очевидное: фотографии с выступлений для диджеев — это рабочие материалы. Если у диджея есть хорошие фотографии с выступлений, то промоутерам легче с ним работать: вести рекламную кампанию предстоящего ивента, продавать билеты. Ещё фотографии с выступлений помогают снять опасения потенциальных промоутеров: когда видишь диджея за клубным оборудованием перед живыми людьми, то понимаешь, что как минимум у него есть подобный опыт, а значит меньше вероятность, что он напортачит (помните ведь, что нормальных диджеев мало). Ну и, разумеется, фотографии — это контент для визуальной коммуникации через блоги и соцсети.

Прочитайте, что про соцсети говорили Джон Флеминг и Эйс Вентура

Наконец, то, что многим на первый взгляд покажется неочевидным или даже неправильным: сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея. Я сейчас не говорю о том, как получить выступления (это большая отдельная тема), а именно о фотографиях с них.

сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея

Когда я был молодой и неопытный, я размышлял примерно так: «Раз организатор делает мероприятие, то он наверняка нанимает фотографа. А раз на мероприятии будет фотограф, значит у меня как у диджея будут оттуда классные кадры, особенно когда я в роли иностранного артиста. Так ведь?».

С такими мыслями я полетел сначала на свои первые зарубежные гастроли в Швейцарии в 2014 году, потом в Венгрии в 2015 году, затем в Швейцарии уже в 2017 году, а вскоре и в Греции. Мероприятия в разных странах с иностранными артистами, большие клубы и фестивали. Знаете, сколько оттуда моих фотографий? Ноль. Ни-од-ной. Хорошо хоть афиши остались, а то вообще как будто и не было. Казалось бы, как такое возможно?

См. все мои заметки про выступления: афиши, фотографии, миксы и другие фрагменты гастролей

Дело в том, что когда организаторы нанимают фотографов, у них совсем другая задача. Для организатора главная задача фотографий — сделать так, чтобы людям захотелось прийти на их следующие мероприятия. Для этого они, как правило, стараются показать хорошее настроение, людей, вайб, локацию, декорации и вот это всё, что цепляет взгляд. И это совсем необязательно артисты.

Например, вот так выглядит один из кадров от фотографа мероприятия:

Фестиваль «Шанкра», Лосталло, Швейцария, 2017 год. Фотография классная, но не про меня

В итоге у меня были хорошие гастроли, но оттуда нет ни одного кадра с моим участием, который можно было бы показать и использовать в работе. Не будьте, как я.

Осознав, что это полный провал, с тех пор я взял себе за правило нанимать фотографов самому — не на всё мероприятие, а конкретно на свой сет.

«Своему» фотографу можно объяснить, с каких ракурсов снимать, а с каких не стоит; он точно не опоздает на твой сет; фотографии не придётся ждать две недели; файлы будут в высоком разрешении, а значит их можно будет использовать хоть для макетов афиш, хоть куда. Благодаря такому подходу у меня теперь появилась несколько сотен хороших фотографий, которые я использую в работе с промоутерами, для соцсетей, для обложек подкаста и прочих нужд.

Самые удачные кадры выкладываю в высоком разрешении на специальную страницу для промоутеров и прессы

Разумеется, я не первый, кто до этого додумался. Помню, в 2018 году обратил внимание, что Бóрис Брейча гастролирует по миру, но при этом почти все фотографии в его Инстаграме подписаны авторством всего нескольких фотографов. То есть Брейча не полагается на местных фотографов со стороны организаторов (которые, разумеется, обязательно присутствуют и все равно Брейчу фотографируют), а летает со своими, проверенными ребятами.

Бóрис Брейча в Инстаграме

Бóрис Брейча, Москва, 2018. Фото: Рубен Шмитц. Такие кадры отлично «продают»

Тогда я подумал, что это отличная идея, и стал делать так же. Я как артист не собираю стадионы людей, как Брейча, но даже если на танцполе всего сто человек, то можно попросить фотографа сделать хотя бы несколько крупных планов диджея за пультом — такие кадры тоже нужны и важны.

Я на выступлении в клубе «Город», Москва, 2018 год. Фото: Павел Tzimisce. Нормальный, рабочий кадр даже без стадиона людей

В общем, диджеи, совет: не надейтесь на авось, а нанимайте фотографов сами. Эти инвестиции себя оправдывают.

См. также фотографии с моих выступлений.

Нормальные диджеи

Даниил Соколовский — Wed, 20 Nov 2019 16:23:39 +0500

Даниил Соколовский:

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально.

Нормальный диджей:

Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.
Сам интересуется подробностями мероприятия.
Понимает роль, на которую его приглашают.
Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.
Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.
Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.
Заранее согласовывает свой технический райдер.
Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.
Не «сливается» за несколько дней до мероприятия.
Приходит на выступление вовремя, то есть минимум за час до своего сета.
Приходит трезвый.
Встаёт за пульт трезвый.
Не мешает другому артисту при пересмене.
Знает коммутацию.
Умеет сводить.
Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.
Бережно относится к клубному оборудованию.
Играет треки с высоким битрейтом.
Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).
Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.
Помогает на пересмене следующему диджею.

Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.

Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».

Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.

Как сделать облачную синхронизацию Рекордбокса

Даниил Соколовский — Sun, 28 Apr 2019 23:03:32 +0500

Даниил Соколовский:

Рекордбокс — программа, в которой диджеи организовывают и подготавливают треки для выступлений: разбивают по плейлистам, проставляют метки, добавляют теги. У гастролирующих артистов обычно два компьютера — для студии и для выступлений, и иногда хочется работать со своей медиатекой в Рекордбоксе на любом из них. Проблема в том, что по умолчанию Рекордбокс так делать не умеет.

rekordbox.com. Последняя версия на момент написания статьи — 5.5

При помощи небольших манипуляций мне всё всё-таки удалось заставить Рекордбокс работать на обоих компьютерах, и ниже расскажу, как это сделать.

Что за синхронизация

Вся информация Рекордбокса хранится в базе данных — небольшом файле внутри папки с программой. Задача в том, чтобы переместить этот файл в облачную папку (Дропбокс, Гугл-драйв) и указать Рекордбоксу, где теперь этот файл искать. Загвоздка именно в последнем: по умолчанию Рекордбокс ищет файл с базой данных только внутри собственной папки, и для этого-то нам и потребуется сделать небольшую модификацию, о чём пойдёт речь ниже.

Подчеркну, что в базе Рекордбокса хранится только информация — метки, теги, плейлисты и прочее, но не сама музыка. Музыку вам предстоит переместить в облако самостоятельно, и при этом сопоставить её количество и объём вашего облачного хранилища. Как вариант — хранить музыку на внешнем диске и переключать этот диск с одного компьюьтера в другой, хотя в таком случае вся эта облачная синхронизация теряет смысл, на мой взгляд.

Кому не подойдёт

Эта статья пригодится не всем:

Если у вас только один компьютер. Очевидно, что в этом случае вам нечего меж собой синхронизировать.
Если вы только начали изучать диджеинг или пользоваться Рекордбоксом. Скорее всего, это вам просто пока не нужно.
Если вы пользуетесь другой программой. Я без понятия, как и можно ли синхронизировать Серато, Трактор и Виртуал-диджей, потому что не работал с ними.

Что потребуется

Прежде, чем начать, понадобятся три вещи:

Бэкап. Не поленитесь сделать бэкап прямо сейчас: File → Library → Backup Library
Одинаковая операционная система на обоих компьютерах: либо два компьютера на Виндоусе, либо два Мака. Если один Виндоус, а второй Мак, то метод не сработает.
Одинаковые имена пользователей и абсолютный адрес до локальных папок на обоих компьютерах. Например:

C:\Users\daniellesden\Rekordbox

~/Users/daniellesden/Library/Pioneer/rekordbox

Сделай чёртов бэкап

Что делать

Сразу отмечу, что метод не мой — изначально его опубликовал Пульс, коммьюнити-менеджер Пионера. Я лишь проверил всё на себе, протестировал, убедился в работоспособности и теперь рассказываю вам. Самое важное: метод неофициальный, незадокументированный. Ни компания Пионер, ни автор, ни я не несём ответственности. Если вы просрёте свою медиатеку — пинайте на себя. Если страшно, лучше не делайте.

How to create a cloud database for rekordbox (beta) by Pulse

Теперь, когда мы со всем разобрались, наконец, расскажу что делать:

Создаём новую папку в Дропбоксе — там будет лежать файл с базой данных. В моём случае это просто папка с именем Rekordbox в корне Дропбокса.
Открываем системную папку Рекордбокса:

C:\Users\<username>\AppData\Roaming\Pioneer\rekordbox\

~/Library/Application Support/Pioneer/rekordbox/

Делаем бэкап файла rekordbox3.settings. Прямо физически скопируйте его куда-нибудь, чтобы потом восстановить, если что-то пойдёт не так.
Открываем файл rekordbox3.settings в текстовом редакторе. Если вы на Маке и открыли файл программой TextEdit, то сперва зайдите в её настройки и уберите галочку напротив Smart Quotes, чтобы программа не напортачила кавычки в коде. Далее находим вот такую строку:

<VALUE name="masterDbDirectory"

Заменяем содержимое параметра VAL абсолютным адресом до вашей папки в Дропбоксе на обоих компьютерах и сохраняем изменения. В моём случае получилось вот так:

/Volumes/Macintosh HD/Users/daniellesden/Dropbox/Rekordbox/

Открываем другую папку Рекордбокса:

~/Users/<yourusername>/Library/Pioneer/rekordbox

Копируем файлы datafile.edb, ExtData.edb и папку PIONEER в вашу облачную папку, которую вы создали в первом пункте. Также на всякий случай сделайте резервную копию этих файлов.
Запускаем Рекордбокс. Есть вероятность, что программа скажет «не могу найти базу» и запустится как новая — без ваших треков, плейлистов и прочего. У меня было именно так. В этом случае восстановите медиатеку из бэкапа, который я вам настоятельно советовал сделать: File → Library → Restore Library.
Закройте Рекордбокс на этом компьютере, дождитесь синхронизации файлов и запустите Рекордбокс на втором компьютере. Если вы всё сделали правильно, то к этому моменту уже должно всё работать. Поздравляю!

Рекордбокс нельзя открывать на обоих компьютерах одновременно, поэтому работаем именно в такой последовательности, как написано в последнем пункте: поработали на одном компьютере → дождались синхронизации → открыли Рекордбокс на втором компьютере. Не одновременно. Это, кажется, единственный минус метода, хотя при нормальном сценарии использования вам две одновременно запущенные копии и не нужны.

Будут вопросы — пишите.

Почему я редко играю свои треки

Даниил Соколовский — Wed, 13 Feb 2019 20:58:29 +0500

Даниил Соколовский:

Я редко играю свои треки. Промоутеры и слушатели удивляются, ведь это кажется нелогичным — раз есть свои релизы, значит нужно их играть.

Расскажу о двух главных критериях, по которым я принимаю решение играть или не играть свои треки.

На фото: выступаю в «Известиях Холл» с Астриксом. Публика в восторге. За 2 часа и 10 минут сыграно своих треков: ноль

Сделать хорошо

В чём основная задача артиста? Кто-то считает, что задача диджея — сводить треки. Кто-то убежден, что музыкант должен играть свою музыку. А я считаю так: задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо, а треки — просто инструменты достижения этой цели. И это совсем не то же самое, что просто играть собственные треки.

Понятие «хорошо», в свою очередь, зависит от ряда факторов: времени, места, аудитории. Скажем, в общем случае для людей, которые только зашли в клуб в одиннадцать вечера, «хорошо» — заказать коктейльчик в баре и неспешно покачивать головой в такт приятной фоновой музыке. Для людей же в три ночи «хорошо» — это выбить из себя всю дурь на танцполе, полностью погрузившись в музыку и танцы.

И вот теперь самое интересное: уместно ли играть свою музыку (предположим, она 136—138 BPM) на открывающем слоте в одиннадцать вечера? А если ты хедлайнер, но «разогревающий» диджей до тебя рубил под 140—145 BPM? А если ты хедлайнер, но время сета — с 03:30 до 05:00 утра? А если ты закрываешь вечеринку, и до тебя играл хедлайнер с мощным материалом 140 BPM+ — стоит ли сбавлять энергетику?

Про разогревающих диджеев

Это открытые вопросы, и я предлагаю на них подумать и диджеям, и обычным посетителям вечеринок, которые читают этот пост. Для меня в общем случае ответы — нет.

Задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо. Треки — лишь инструменты достижения этой цели

На фото: выступаю в «Правде» в прошлую субботу. Публика оценила мэшапы на старую классику, которые больше нигде и никогда не звучали. Сыграно своих треков: один

Сделать интересно

Простая арифметика: у меня всего около пятидесяти треков. Из них морально не устревших, которые я ещё могу играть, штук двадцать. Получается, что если бы я каждый раз играл только свои треки, все мои сеты были бы на 80% (а то и все 100%) одинаковыми. И это именно то, что я вижу у артистов, которые играют только свою музыку.

Например, Бóрис Брейча. Очень нравится этот товарищ. Привожу его в пример, потому что я переслушал практически всего его лайв-сеты и даже ходил на его выступление прошлой осенью в Москве. Было круто? Да. Было интересно? Честно — нет.

Лично мне откровенно скучно на танцполе, когда я знаю каждый трек и даже примерно догадываюсь, какой будет следующим. Сначала думаешь: «О, это тот самый клёвый трек!», и всё классно. Потом так трек за треком проходит полчаса, и начинаешь уже поглядывать на часы: «Когда там уже следующий диджей-то?».

Поэтому помимо того, чтобы играть уместную для конкретного места и времени музыку, я ещё стараюсь играть интересную музыку. Это значит, что в сете обязательно должен быть элемент сюрприза: что-то, чего люди на танцполе не слышали ранее; что-то, что принесёт новый и неповторимый музыкальный опыт здесь и сейчас.

Может ли этот «элемент сюрприза» быть собственным неизданным треком? Конечно, может. Но у меня сейчас не так много неизданных треков (спойлер: их ровно два), например, чтобы удивлять слушателей каждое выступление.

В сете должен быть элемент сюрприза: новый и неповторимый музыкальный опыт

На фото: выступаю в «Городе». Хотел сыграть свои треки, но пришлось спасать ситуацию на танцполе более быстрым и мощным материалом. Ни один рейвер не пострадал

Бонус

Вот ещё пример из жизни. На мероприятии два хедлайнера: я и ещё один музыкант. Мой сет идёт вторым. Этот музыкант играет только свои треки. Не хочу размышлять о вкусах, кому что понравилось или нет, но факт оставался фактом: танцпол был полупустым, люди почти не танцевали. Для меня как для артиста, выступающим следом, оставленный в таком состоянии танцпол был бы провалом.

И вот тут, встав на сцену, передо мной стоял выбор: играть свои треки или нет? Показать всем, что я музыкант, или забить на эго и просто отыграть классный сет, независимо от авторства треков в нём?

Непростой выбор. Всё-таки как музыкант заявлен. Но я знал: мои треки более «тягучие», они танцпол из такого состояния не «раскачают» — а это именно то, чего в тот момент не хватало публике. Поэтому я принял решение играть намного более агрессивный и энергичный материал, и результат не заставил ждать: танцпол ожил.

Лайв со Space Symphony

Надеюсь, этот пост ответил на вопрос, почему в моих сетах не всегда звучат собственные треки. Как-нибудь потом ещё расскажу, как я готовлюсь к выступлениям — там тоже есть несколько неочевидных моментов.

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Даниил Соколовский — Wed, 17 Jan 2018 13:12:46 +0500

Даниил Соколовский:

Когда меня спрашивают, с чего начать заниматься музыкой, я отвечаю встречным вопросом: «А зачем? Цель какая?».

Ответы варьируются, но чаще всего их можно разделить на две условные группы: писать «для себя» (просто так, показать друзьям) и «для карьеры» (превратить музыку в профессию, зарабатывать деньги).

Казалось бы, какая разница: ну вот сидит чувак, делает там что-то за компом, крутит кнопочки. Какая разница, для чего он это делает: для себя или нет?

А разница большая.

Представьте, что вам нравится готовить еду. Нигде специально не учились, но любите вкусно покушать и угощать близких. Вы можете приготовить рататуй, чили кон карне или пад-тай. А можете ничего не готовить, если нет продуктов или лень, и просто заказать пиццу. В этом смысле у вас полная свобода, а вашим близким, скорее всего, понравится всё что бы вы не приготовили.

Совсем другое дело, если вы повар. Прежде, чем устроиться на работу, предстоит выучить кулинарное дело, основы пищевой химии, обработки продуктов, складского менеджмента, поставки и много чего другого. Во время готовки также обязательно придерживаться технологической карты, соблюдать выход продукта и следить за подачей, потому что у ресторана определённые стандарты, а у посетителей — ожидания. Лет так четырнадцать назад я думал о карьере повара, поэтому немного об этом знаю.

Или другой пример — с онлайн-играми. Вас зовёт друг и вы с удовольствием заходите в игру на пару часиков: не спеша поделать квестики, поэкспиться и сходить в данжен. Если «в реале» завал, то можете не заходить в игру неделями, и всё нормально — никому не обязаны.

Совсем другое дело, если вы профессионально занимаетесь киберспортом. Просто так самому уже в игру не зайти: обязательна нужна команда, голосовой чат, чёткий план и многочасовые тренировки сценариев и тактик. Если редкий босс заспаунится, надо собрать рейд и не допустить другим игрокам забрать лут — и неважно, если в вашем часовом поясе это пять утра. Одно время я играл в онлайн-игры, поэтому немного об этом знаю.

Ну так вот: в музыке всё тоже самое.

Писать музыку «для себя» — значит быть вольным художником: хотите — пишете, не хотите — не пишете. Захотели написать что-то супер необычное, даже если другим это кажется полной фигнёй — без проблем, всегда можно сказать, что «такая авторская задумка». Стандартов нет. Внешнего дедлайна нет. Словом, делай что хочешь.

Про музыкальные стандарты

Совсем другое дело, если вы профессиональный музыкант. Нужно знать продакшн, саунд дизайн, акустику, аранжировку, композицию, сведение — и это только чтобы написать качественный трек. Дальше еще больше: нужно знать рынок, уметь себя продвигать, доносить музыку до аудитории, вести переговоры, планировать бюджет, понимать контракты, организовывать себя, играть DJ-сеты и делать еще много, много чего. За шесть лет музыкальной карьеры я немного об этом знаю.

Если обобщить, то можно сказать так: для занятия чем-либо в профессиональном плане нужно знать больше смежных дисциплин, учитывать рынок и много трудиться. Очень много. А если обобщить еще сильнее, то для хобби важен процесс, а для профессии — результат. Думаю, в этом основное различие.

в хобби важен процесс, в профессии — результат

Завершить хочу одной важной мыслью: вы не обязаны становиться профессионалом. Готовить еду для близких, играть в игру с друзьями или писать музыку для себя — это прекрасно. Если вам нравится процесс, то просто наслаждайтесь им.