Блоги: заметки с тегом Trailer

Разбор и анализ «первых восьми минут» фильма «Крейвен-охотник» (2024)

Qelllso — Sat, 14 Dec 2024 12:30:43 +0500

«Villains aren’t born. They’re made.»

Начнём с того, что предыстория Крейвена — великое таинство. В комиксах Сергей Кравинов изначально предстаёт как однозначный суперзлодей. Но вот в адаптации «Человека-паука» (1994) персонаж раскрывается с совершенно иной стороны: как куда боле глубокая и сильная личность, способная на кардинальные перемены. Его история жизни напоминает путь перерождения Тарзана или Маугли, когда людина, ставшая животным, возвращает разум и приводит мысли в порядок, переходя обратно от дикого первобытного состояния к осознанному человеческому поведению. Вернувшись в родные пенаты, он становится не просто частью социума, а полноценным представителем общества и даже добрым, милым сердцу другом Человека-паука, зарывая топор войны между ними в землю раз и навсегда. Время шло, не стояло на месте, и спустя тридцать лет зададимся вопросом: какую же дорогу избрали Sony? Пока остаётся лишь гадать, главное — не скатиться в безумие конспирологического бреда. Однако, ежели судить по тизерам, трейлерам и тем самым выпущенным «первым восьми минутам», справедливо предположить, что нас вновь ожидает становление антигероя — подход, ранее уже опробованный при введении в большую игру Венома. Потому-то сегодня мы сконцентрируем наше внимание на гордо преподнесённом «вступлении», дабы понять, куда оно нас приведёт в конце нашего долгого пути.

После просмотра появляется множество вопросов, но главный из них таков: «Нам показали прямо „вступление-вступление“, нигде ничего не обрезав, али начало таки подверглось магии монтажа?» Если судить об увиденных кадрах как о цельном произведении, то они чётко подпадают под понятие «пролога», но не всё так просто. «Восемь минут» ведут нас из огня да в полымя, ибо ранее студия никогда так резко не показывала главного героя в действии, отчего в голову закрадываются смутные сомнения, будто где-то завалялась случайно пропущенная сцена, а может, две-три — почему нет? Есть ещё второй вариант: Sony пошли нестандартным путём и доказали тезис синопсиса без классических танцев с бубном и длительной, порой скучной предыстории. Вспомним, например, оригинального «Берсерка», где первый эпизод — чистая придумка, дабы заинтересовать зрителя. Могли ли авторы пойти аналогичным путём? Перед нами не Disney, творческой свободы здесь несоизмеримо больше, ведь любое значение, отличное от нуля, стремится к бесконечности.

Ежели я прав, то перед нами смелое решение, а смелый поступок может с лихвой окупиться, ибо зритель требует зрелища, которое и получает, никакое не очередное наматывание соплей на кулак: неудачник, обретающий сверхъестественную силу и немедленно начинающий бороться за добро против всего плохого. Правда, задорное вступление, хоть и изобилует экшеном, но к нему за компанию затесались следующие грехи: нелогичность поступков, речевая дислексия, полная недостоверность, откровенное неуважение и неприкрытый пафос (аспекты перечислены в порядке появления в кадре).

Нелогичность. Метод транспортировки заключённых — невообразимое что-то с чем-то, того гляди конвоиры начнут распивать спиртные напитки вместе с осуждёнными во время поездки. Позже в тюрьме панибратство расцветает пуще прежнего, когда главного героя ведёт до камеры одинокий охранник. Но больше удивляет в происходящем другое — античеловеческое отношение, ведь не предоставляется никакого права выбора комнаты содержания. Уверен, внутри там даже телевизор не 4K [разрешения], а консоль предыдущего поколения, и та — Xbox One. Если говорить серьёзно, то показанные условия напоминают частный санаторий: пускай без роскоши, пускай немного с колючей проволокой, зато с каким шикарным задним двориком, практически филиалом легендарного World GYM где-то в укромном месте глухой безлюдной Тайги.

Дислексия. Всё вступление имеет оригинальную аудио-дорожку, речь исключительно наша отечественная, правда настолько «русская», что понимаешь проговорённое только после чтения английских субтитров. Да, есть там свои бриллианты, которые способны выдать несколько внятных слов, но большинство диалогов — нечленораздельное мычание или бубнёж себе под нос эльфийских заклинаний. Признаю, иногда хочется вместо дубляжа услышать оригинальные реплики, а в «Крейвене-охотнике», боже упаси, надеюсь, далее никто и никогда русский язык в страшном сне не вспомнит.

Недостоверность. Говорить о каком-либо национальном колорите было бы оскорблением, когда дело касается мест лишения свободы. При виде зоны, где-то на отшибе мира, причём внешне настолько серой и бедной, в голове складывается нелицеприятная картина внутреннего убранства и элементарной разрухи. Там же всё чистенько, будто только вчера отшпаклевали да покрасили стены к приезду дорогого гостя. Но главная проблема в другом: наши лагеря так не выглядят, и наши заключённые таким образом себя не ведут. Сцена больше походит на дань уважения «Побегу из Шоушенка» (сцене прибытия Энди Дюфрейна в свой новый дом до конца жизни), несомненно, идеальный оммаж.

Неуважение. Заключается оно в демонстрации бесконтактного боя крупным планом. С одной стороны, понимаю, что взаправду избивать честный народ, пускай и подготовленных каскадёров, за звонкую монету ради красивых кадров какого-то блокбастера, не имеющего намёка на серьёзность, — неоправданная, для услаждения животного позыва изуверская жестокость, кою можно преспокойно избежать, таки у нас на экране не дикое животное, живущее исключительно по закону превосходства «физической силы и выносливости». С другой стороны, настолько нагло подавать зрителю драку с чётким акцентом на «воздушном мастерстве» удара прямо по центру кадра, когда при этом даже не требуется замедление или пауза для понимания всего ужаса происходящего, — откровенный смачный плевок в лицо каждому.

Пафос. Нет человека, который бы не помнил классические боевики восьмидесятых-девяностых, когда изречения героев-злодеев были наполнены исключительно пафосными словами: что ни предложение, то крылатая фраза, а порой, боже упаси, и двойное-тройное комбо из них. Авторы «Крейвена-охотника» вернулись в те золотые времена, и каждый их персонаж извергает поток необоснованно великой мудрости. Кульминация вступления — апогей, пик пафоса, способный смести не просто города, но и целые государства с лица Земли, события же в Сан-Франциско (из эпизода «1002. Угроза самодовольства! / Smug Alert!» «Южного парка»), в сравнении с ним, — серый пшик. В общем, всем волкам на заметку.

Кадр взят с сайта IMDb

Прежде чем подвести черту, хочу поделиться интересными мыслями: прошло несколько лет со дня, как «Крейвен-охотник» должен был выйти в свет. Видимо, создатели решили повременить из-за известных «волшебных событий». Я уже почти был практически уверен в том, что фильм постигнет участь «Гамбита» с Ченнингом Татумом: его долго переносили, а затем и вовсе отменили. Но в нашем случае имелась веская причина: картина давно завершена и готова к релизу, оставалось лишь нажать на кнопку «старта проката». Да и куда её отменять? Даже провальную адаптацию «Спирали» Дзюндзи Ито выпустили в свет в нелицеприятном состоянии, без малейших прикрас, когда вопрос встал о том, забыть ли проект или показать как есть. Важно понимать: одно дело — бедная студия, совсем другое — многомиллиардный гигант. В итоге, после столь долгого ожидания нам представили недополированное вот такое «чудо». Эм... нет слов. Казалось бы, всё цвело и пахло, источая аромат успеха, ничего не предвещало беды, а она внезапно вылезла, словно чёрт из табакерки. Надеемся, что это не финальная версия, и на релизе всё приведут в порядок. Если «нет», то остаётся надеяться лишь на профессиональный каст, который сможет вытащить сие творение из пучин забвения на поверхность. Ведь на главные роли заявлены великолепные актёры: среди них мой любимый «генерал» (легат) Максимус Меридиус — Рассел Кроу, сыгравший отца Сергея Кравинова, аки Пипца. Последнего исполнил Аарон Тейлор-Джонсон, растёт малютка, как же он был хорош в «Быстрее пули».

Официальный мировой релиз намечен на 13 декабря (т. е. состоялся вчера), а в наших краях сдвинут на недельку позже — на 21 декабря. Ждём-с, будем посмотреть, как Sony справится с мечтой о показе «Зловещей шестёрки» на больших экранах. Тем не менее, моё мнение таково: никакого трепета, не взирая ни на что. После просмотра трейлера ожидания упали, и теперь завышенные иллюзии точно не рухнут во время самого просмотра: требования к фильму стали монашески скромными. Пыл поубавился, да направился в клетку — туда, где ему самое место, рядом со зверем по имени Крейвен-охотник.

«Белоснежка» (2025) — очередная жертва провального кастинга?

Qelllso — Sat, 30 Nov 2024 19:08:41 +0500

Qelllso:

«Magic Mirror on the wall, who is the fairest one of all?»

Давеча утёк в интернет трейлер новой «Белоснежки». Ранее я про ремейк слышал, но как-то не вдавался в подробности. Раз такое дело, будем посмотреть, надо же понять, отчего у народа бушует, да не стихает пламя чуть ниже спины. От увиденного в ролике попросту от всей души «ахнул». В чём проблема? Минимум в показанных кадрах, потому что в них нет ничего внятного: глянул и вообще ни капли не понял, зато насладился весёлой нарезкой со сменой ракурса каждые четверть секунды (конечно, не от начала и до конца, лишь в паре моментов). Дам критически важное пояснение: суть сказки я прекрасно знаю, знаком со множеством её вариаций, она практически не изменилась за последние сто лет, следовательно, можно предположить, что спорный ход авторов основан на нежелании повторяться и рассказывать о том, о чём всякий и так прекрасно знает, притом, признаю, скупой трейлер мне в целом ясен, правда моё суждение развёрнуто с точки зрения «осведомлённости» нового поколения, на тех, кто ни сном, ни духом о том, кто такая Белоснежка и для кого коронная фраза мачехи («я ль на свете всех милее, всех румяней и белее») — пустой звук. Вот тут-то возникают реальные трудности, ибо непосвящённый зритель езду в стиле «галопом по Европам» — никоим образом не сумеет воспринять, пред ним возникнет анимированный коллаж и не боле того. Держим факт на карандаше, да переходим к самой сути моей тирады, ведь заключается она в другом (поразглагольствовать на тему о «беде современных трейлероделов» ещё успеем когда-нибудь потом). Главная проблема на повестке дня заключена в провальном кастинге.

В очередной раз подбор актёров поражает, причём не в положительном ключе. Складывается впечатление, будто ответственные за кастинг люди — хромые калеки, лишённые зрения и слуха. Вспомним того же «Валериана и город тысячи планет», где на главные роли, мягко говоря, отобрали вчерашнего школьника и девочку без толики харизмы. Итогом такого странного решения обернулись неутешительные кассовые сборы, кои не дотянули даже до половины для выхода в ноль, хотя кино обладало внушительным потенциалом для старта целой франшизы. Ладно, у нас тут принцесса Disney, значит, пример нужен того же толка. К счастью, один имеется, вышедший на экраны в 2023 году и с треском провалившийся, правда ему таки удалось выйти в ноль, али в маленький минус (при учёте конского бюджета рекламной кампании). Радостно, не так ли?! Крайне «удачный» опыт «Русалочки» пошёл на пользу... стоять, никуда он не пошёл, вновь выходит чёрт-те что, ведь опять на главных ролях не пойми кто. Невозможно себе представить адекватное противостояние между Галь Гадот (мачехой) и Рэйчел Зеглер (Белоснежкой), притом пятнадцатилетняя разница в возрасте вообще никак не бросается в глаза, разрыв у парочки колоссальный по всем параметрам.

Вспомним предыдущую адаптацию — «Белоснежку и охотника», где в аналогичную ситуацию попали Кристен Стюарт и Шарлиз Терон. Забавно: на момент съёмок обе «мачехи» по прожитым годам равны друг другу, а обе «принцессы» одарены сомнительным уровнем харизмы, хоть в чём-то фильмы похожи. Ну вот, в 2012 году при кипе сюжетных проблем, битва бьющей ключом и увядающей молодости прекрасно показана. С одной стороны, великовозрастная королева с невероятным шармом, мимо такой миледи спокойно не пройти, но, извиняюсь за дерзость, Шарлиз уже давно не девочка, на лице прекрасно заметны морщинки, пускай и еле заметные. С другой стороны, перед нами гордо восседает молодая принцесса, которая цветёт и пахнет, и, действительно, веришь в «угрозу» с её стороны, вот-вот станет «прекраснее и милее» всех на белом свете. Потому-то в прямом столкновении, мой выбор пал бы на Кристен Стюарт, тогда как в ремейке, не задумываясь, я предложил бы руку и сердце Галь Гадот.

Из вышесказанного делаем вывод: если в первом случае легко просидеть дни-недели-месяцы-годы за дебатами (кто милее, румяней и белее), то во втором, уверен, не найдётся в здравом уме того, кто принял бы отличное от моего решение. Бесспорно, Рэйчел не лишена обаяния, правда, против ого-го какой «мачехи» шансы у неё абсолютно нулевые, их нет и быть не может (на сегодняшний день). К тому же холёные королевские наряды на ней вообще не сидят, лишь ещё больше отталкивают, особенно причёска (вопросы к костюмерам и гримёрам), будто куклу какую зловещую нарядили по последнему писку средневековой сказочной моды, а-ля Аннабель.

Кадр взят с сайта IMDb

Дабы зря не наговаривать на людей, назову альтернативный, легендарный вариант, вполне себе имеющий право на жизнь: «Ave Diversity! Gender Vult!» Вдруг, виноваты вовсе не лица ответственные за подбор актёров, а некто сверху, сидящие в продюсерской ложе и несущие слово равенства в народ? Али кто ещё повыше? Не удивлюсь, ведь политика Disney нынче такова. Тем боле какие замечательные люди на вторых ролях, прямо пропитаны гендерным разнообразием по самую макушку. В завершении тирады выскажу простое наблюдение о том, что кастинг двух «Белоснежек» можно охарактеризовать фразой зрителей, которые посмотрели в кинотеатрах седьмой эпизод «Звёздных войн» и явили миру крылатое высказывание: «Когда Дарт Вейдер снял шлем, то все в зале плакали, когда же оный трюк провернул Кайло Рен — все тоже плакали, но на сей раз от смеха». Звучит грустно, зато насколько идеально подходит под нашу картину.