Блоги: заметки с тегом закулисье

Процесс создания Dark Entity

Даниил Соколовский — Tue, 06 Apr 2021 14:12:44 +0500

12 апреля выйдет Dark Entity — новый трек, который мы написали вместе с Кириллом Enlusion. Интересным получился не только результат, но и путь, по которому мы прошли. С разрешения Кирилла делюсь полным процессом создания трека (и даже двух!) с десятками итераций, спорных моментов и закулисными подробностями.

Финальный вид проекта в Аблетоне. Не по «фэншую», но главное результат

Началось всё с того, что 23 сентября 2020 года я предложил Кириллу написать совместный трек. Так и написал в лучших традициях продюсерского юмора: «Коллаб, бро?», от чего он чуть не подавился :-)

И вот первый эскиз, который я прислал:

1. Идея

Кирилл одобрил мотив, прочувствовал мелодию. Стоит ли говорить, что в конце от неё не останется ничего? Но это позже, а пока что приступили к работе.

Прикидываю, как этот лид смотрелся бы в типа-техновом окружении и набрасываю базовую аранжировку:

2. Базовая аранжировка

Переслушиваю и понимаю, что как-то слишком «сырно» получается — чересчур мелодично и даже попсово. Говорю Кириллу, что хочется чего-то позлее. Он соглашается и присылает такую мелодию:

3. Новая мелодия Кирилла

Одобряю. Кирилл продолжает:

4. Новая мелодия в базовой аранжировке

Ритмические элементы мне нравятся, а вот вайб в целом не тот. Хочется дарковее. Удаляю практически всё и делаю основу с нуля:

5. Делаю дарковее

Кириллу нравится. Всё, останавливаемся на этом варианте в качестве основы. Дальше его ход — пробует разные пэды и мелодии, по ходу дела значительно улучшая и лоу-энд:

6. Пэды Кирилла

7. Ещё вариация

Слушаю и отмечаю, что слишком мелодично получилось. Мне бы хотелось пэды больше как текстуру, а не как мелодию.

Кирилл делает интро, добавляет стабы и переделывает пэды:

8. Интро, стабы и новые пэды

Потом продолжает и добавляет брейкдаун:

9. Брейкдаун и дроп

А потом добавляет арп в духе музыканта Sasha, партию ритмичных снейров в дропе в духе лейбла BXR и собирает всё это вместе:

10. Последняя итерация Кирилла

К этому моменту уже была середина октября. У меня параллельно с этим заканчивается ремонт в новой студии, времени в обрез. Потом переезд, суета, и так незаметно уже оказывается зима.

11 декабря, сгорая от стыда из-за такой большой задержки с моей стороны, возвращаюсь к треку. Внимательно переслушиваю последний вариант и понимаю, что стабы, пэды и мелодия для меня не работают. Брейкдаун в целом нравится, но не хватает эмоционального окраса.

В общем, оставляю основу, а лиды и пэды практически полностью переделываю и много всего удаляю, чтобы дать треку больше «воздуха» — особенно в первой половине, где идёт развитие. Брейкдаун продлеваю и добавляю туда неожиданные переходы баса. Ну и ещё всякое по мелочи.

Сравниваю «было» и «стало»:

Надо отдать должное Кириллу, что он не послал меня куда подальше, а согласился, что это шаг в правильном направлении, несмотря на то что я вырезал многое из его прошлых итераций. Продолжаем работать!

В последней итерации Кирилла ещё был второй короткий брейкдаун (↑), который мне хотелось как-то разнообразить.

Пробую что-то сумасшедшее:

15. Второй брейкдаун и выход в финиш

Кирилл: «Сумасшедший лид? Hold my beer!», и присылает свой вариант:

16. Новая итерация второго брейкдауна

Воу-воу! Оба соглашаемся, что это уже чересчур. Над брейкдауном думаем.

Проходит ещё неделя. Говорю, что у меня намечается выступление, скоро будет возможность протестировать трек на танцполе, а значит надо ускоряться и быстрее его заканчивать. Попутно предлагаю ускорить и сам трек: со 128 до 130 BPM. Кирилл поддерживает.

Тем временем продолжаю работать над вторым брейкдауном. Полностью переделываю и саму мелодию, и тембр:

17. Ещё одна итерация второго брейкдауна

Кириллу нравится звучание тембра, но беспокоит несколько нот. Меняет их, и становится действительно лучше.

Собираем все части вместе, правим мелочи и отправляем на мастеринг.

Результат:

Осталось проверить трек на танцполе:

Фрагмент из моего выступления на рейве «Сказке»

Отличный фидбэк! Оставляем трек как есть и завершаем над ним работу. Готово!

Альтернативная версия

2 марта 2021 года. Чуть больше месяца до релиза. Ждём ремиксеров, чтобы отправить релиз дистрибьютеру, времени впритык. Пишу Кириллу: «Так, возможно в релизе будет пятый трек. Есть идея».

Кирилл: «о_О».

Ко мне внезапно приходит идея сделать альтернативный микс оригинала, что-то типа heads-down stripped-версии: без брейкдауна, без вокальных сэмплов, с меньшим количеством мелодий. Чтобы основной микс был танцпольным бэнгером, от которого все кричат и поднимают руки вверх (уже проверно!), а альтернативная версия была бы нарочито более монотонной и погружающей, этакий B-side.

О моей классификации треков и что такое heads-down

И отправляю грубый черновик, который набросал в час ночи:

18. Первый набросок новой версии

Ну и заодно сразу предлагаю ещё две вариации:

19. Набросок новой версии с трансовым басом

20. Набросок новой версии с тек-хаусовым басом

Кирилл одобряет идею в целом, и из трёх вариантов предпочитает трансовый бас. И сразу развивает таймлайн почти целого трека:

21. Развитие альтернативной версии

На следующий день трезво оцениваю все варианты и понимаю, что всё не совсем то. Так часто бывает: ночью пишешь «в потоке» и всё классно, а потом утром переслушивашь и думаешь: «Что за дичь?». Хотелось дарковее, более приглушённо, а этот бас был слишком весёлым.

Предлагаю сделать бас галопом, как в пситрансе: «тыгыдым-тыгыдым-тыгыдым». Кирилл говорит, что так не сработает. Спорим.

Психую и за два часа делаю альтернативную версию практически с нуля — с совершенно другим ритмом, басом галопом и мрачной атмосферой:

22. Делаю альтернативную версия с нуля

Сноб Кирилл доволен. Ура, работаем дальше.

Кирилл перехватывает инициативу и продолжает:

23. Следующая итерация альтернативной версии

В целом нравится, но в некоторых местах сомнения:

Я: А почему томы (барабаны) убрал?
Кирилл: Они сбивали ритмику.

Сравниваю:

24. Без томов

25. С томами

Хм, и правда что-то не то. Меняю паттерн:

26. С новым паттерном томов

Я: А так?
Кирилл: Во, так лучше всего.

Работаем дальше. После брейкдауна вставляю эсид и пробую лид из второго дропа, но с другим тембром:

27. Эсид и кульминация

Кирилл тем временем интересно прорабатывает брейкдаун:

28. Брейкдаун

Собираем все части вместе, правим мелочи и отправляем на мастеринг.

Результат:

Кирилл, спасибо за крутую совместную работу!

Релиз с обеями версими и ремиксами от Cosmithex, Facade и Fuenka выйдет 12 апреля и уже доступен для предзаказа:

Предзаказ

Поезд снов

Даниил Соколовский — Tue, 02 Feb 2021 02:15:22 +0500

Даниил Соколовский:

Иногда перед сном я читаю с сыном книгу. Начинается она с того, что сквозь тьму мчит поезд:

«Чух-чух!»

Как и полагается — с гудком, рёвом двигателя, стуками колёс и облаком дыма:

Захватывающий вид

Не буду пересказывать всю книгу, а перейду сразу к финалу (осторожно, спойлер!): на самом деле поезд оказывается игрушечным, а всё то, что с ним происходило, было во сне мальчика.

Всё это — сон. Книга ”Steam Train, Dream Train”, авторы Шерри Ринкер и Том Лихтенхельд

Мне так понравилась эта простая идея, что захотелось воплотить её в треке. Сделать что-то мощное, прямолинейное, в каком-то смысле даже монотонное — как поезд, который идёт и идёт без остановки; но в то же время загадочное и атмосферное.

Возможно, внимательные слушатели уже догадались. Фразы the dreams, dream machine и we can fly из трека “A Train Into Darkness” — прямая отсылка к этой книге и тонкий намёк, что всё происходящее в треке тоже является сном:

Daniel Lesden — A Train Into Darkness (Preview)

Поэтому трек нарочно такой гипнотический и даже немного мечтательный, ведь именно такие черты мне хотелось передать. Впрочем, под этот трек оказалось здорово «летать» не только во сне, но и наяву:

Играю ”A Train Into Darkness”. Фрагмент моего сета на рейве «Сказка»

Вот так вот, неожиданно даже для меня самого, детская книга легла в основу серьёзного трека.

Сингл “A Train Into Darkess” выйдет в следующий понедельник, 8 февраля, и уже доступен для предзаказа на Битпорте и пресейва на Спотифае:

Стримить или скачать

Закончил новую студию

Даниил Соколовский — Fri, 06 Nov 2020 14:22:44 +0500

Даниил Соколовский:

На этой неделе не только вышел мой сингл Binary Star, но также произошло ещё одно приятное событие: я закончил новую студию!

Тут, конечно, ещё полно работы: прямо сейчас это практически пустая комната с минимальной акустической обработкой. Но намного важнее, что сама комната сделана специально под музыкальные задачи, так что у меня наконец-то появилось своё постоянное пространство для работы и экспериментов. Очень этому рад!

Вот несколько фоток прогресса строительства, которые я заснял за прошедшие месяцы — от голого бетона до нормального рабочего места:

Ну и не забудьте чекнуть Binary Star, конечно.

Критика как мотивация к росту

Даниил Соколовский — Fri, 23 Oct 2020 20:55:43 +0500

Даниил Соколовский:

Слева направо: Дэн Эшерил, Адам Томас, я и Джон Флеминг. Фото Роберта Стейнфорда на моём выступлении на Dance:Love:Hub в Лондоне в клубе The Egg, 2017

У нас в JOOF есть небольшой чат, где мы обсуждаем и делимся мнениями о демо-треках, и даже работы от членов нашей команды не исключение для критики.

Так, я отправил свой новый трек с офигенной (как мне казалось) эсид-линией в кульминации. Все послушали, похлопали, а потом откомментил Адам, который очень педантичен, когда дело касается аутентичности 303: «Крутой трек и всё такое, но вот эсид звучит как полное дерьмо».

Он, конечно, сказал это в более вежливой форме, попутно рассказав мне что-то о срезе 18дБ в лоу-пас фильтре и насыщенности характерного звука, хотя я все равно ничего не понял. Одно мне стало ясно: надо было придумать, как сделать эсид лучше.

Так я и сделал. На самом деле, мне так понравилось это новое улучшенное звучание, что одним утром я проснулся и полностью переделал основной лид в предыдущем треке, который подписали на лейбле буквально несколькими днями ранее. Спасибо Адаму!

Тем предыдущим треком был Binary Star, и вот как он получил свой основной лид, который вы можете услышать в треке:

Binary Star выйдет 2 ноября, и трек уже доступен для пре-сейва в Спотифае:

Сохранить в Спотифае

Освобождаясь от теней

Даниил Соколовский — Fri, 31 May 2019 00:02:47 +0500

Даниил Соколовский:

Делаю сведение и финальные штрихи трека в Аудио школе

Признаюсь: последние месяцы я прокрастинировал на написание музыки. Да что там месяцы — единственный мой трек, вышедший в этом году, я написал ещё в далёком две тысячи семнадцатом, поэтому фактически не писал музыку больше года. За это время у меня, конечно, случился переезд (а потом и другой), поэтому условия для продакшена не лучшие. Но на самом деле это всё отмазки, которые я говорил сам себе.

Пока, Израиль!

В действительности я просто не мог себя перебороть писать то, что в общем-то уже и самому перестало нравиться. И только когда публично объявил, что меняю музыкальный стиль, стало легче.

Куда я двигаюсь в музыкальном плане

Короче, ребята. Я написал новый трек, и он прямо офигеть какой крутой: тёмный драйвовый прогрессив с темпом 123 BPM. Написал фактически за два дня, и потом ещё несколько дней шлифовал и сводил. Это очень быстро. А всё потому, что работать легко, когда прёт.

Ах да, вспомнил про «не лучшие условия», про которые я сам себе рассказывал: этот трек я написал в наушниках-капельках за тысячу рублей. В капельках! За тысячу рублей! Всё, Даня, твой бастион отмазок теперь окончательно пал.

Отсюда банальная, но очень важная мораль: делай, что нравится, и не делай то, что не нравится. Вроде звучит как Капитан Очевидность, но мне потребовалось время, чтобы до этого дойти. Попробуйте тоже, потрясающее чувство.

делай, что нравится, и не делай то, что не нравится

В ближайшие недели сделаю треку мастеринг и подпишу его на лейбле. Надеюсь, до конца лета получится издать, а значит через месяц-два поделюсь превьюшкой.

Почему я редко играю свои треки

Даниил Соколовский — Wed, 13 Feb 2019 20:58:29 +0500

Даниил Соколовский:

Я редко играю свои треки. Промоутеры и слушатели удивляются, ведь это кажется нелогичным — раз есть свои релизы, значит нужно их играть.

Расскажу о двух главных критериях, по которым я принимаю решение играть или не играть свои треки.

На фото: выступаю в «Известиях Холл» с Астриксом. Публика в восторге. За 2 часа и 10 минут сыграно своих треков: ноль

Сделать хорошо

В чём основная задача артиста? Кто-то считает, что задача диджея — сводить треки. Кто-то убежден, что музыкант должен играть свою музыку. А я считаю так: задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо, а треки — просто инструменты достижения этой цели. И это совсем не то же самое, что просто играть собственные треки.

Понятие «хорошо», в свою очередь, зависит от ряда факторов: времени, места, аудитории. Скажем, в общем случае для людей, которые только зашли в клуб в одиннадцать вечера, «хорошо» — заказать коктейльчик в баре и неспешно покачивать головой в такт приятной фоновой музыке. Для людей же в три ночи «хорошо» — это выбить из себя всю дурь на танцполе, полностью погрузившись в музыку и танцы.

И вот теперь самое интересное: уместно ли играть свою музыку (предположим, она 136—138 BPM) на открывающем слоте в одиннадцать вечера? А если ты хедлайнер, но «разогревающий» диджей до тебя рубил под 140—145 BPM? А если ты хедлайнер, но время сета — с 03:30 до 05:00 утра? А если ты закрываешь вечеринку, и до тебя играл хедлайнер с мощным материалом 140 BPM+ — стоит ли сбавлять энергетику?

Про разогревающих диджеев

Это открытые вопросы, и я предлагаю на них подумать и диджеям, и обычным посетителям вечеринок, которые читают этот пост. Для меня в общем случае ответы — нет.

Задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо. Треки — лишь инструменты достижения этой цели

На фото: выступаю в «Правде» в прошлую субботу. Публика оценила мэшапы на старую классику, которые больше нигде и никогда не звучали. Сыграно своих треков: один

Сделать интересно

Простая арифметика: у меня всего около пятидесяти треков. Из них морально не устревших, которые я ещё могу играть, штук двадцать. Получается, что если бы я каждый раз играл только свои треки, все мои сеты были бы на 80% (а то и все 100%) одинаковыми. И это именно то, что я вижу у артистов, которые играют только свою музыку.

Например, Бóрис Брейча. Очень нравится этот товарищ. Привожу его в пример, потому что я переслушал практически всего его лайв-сеты и даже ходил на его выступление прошлой осенью в Москве. Было круто? Да. Было интересно? Честно — нет.

Лично мне откровенно скучно на танцполе, когда я знаю каждый трек и даже примерно догадываюсь, какой будет следующим. Сначала думаешь: «О, это тот самый клёвый трек!», и всё классно. Потом так трек за треком проходит полчаса, и начинаешь уже поглядывать на часы: «Когда там уже следующий диджей-то?».

Поэтому помимо того, чтобы играть уместную для конкретного места и времени музыку, я ещё стараюсь играть интересную музыку. Это значит, что в сете обязательно должен быть элемент сюрприза: что-то, чего люди на танцполе не слышали ранее; что-то, что принесёт новый и неповторимый музыкальный опыт здесь и сейчас.

Может ли этот «элемент сюрприза» быть собственным неизданным треком? Конечно, может. Но у меня сейчас не так много неизданных треков (спойлер: их ровно два), например, чтобы удивлять слушателей каждое выступление.

В сете должен быть элемент сюрприза: новый и неповторимый музыкальный опыт

На фото: выступаю в «Городе». Хотел сыграть свои треки, но пришлось спасать ситуацию на танцполе более быстрым и мощным материалом. Ни один рейвер не пострадал

Бонус

Вот ещё пример из жизни. На мероприятии два хедлайнера: я и ещё один музыкант. Мой сет идёт вторым. Этот музыкант играет только свои треки. Не хочу размышлять о вкусах, кому что понравилось или нет, но факт оставался фактом: танцпол был полупустым, люди почти не танцевали. Для меня как для артиста, выступающим следом, оставленный в таком состоянии танцпол был бы провалом.

И вот тут, встав на сцену, передо мной стоял выбор: играть свои треки или нет? Показать всем, что я музыкант, или забить на эго и просто отыграть классный сет, независимо от авторства треков в нём?

Непростой выбор. Всё-таки как музыкант заявлен. Но я знал: мои треки более «тягучие», они танцпол из такого состояния не «раскачают» — а это именно то, чего в тот момент не хватало публике. Поэтому я принял решение играть намного более агрессивный и энергичный материал, и результат не заставил ждать: танцпол ожил.

Лайв со Space Symphony

Надеюсь, этот пост ответил на вопрос, почему в моих сетах не всегда звучат собственные треки. Как-нибудь потом ещё расскажу, как я готовлюсь к выступлениям — там тоже есть несколько неочевидных моментов.

Без стресса

Даниил Соколовский — Mon, 12 Nov 2018 14:50:36 +0500

Даниил Соколовский:

Прошло почти два месяца с тех пор, как я «поставил на паузу» Рейв подкаст и сказал, что буду менее активным в соцсетях, чем обычно. И знаете что? Чувствую себя замечательно.

Шаг в сторону

Я думал, что надо обязательно что-то постить в соцсетях, а то же упадёт вовлечённость. Надо штамповать треки, чтобы были новые инфоповоды. Надо записывать радиошоу, даже если половина треков в нём не так уж сильно нравится. Доля правды в этом есть, но кажется, что я забыл главное — это всё должно быть в кайф.

Теперь чувствую себя намного свободней. Пришла идея сделать какой-то «неформатный» трек? Сажусь пишу, без проблем (у меня сейчас пара черновых проектов с темпом 125 и 127 BPM!). Нечего запостить в соцсети? Значит, просто ничего не пишу. И так со всем. Маркетолог во мне негодует, но это с непривычки. Нет нужды — нет стресса.

Самое интересное только начинается.

Работаю над музыкальной коллекцией

Шаг в сторону

Даниил Соколовский — Sun, 30 Sep 2018 23:07:38 +0500

Даниил Соколовский:

В моём музыкальном проекте назрели изменения. Если вкратце, то я хочу взять небольшой «отпуск» и изменить музыкальное направление. На что именно — не знаю, но, вероятно, пситранс я писать не буду (в том виде, как этот стиль звучит сегодня).

Подробнее написал на странице проекта в фейсбуке.

Про ушедшие диски

Даниил Соколовский — Wed, 31 Jan 2018 10:56:07 +0500

Даниил Соколовский:

О, что нашел. Эта фотка интересна не моей мордой и даже не СД-проигрывателями «Стэнтон» (Стэнтон, Карл!), а моей папкой с дисками.

Это ж все диски надо было самому «запечь», и каждому диску еще сделать обложку: впечатать названия и темп в шаблон в Фотошопе, распечатать, разрезать, вставить в папку. Офигеть, конечно, заморочка. Как хорошо, что диски быстро ушли с рынка. Это к теме организации музыкальной коллекции, о которой вчера писал.

Фото сделано шесть в половиной лет назад, в сентябре 2011 года. За кадр спасибо Алексею Дружинину.

Фотографии с Dance:Love:Hub @ The Egg, Лондон, 14.10.2017

Даниил Соколовский — Mon, 16 Oct 2017 12:13:07 +0500

Даниил Соколовский:

Фотографии и впечатления от выступления

В прошлый раз я поделился впечатлениями о Лондоне, а теперь расскажу про само выступление.

Вечеринка проходила в месте «The Egg», что в районе Кингс Кросс. Старый лофт, настоящий дух английского рейва. И это мероприятие было для меня очень необычным по двум причинам.

Во-первых, это было дневное пати. Обычно ведь как: начало где-то в 11 вечера, конец часов в 6 утра. Это практически стандарт для клубных вечеринок. Но лондонские промоутеры поняли, что на следующий день после ночной пати чувствовать себя овощем не круто, и решили проводить мероприятия днём: старт в 14:00, финиш в 22:00. Это оказалось так классно, что теперь я бы с удовольствием только днём и выступал.

Во-вторых, я был единственный привозной артист в лайнапе. Чаще бывает два-три, на крупных фестивалях вообще пятьдесят зарубежных артистов. А тут я один и три местных чувака. Когда увидел лайнап, сразу стало стрёмно — «а вдруг никто не придёт?».

Вот представьте: сижу в квартире в тапочках, пишу музыку. Потом пишу в фейсбуке, мол, смотрите, у меня новый трек. И потом мне говорят — всё, будешь хэдлайнером в Лондоне. Давайте по-честному: я не супер-звезда. Есть ли у меня вообще слушатели там? А хрен его знает. Ну, я конечно посмотрел статистику своих страниц в Фейсбуке и Саундклауде, увидел Великобританию в топе пяти самых популярных стран среди своих фолловеров, успокоился немного. Но все равно страшновато было.

Опасения рассеялись, когда мне написал организатор: все билеты ушли по предпродаже. Клуб небольшой, человек на 200—300, но зато битком — лучшая награда для промоутера. Приятно, что люди знали мою музыку, некоторые ребята даже спрашивали буду ли играть конкретные треки.

Отзыв промоутера о выступлении

У меня был двухчасовой сэт с 6 до 8 вечера, но прибыл в клуб я в 13:00 — за час до открытия дверей. Вообще на подключение оборудования мне достаточно пяти минут, но когда есть возможность, всегда предпочитаю приходить заранее: познакомиться со звуковиком и командой, осмотреть танцпол и диджейку, проверить звук и приборы.

Приходить заранее

Но есть еще одна причина, почему я люблю приходить заранее — послушать играющих передо мной диджеев. Это важно, чтобы знать музыкальный репертуар и уловить настроение людей — словом, «прочувствовать танцпол». А то бывают диджеи, которые приходят за 20 минут до своего выступления и начинают играть что-то ну вообще не в тему, потому что понятия не имеют, что происходило на танцполе до них. Не надо так.

На этом моменте мне стоит отдать должное разогревающим диджеям: Джон Кокл и Дэн Эшерл блестяще подготовили танцпол. Ну, а так как публика оказалась на 100% «в теме», без случайных людей, то я позволил себе большую вольность в выборе треков: начал вообще практически с техно, а закончил совсем бомбовым пситрансом под 145 BPM. Ну, а в конце Хипнокустикс завершил пати своим убойным сэтом, под который я тоже с удовольствием потанцевал.

По ощущениям и атмосфере это было одно из лучших пати, где мне доводилось выступать, даже несмотря на довольно маленький клуб (для сравнения: до этого на фестивале в Швейцарии было 15 тысяч человек).

P.S. Не знаю, есть ли какая-то польза от таких рассказов про гастроли? С одной стороны вроде хочется поделиться, с другой — кажется, будто хвастаюсь и ничего по делу не даю. Напишите, если вам нравится или не нравится такое, буду рад критике.

P.P.S. Опубликовал свой сет, записанный на этой вечеринке.

Как мы с Космитэксом написали Genesis

Даниил Соколовский — Fri, 17 Jun 2016 17:25:57 +0500

Даниил Соколовский:

Несколько месяцев назад я пообещал, что расскажу о процессе создания «Генезиса» — результате совместной работы меня и Космитэкса. Ну, а раз пообещал, то рассказываю.

Genesis, JOOF Recordings, 2015

Октябрь 2011

Я сразу стал поклонником Космитэкса, когда впервые услышал его музыку. Это был трек под названием Projection с его грядущего на то время альбома, сыгранный Джоном Флемингом в радиошоу Global Trance Grooves. И уже тогда я подумал, что было бы классно когда-нибудь сделать с ним коллаб. Чтобы вы понимали: на тот момент у меня самого не то, что даже ни одного релиза не было, так я вообще толком ничего не умел.

Visions of Sound, JOOF Recordings, 2011

Июнь 2014

Прошло почти три года. За это время я немного научился продакшену и успел выпустить десяток синглов и своё главное достижение — дебютный студийный альбом Chronicles Of The Universe. Всё вместе это придало уверенности: я написал Космитэксу с предложением написать вместе трек, и он согласился.

Вот самый первый черновик, который я ему отправил в качестве точки для старта:

Первый черновик

Может показаться, что этот набросок очень далёк от финальной версии трека, которую вы знаете. Но на самом деле здесь немало элементов, которые прошли десятки итераций и остались в треке до самого конца: темп 133 BPM, тональность C#m, звук пэда в самом начале, а также перкуссия, которая слышна с 0:44. И очевидно, что это был суперчерновой набросок только для того, чтобы продемонстрировать идею, не смотрите на аранжировку и саунд-дизайн.

Мне всегда было интересно, как технически продюсеры пишут треки вместе, находясь за тысячу километров друг от друга и даже используя разные программы (DAW). Оказалось, что можно настроить общую папку в Дропбоксе и отправлять WAV-файлы друг другу. То есть мы просто рендерили все слои как отдельные файлы, и пофиг, какие у кого плагины или программа, потому что аудио звучит одинаково. И для нас это сработало.

Август 2014

Два месяца спустя Космитэкс прислал свои первые шаги на основе моего черновика:

За дело принялся Космитэкс

О, уже что-то клёвое.

Далее я решил добавить стэбы, текстуры, различные эффекты и голосовой сэмпл, который и определил название трека. А Космитэкс добавил его фирменный 303:

Новые текстуры, эффекты, голос и 303

Неплохо. Пробуем сместить бас на октаву выше и добавить ещё мелодий:

Верхний бас и больше музыкального контента

Бас понравился, а вот части — не очень, их убираем.

Обсуждаем детали в почте

Декабрь 2014

Незаметно прошло четыре месяца. У нас обоих навалило работы, поэтому мы чуть было не забросили проект, но, к счастью, энтузиазм ещё не угас.

После раздумий и экспериментов, решаю попробовать принципиально новый трансовый лид, который впоследстви станет главной темой трека:

Новый трансовый лид

Космитэксу понравилось, и он проделал отличную работу, сведя всё это воедино:

Трек потихоньку обретает форму

Январь 2015

Несколько недель я не мог писать музыку из-за переезда в новую студию. Космитэкс, тем временем, продолжать что-то в треке менять:

Новая студия

Ещё всякие изменения

Наверное, со мной сложно работать, потому что если мне что-то не нравится, я это прямо говорю и так: «Слушай, по-моему фигня какая-то получается». И я очень благодарен Космитэксу за то, что он воспринимал это всё нормально.

Изменение обстановки и новая студия позволили мне услышать трек по-другому, так что, в конце концов, я решил свести все слои самому, так как мы оба чувствовали, что проекту нужен свежий воздух.

Пре-финальная версия до мастеринга

Наконец, нам обоим всё понравилось. Ура!

Всё ли на этом? Не совсем, потому что осталось всего несколько вещей: сделать мастеринг, подписать трек на лейбле, организовать ремиксы и, наконец, выпустить его (подсказка: он был выпущен ешё восемь месяцев спустя, в августе 2015 года).

Как видите, это у трека получилась непростая жизнь, так что когда я разместил видео-тизер, мое волнение было совершенно реальным.

Обзор проекта

Genesis был на 9 месте в чарте Beatport Top-100 и получил поддержку таких артистов, как Джордан Сакли, Кристофер Лоуренс, Алекс Ди Стефано, Джон 00 Флеминг и Марк Шерри, не говоря уже об огромной поддержке слушателей, за то что мы им безмерно благодарны.